醉花间玉面小嫣然古筝改编作品集三 王晏然 古筝培训教程书弦歌弦语嫣 流行歌曲改编古筝曲集 古筝曲谱琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115228369

商品编码：29804214404

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	醉花间玉面小嫣然古筝改编作品集三
作者：	王晏然 著
市场价：	55
ISBN ：	9787115228369
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

编辑推荐

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者打造的带有重点知识讲解的第三本古筝改编曲谱集。本书在之前两本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重点讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。

作者简介

王晏然，笔名“玉面小嫣然”，师从于著名古筝演奏家盛秧老师，2010年以专业全国第一名的成绩考入西安音乐学院，大学期间将很多流行音乐和轻音乐改编成古筝曲，并且制作成视频发到网站上，经常被视频网站推荐到首页上，代表作品有：古筝版《high歌》，重新编曲版古筝《卷珠帘》，受到老师、同学和网友的喜欢，收获了很多的奖项，并举行《晏然晏语——王晏然古筝独奏音乐会》。

内容简介

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者打造的带有重点知识讲解的第三本古筝改编曲谱集。本书在之前两本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重点讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。 本书的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲、中国风流行乐曲及中国传统乐曲，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏进行练习。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，可以作为表演曲目演奏。

《弦歌弦语·古韵新风：当代古筝演奏与教学前沿探索》 本书导言：在传承与创新之间，寻觅古筝艺术的无限可能 古筝，这件拥有两千多年悠久历史的民族乐器，承载着深厚的中华文化底蕴。它时而如涓涓细流，清丽婉转；时而似磅礴江海，气势恢宏。进入二十一世纪，随着社会的发展和审美的变迁，古筝艺术正经历着一场深刻的变革与复兴。它不再仅仅局限于传统的宫廷雅乐或民间小调的范畴，而是以一种更加开放、包容的姿态，融入现代音乐语汇，展现出惊人的生命力。 《弦歌弦语·古韵新风：当代古筝演奏与教学前沿探索》一书，正是在此背景下应运而生。本书并非旨在汇编某一特定演奏家的作品集，或聚焦于某一特定流派的教程梳理，而是着眼于当代古筝教育理念的革新、演奏技巧的拓展边界，以及跨界融合的艺术实践。我们希望搭建一座桥梁，连接传统技法的精粹与现代音乐思维的火花，为广大学习者、演奏者和教育工作者提供一个全面、深入的思考框架和实践指导。 第一篇章：当代古筝教学理念的重塑与构建 本篇深入探讨了在信息爆炸时代，如何优化古筝的教学模式。传统的“手把手”教学法虽然稳固，但在培养学生的独立思考能力和创新精神方面，存在提升空间。 一、 认知心理学在古筝学习中的应用： 我们引入了基于认知科学的练习模型，分析不同年龄段学习者的记忆规律和动作固化机制。重点解析了如何通过分块学习法（Chunking）、间隔重复（Spaced Repetition）来高效掌握复杂的指法和乐句，取代单纯的机械重复。书中详述了针对初学者建立“本体感觉地图”的训练方法，使学生能更精确地控制指尖的力度与位置，从“听着弹”过渡到“感觉弹”。 二、 视唱练耳与古筝演奏的有机结合： 许多古筝教材侧重于“看谱弹奏”，而忽略了音乐的听觉基础训练。本章强调了将基础乐理、视唱练耳训练融入日常练习的重要性。我们提供了一套针对古筝特性的听音辨位练习，例如如何通过听觉来判断“轮指”的均匀度、“颤音”的频率控制，以及如何通过听辨和声色彩来指导演奏的力度变化。这使得演奏者不再是机械的乐谱复刻者，而是具备内在听觉驱动力的音乐诠释者。 三、 跨文化音乐素养的培养： 现代古筝演奏往往需要涉猎爵士、布鲁斯、甚至电子音乐的元素。本章探讨了如何引导学生理解西方音乐的结构、节奏型和和声进行，并探讨如何将这些元素巧妙地融入古筝的音色与表现力之中，实现真正的“中西合璧”，而非简单的“嫁接”。 第二篇章：演奏技法的前沿拓展与深度解析 古筝的音色美感，根植于其二十五根琴弦的物理特性。本篇聚焦于突破传统指法藩篱，探索现代演奏技法所能达到的听觉极限。 一、 现代“技法组合”的系统化研究： 传统技法如“摇指”、“扫弦”、“琶音”等已臻化境，但现代音乐对连贯性、速度和动态范围提出了更高要求。本书详尽分析了复合技法衔接的难点，例如如何将快速的“滑音”无缝过渡到极具张力的“按音上把位”；如何设计一套系统化的练习，以提高“轮指”在不同速度和力度下的耐力与一致性。 二、 物理声学与音色雕琢： 演奏者对琴弦的拨击角度、指甲的形状与厚度、以及琴码的调校，都直接影响最终音色。本书邀请了乐器声学专家，从物理层面解析了这些微小调整如何影响泛音的生成和音色的“颗粒感”。我们提供了详细的图表和实验数据，指导演奏者如何根据所演奏曲目的情感需求，对古筝的音色进行“定制化”调校。 三、 拓展性演奏技巧的实践指南： 探讨了如“敲击琴弦外（非码区域）”、“琴体共鸣利用”等非常规演奏技巧。这些技巧并非为了炫技，而是作为一种特殊的音效处理手段，用于模仿打击乐的节奏感或营造空灵的氛围感。我们分析了这些技巧在不同现代曲目中的应用案例，并给出了安全且有效的练习步骤。 第三篇章：古筝与新媒体时代的舞台艺术 当代音乐表演已不再是单纯的听觉体验，视觉、空间和技术的融合至关重要。本篇着眼于古筝艺术的舞台呈现与技术赋能。 一、 空间音乐与舞台调度： 传统的古筝演奏多为固定坐姿。本章探讨了在大型舞台上，如何利用“移动演奏”来增强音乐的叙事性。我们分析了多角度拾音系统（如双耳麦克风、接触式拾音器）的布设原则，确保演奏者在移动或改变姿态时，音量和音色的一致性，避免现场返听失真。 二、 电子音效与实时处理（Live Electronics）： 许多前卫的古筝作品开始使用效果器（如延迟、混响、失真）来拓展古筝的音域。本书提供了基础的效果器链（Effect Chain）设计指南，指导演奏者如何选择和串联效果器，以创造出宏大、迷幻或极简的音景，实现古筝的“电子化”转型。 三、 音乐的视觉叙事： 探讨了如何与灯光设计师、多媒体艺术家合作，将音乐的情感结构转化为视觉语言。例如，如何通过灯光的色彩变化来呼应曲目中的调性转换，或利用屏幕上的抽象图形来具象化复杂的演奏技法，从而构建一个全方位的沉浸式艺术体验。 结语：面向未来的艺术实践者 《弦歌弦语·古韵新风》旨在成为一部兼具理论深度与实践指导的参考书。我们相信，真正的艺术传承，在于对传统的深刻理解和对未来的勇敢探索。本书所提供的知识体系，期望能激发每一位学习者和演奏者，超越既有的范式，以更广阔的视野和更精湛的技艺，共同谱写古筝艺术的崭新篇章。这不仅是一本关于“弹奏”的书，更是一本关于“思考”与“创造”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的存在。我必须单独提一下它在细节处理上的匠心独运。每一页的留白都恰到好处，使得长时间阅读和练习时眼睛不容易疲劳。更令人惊喜的是，部分曲谱旁边还配有“演奏提示”或“背景故事”的小栏目，这些内容极大地丰富了学习的趣味性。了解一首曲子的创作背景或者其背后蕴含的文化内涵，能让我对这首曲子产生更深层次的情感连接，这在弹奏时会自然而然地流露出来，让演奏不再是简单的音符堆砌，而是一种情感的倾诉。这种全方位的熏陶，对于培养一个全面发展的古筝演奏者来说，是至关重要的。我甚至愿意把它放在客厅的书架上，作为展示自己音乐品味的装饰品，可见其设计水准之高。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习古筝有些年头的进阶学习者，我一直在寻找能够突破瓶颈的练习材料，而这本教程集的出现，恰好解决了我的燃眉之急。它在技法讲解上非常深入，不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”。比如，针对某些复杂的揉弦技巧，书中不仅给出了详细的图示，还附带了对这种技巧在不同乐曲中情感表达作用的阐述，这种理论与实践相结合的深度，是很多市面上同类教材所欠缺的。我尝试着练习了其中一首难度较高的乐曲，发现通过书中提供的练习方法，原本感到僵硬和别扭的指法，竟然在几天内就有了显著的改善，这让我对这本教程的专业性深信不疑。它真正地做到了“授人以渔”，培养的是演奏者的乐感和对乐曲的理解能力，而非仅仅是肌肉记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩的搭配和插图的风格都非常雅致，初翻阅时就有一种被引领进古典音乐殿堂的感觉。拿到手里，首先感受到的是纸张的质感，厚实而又不失细腻，墨迹清晰，排版布局也十分用心，古筝谱的标注清晰易懂，即便是初学者也能很快找到重点。我特别欣赏其中一些曲目的选编，它们巧妙地融合了传统与现代的元素，让人在学习的过程中既能体会到古典韵味的深厚，又能接触到当下流行的音乐语汇。对于我这种一直想系统学习古筝，但又不太满足于纯粹传统曲目的爱好者来说，这无疑是一本“宝藏”。它不仅仅是一本教材，更像是一本精心策划的音乐之旅的引路书，让人对后续的学习充满了期待和动力。那些精心设计的指法图解和难点解析，都体现了编者对教学的深入思考和实践经验，让人感觉自己正在接受一位真正懂音乐、懂学生的老师的指导。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的选曲跨度极大，从那些耳熟能详的经典曲目，到一些近些年网络上非常火爆的流行金曲改编，都收录其中，这极大地丰富了我的曲库。更难能可贵的是，每首改编曲目都经过了精心的润饰，绝非简单的机械移植，而是真正融入了古筝的演奏特点和音色美学。比如，其中对某首流行歌曲的处理，利用了古筝特有的滑音和琶音技巧，使得原曲的情感层次被极大地提升了，听起来既有流行歌曲的抓耳，又不失古筝的“仙气”。这对于我们这些希望在社交场合演奏，又不想显得过于“俗套”的演奏者来说，简直是福音。而且，书中的难度划分也做得比较合理，循序渐进，让人可以根据自己的水平选择合适的练习曲目，避免了盲目追求高难度而挫伤学习积极性。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套教程集展现了一种非常现代且充满人文关怀的教学理念。它没有固步自封于传统的藩篱，而是大胆地将古筝这门古老的乐器，推向了更广阔的现代听众群体。无论是对于那些渴望快速上手弹奏流行歌曲的初学者，还是对于那些寻求技法突破和曲目创新的中高级学习者，这本书都提供了极具价值的学习资源。我已经把它推荐给了我所有的筝友，他们拿到后都表达了高度的赞赏。这本书的价值，绝不仅仅体现在它所包含的那些曲谱本身，更在于它所构建的那种积极、开放、富有创造力的学习氛围，让人仿佛置身于一个充满音乐灵感的“花间”之中，心旷神怡。