正版 大提琴教程练习曲分集(第2册) 第二册 宋涛编 人民音乐出版社 大提琴自学练习教材书 大提琴初 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103008386

商品编码：29806058986

丛书名： 大提琴教程练习曲分集(第2册)

     

     

经典小提琴演奏技巧与曲目精选 本书汇集了小提琴学习者各个阶段所需的关键技巧训练与精选曲目，旨在为初学者提供系统入门指导，并为中高级学习者提供进阶的技巧拓展与音乐鉴赏材料。全书内容聚焦于小提琴演奏的本体——音准、音色、弓法与指法，并辅以大量经典练习曲和易于演奏的奏鸣曲乐章片段。 第一部分：小提琴基础入门与持琴姿势的构建 本部分是为零基础学习者量身打造的入门指南。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是通过大量的图示和步骤分解，清晰地展示正确的持琴、持弓姿态。 一、乐器结构与保养常识： 详细介绍小提琴的各个部件名称（琴头、琴颈、指板、音柱、音梁等），并提供日常维护的实用建议，如如何正确安装和松紧琴马、如何处理松香粉尘、以及在不同季节对琴体的湿度控制。 二、正确坐姿与站姿： 强调身体的放松与平衡是良好演奏的基础。书中配有真人示范的精确图解，说明肩垫的选择、下巴与腮托的贴合度，以及手臂自然放松的角度，确保演奏时身体不会僵硬或产生不必要的紧张感。 三、空弦练习的精细化： 这是建立稳定音准和弓感的核心环节。我们从最基础的空弦运弓开始，细致区分了长弓（全弓）、中弓、短弓的不同应用场景。针对初学者常见的“打颤”和“不均匀”问题，提供了针对性的“慢速、均匀、贴弦”的训练方法，并强调使用节拍器进行定速训练的重要性。 第二部分：指法训练的系统化进阶 本部分致力于构建扎实、清晰的指位体系，是演奏准确音高的基石。 一、基础音阶的建立与指位记忆法： 选取D大调、G大调、A大调等常用调性作为起点。书中采用“点对点”的记忆法，结合指位贴纸（建议学习者自行标记）和听觉校准，帮助学生快速定位第一、二、三把位的基础音高。重点讲解了小提琴指板上音程关系的视觉化认知。 二、换把技术的平稳过渡： 换把是区分初学者与中级演奏者的关键技术之一。本部分详细拆解了“准备、移动、就位”三个阶段。通过专门针对性的音阶和琶音练习，强调换把过程中的“滑音”与“非滑音”的区分，确保换把后的音高准确和乐句的连贯性。 三、揉弦的初探与发展： 揉弦是赋予小提琴歌唱性灵魂的关键技术。本书将揉弦分为“手腕式揉弦”、“手臂式揉弦”的初步概念引入。首先要求学生在固定音高上，用极慢速练习手腕的灵活摆动，不强求速度和幅度，而是先抓住“律动感”和“声音的厚度”。 第三部分：弓法技巧的深度拓展 弓法决定了音色和音乐的表现力。本部分内容深入到对弓子的控制艺术。 一、运弓的力度与速度控制： 通过“轻重音”练习，让学习者体会弓子在弦上施加的压力（Weight）与移动速度（Speed）对音量（Volume）和音色（Timbre）的决定性影响。强调“靠近琴马发音，靠近指板发声”的原理。 二、不同弓法的应用与练习： 1. 分弓（Separate Bowing）： 针对快速的音符组合，训练弓的快速启动和停止，确保每个音符的清晰度。 2. 连弓（Slur/Tie）： 训练在一次运弓中连接多个音符的平稳性，重点在于弓子移动速度的精准调整，以避免重音的出现。 3. 顿弓（Staccato）与跳弓（Spiccato）的区分： 顿弓侧重于弓子在弦上的快速“点触”控制；而跳弓则引入了“自然弹性”，通过控制击弦点的高度和速度，让弓子在弦上自然弹跳，这是中级阶段的重点难点。 第四部分：经典练习曲与演奏范例精选 本部分精选了世界范围内公认对小提琴技术发展有益的练习曲目，这些曲目均已去除复杂的音乐诠释要求，专注于技术点的集中训练。 一、音阶与琶音的强化训练： 选取了巴赫（J.S. Bach）和沃尔法特（F. Wohlfahrt）等作曲家最具代表性的音阶和双音练习，这些练习侧重于指位跨越和双手协调性。 二、特定技巧攻克曲目： 1. 连贯性与速度提升： 选用部分克莱采尔（Kreutzer）练习曲中对连弓和换把要求较高的选段，目标是达到流畅而稳定的速度。 2. 清晰度与节奏训练： 选取如开塞（Sevcik）部分关于节奏型变化的练习，确保学习者能准确把握复杂的节奏型。 三、初级乐曲赏析与演奏： 穿插数首改编自民间乐曲或简化的古典小品，这些曲目有助于学习者将技巧转化为真正的“音乐表达”，培养对旋律的感知能力和舞台表演的初步体验。这些曲目通常保持在D大调或G大调，避免过多的把位移动和复杂的揉弦要求。 本书旨在提供一个结构严谨、注重实践的自学路径，强调每日练习的质量而非单纯的时长，助力每一位热爱小提琴的爱好者，稳健地迈向成熟的演奏之路。所有技术点的讲解均配有详细的乐谱示例和技术要点提示，确保学习过程清晰无碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书在伴奏和合奏方面的设计简直是缺席了。大提琴的学习，尤其是在早期阶段，模仿人声歌唱和与钢琴或其他乐器进行对位练习是至关重要的。然而，这本书几乎完全是单声部的独奏练习，即便有一些简单的指法标记，也更侧重于演奏者自身的音准和技巧，而没有提供任何辅助性的声部参考。我不得不花额外的时间去寻找配套的钢琴伴奏谱，或者干脆自己尝试用钢琴/键盘模拟出和声背景，这极大地增加了我的学习负担和时间成本。学习任何一种西洋古典乐器，都离不开与音乐环境的互动。这本书提供的这种“孤立式”练习环境，让人感觉像是在真空管中练习，一旦走上真正的舞台或合奏环境，适应性会非常差。它更像是一个“工具箱”，而不是一个完整的“学习系统”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难级的，字体大小忽大忽小，页边距宽得像在浪费纸张，更别提那些模糊不清的乐谱图片了。我试着用它来学习一些基本的弓法技巧，结果每次练习前都要花上五六分钟来辨认那些扭曲的音符和指位标记。尤其是涉及到一些复杂的连弓或者换把的提示，简直像在玩一个视觉找茬游戏，严重影响了练习的心情和效率。说实话，如果不是因为手边实在找不到替代品，我早就把它扔到一边了。对于一个初学者来说，清晰的视觉引导至关重要，但这本教材在这方面完全不合格，完全没有体现出专业音乐出版社应有的水准。我真希望出版社能对这些旧版教材进行一次彻底的重印和设计优化，不然对于视力稍差或者对细节敏感的学习者来说，简直就是一种折磨。我更倾向于那些使用现代清晰字体和高质量印刷的教材，哪怕价格稍贵一些也值得。这本书的装帧质量也让人不敢恭维，翻开几页就开始松动，感觉稍微用力一点就会散架。

评分☆☆☆☆☆

关于教材中选曲的难度跨度和系统性，我持有保留意见。虽然声称是“分册练习曲”，但我在第二册中发现了一些与我当前技术水平严重不匹配的曲目，有些地方的跨度过大，缺乏一个平稳的过渡。例如，前几首曲子还在练习基础的四指扩展，下一页突然就跳到了需要快速换把和高把位技巧的练习，这让我的练习进程变得非常跳跃和不连贯。我不得不根据自己的实际情况，自行裁剪或跳过一些内容，这完全打乱了我原本希望遵循教材既定路线图的计划。一个好的教材应该像一位耐心的老师，知道何时引入新概念，何时巩固旧知识，并确保学习者能够稳扎稳打。这本书在这方面显得有些急功近利，或者说，它更像是不同时期、不同难度练习的简单堆砌，缺乏一个统一的、循序渐进的教学设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间试图理解书中某些乐曲背后的音乐性表达，但教材本身提供的指导简直是敷衍了事。它似乎只停留在“拉对音高和节奏”的初级阶段，对于如何处理弓的重量、速度的细微变化，以及如何塑造乐句的呼吸感，几乎没有深入的探讨。比如在练习某段抒情性的片段时，我感觉自己拉出来的声音干巴巴的，缺乏应有的歌唱性。我不得不去翻阅网上的大师演奏视频，或者查阅其他更高级的教学法书籍来弥补这本教材在音乐诠释方面的巨大空白。这种“只教你怎么做，不告诉你为什么这么做”的教学方式，对于培养一个有独立思考能力的演奏者来说是极其有害的。学琴不仅是技术的堆砌，更是情感的传达，这本书显然在这方面严重失职。它更像是一本枯燥的技术练习册，而不是一本引导学生进入大提琴艺术殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

从“自学”的角度来看，这本书的解释清晰度令人失望。作为一本面向自学者的教材，它理应在每一个关键的技巧点上提供详尽的文字说明、图示或者至少是明确的演奏要点总结。然而，很多时候，它仅仅是给出了乐谱，然后就是下一首曲子了。对于像“如何正确持弓的末端”、“如何有效利用琴体的共鸣”这类非常基础但又极其关键的问题，我几乎找不到任何有条理的文字指导。我感觉自己像是在跟着一本乐谱的“秘密笔记”在摸索，而不是一本正规的教科书。自学者最大的痛点就是缺乏即时反馈和指导，一本优秀的自学教材必须竭尽全力弥补这种缺失，但这本教材显然没有做到这一点，它对学习者的主动探索能力要求太高了，对于很多连基本概念都不清楚的入门者来说，这几乎是无法完成的任务。