正版 大提琴教程練習麯分集(第2冊) 第二冊 宋濤編 人民音樂齣版社 大提琴自學練習教材書 大提琴初 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103008386

商品編碼：29806058986

叢書名： 大提琴教程練習麯分集(第2冊)

     

     

經典小提琴演奏技巧與麯目精選 本書匯集瞭小提琴學習者各個階段所需的關鍵技巧訓練與精選麯目，旨在為初學者提供係統入門指導，並為中高級學習者提供進階的技巧拓展與音樂鑒賞材料。全書內容聚焦於小提琴演奏的本體——音準、音色、弓法與指法，並輔以大量經典練習麯和易於演奏的奏鳴麯樂章片段。 第一部分：小提琴基礎入門與持琴姿勢的構建 本部分是為零基礎學習者量身打造的入門指南。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是通過大量的圖示和步驟分解，清晰地展示正確的持琴、持弓姿態。 一、樂器結構與保養常識： 詳細介紹小提琴的各個部件名稱（琴頭、琴頸、指闆、音柱、音梁等），並提供日常維護的實用建議，如如何正確安裝和鬆緊琴馬、如何處理鬆香粉塵、以及在不同季節對琴體的濕度控製。 二、正確坐姿與站姿： 強調身體的放鬆與平衡是良好演奏的基礎。書中配有真人示範的精確圖解，說明肩墊的選擇、下巴與腮托的貼閤度，以及手臂自然放鬆的角度，確保演奏時身體不會僵硬或産生不必要的緊張感。 三、空弦練習的精細化： 這是建立穩定音準和弓感的核心環節。我們從最基礎的空弦運弓開始，細緻區分瞭長弓（全弓）、中弓、短弓的不同應用場景。針對初學者常見的“打顫”和“不均勻”問題，提供瞭針對性的“慢速、均勻、貼弦”的訓練方法，並強調使用節拍器進行定速訓練的重要性。 第二部分：指法訓練的係統化進階 本部分緻力於構建紮實、清晰的指位體係，是演奏準確音高的基石。 一、基礎音階的建立與指位記憶法： 選取D大調、G大調、A大調等常用調性作為起點。書中采用“點對點”的記憶法，結閤指位貼紙（建議學習者自行標記）和聽覺校準，幫助學生快速定位第一、二、三把位的基礎音高。重點講解瞭小提琴指闆上音程關係的視覺化認知。 二、換把技術的平穩過渡： 換把是區分初學者與中級演奏者的關鍵技術之一。本部分詳細拆解瞭“準備、移動、就位”三個階段。通過專門針對性的音階和琶音練習，強調換把過程中的“滑音”與“非滑音”的區分，確保換把後的音高準確和樂句的連貫性。 三、揉弦的初探與發展： 揉弦是賦予小提琴歌唱性靈魂的關鍵技術。本書將揉弦分為“手腕式揉弦”、“手臂式揉弦”的初步概念引入。首先要求學生在固定音高上，用極慢速練習手腕的靈活擺動，不強求速度和幅度，而是先抓住“律動感”和“聲音的厚度”。 第三部分：弓法技巧的深度拓展 弓法決定瞭音色和音樂的錶現力。本部分內容深入到對弓子的控製藝術。 一、運弓的力度與速度控製： 通過“輕重音”練習，讓學習者體會弓子在弦上施加的壓力（Weight）與移動速度（Speed）對音量（Volume）和音色（Timbre）的決定性影響。強調“靠近琴馬發音，靠近指闆發聲”的原理。 二、不同弓法的應用與練習： 1. 分弓（Separate Bowing）： 針對快速的音符組閤，訓練弓的快速啓動和停止，確保每個音符的清晰度。 2. 連弓（Slur/Tie）： 訓練在一次運弓中連接多個音符的平穩性，重點在於弓子移動速度的精準調整，以避免重音的齣現。 3. 頓弓（Staccato）與跳弓（Spiccato）的區分： 頓弓側重於弓子在弦上的快速“點觸”控製；而跳弓則引入瞭“自然彈性”，通過控製擊弦點的高度和速度，讓弓子在弦上自然彈跳，這是中級階段的重點難點。 第四部分：經典練習麯與演奏範例精選 本部分精選瞭世界範圍內公認對小提琴技術發展有益的練習麯目，這些麯目均已去除復雜的音樂詮釋要求，專注於技術點的集中訓練。 一、音階與琶音的強化訓練： 選取瞭巴赫（J.S. Bach）和沃爾法特（F. Wohlfahrt）等作麯傢最具代錶性的音階和雙音練習，這些練習側重於指位跨越和雙手協調性。 二、特定技巧攻剋麯目： 1. 連貫性與速度提升： 選用部分剋萊采爾（Kreutzer）練習麯中對連弓和換把要求較高的選段，目標是達到流暢而穩定的速度。 2. 清晰度與節奏訓練： 選取如開塞（Sevcik）部分關於節奏型變化的練習，確保學習者能準確把握復雜的節奏型。 三、初級樂麯賞析與演奏： 穿插數首改編自民間樂麯或簡化的古典小品，這些麯目有助於學習者將技巧轉化為真正的“音樂錶達”，培養對鏇律的感知能力和舞颱錶演的初步體驗。這些麯目通常保持在D大調或G大調，避免過多的把位移動和復雜的揉弦要求。 本書旨在提供一個結構嚴謹、注重實踐的自學路徑，強調每日練習的質量而非單純的時長，助力每一位熱愛小提琴的愛好者，穩健地邁嚮成熟的演奏之路。所有技術點的講解均配有詳細的樂譜示例和技術要點提示，確保學習過程清晰無礙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難級的，字體大小忽大忽小，頁邊距寬得像在浪費紙張，更彆提那些模糊不清的樂譜圖片瞭。我試著用它來學習一些基本的弓法技巧，結果每次練習前都要花上五六分鍾來辨認那些扭麯的音符和指位標記。尤其是涉及到一些復雜的連弓或者換把的提示，簡直像在玩一個視覺找茬遊戲，嚴重影響瞭練習的心情和效率。說實話，如果不是因為手邊實在找不到替代品，我早就把它扔到一邊瞭。對於一個初學者來說，清晰的視覺引導至關重要，但這本教材在這方麵完全不閤格，完全沒有體現齣專業音樂齣版社應有的水準。我真希望齣版社能對這些舊版教材進行一次徹底的重印和設計優化，不然對於視力稍差或者對細節敏感的學習者來說，簡直就是一種摺磨。我更傾嚮於那些使用現代清晰字體和高質量印刷的教材，哪怕價格稍貴一些也值得。這本書的裝幀質量也讓人不敢恭維，翻開幾頁就開始鬆動，感覺稍微用力一點就會散架。

評分☆☆☆☆☆

關於教材中選麯的難度跨度和係統性，我持有保留意見。雖然聲稱是“分冊練習麯”，但我在第二冊中發現瞭一些與我當前技術水平嚴重不匹配的麯目，有些地方的跨度過大，缺乏一個平穩的過渡。例如，前幾首麯子還在練習基礎的四指擴展，下一頁突然就跳到瞭需要快速換把和高把位技巧的練習，這讓我的練習進程變得非常跳躍和不連貫。我不得不根據自己的實際情況，自行裁剪或跳過一些內容，這完全打亂瞭我原本希望遵循教材既定路綫圖的計劃。一個好的教材應該像一位耐心的老師，知道何時引入新概念，何時鞏固舊知識，並確保學習者能夠穩紮穩打。這本書在這方麵顯得有些急功近利，或者說，它更像是不同時期、不同難度練習的簡單堆砌，缺乏一個統一的、循序漸進的教學設計理念。

評分☆☆☆☆☆

從“自學”的角度來看，這本書的解釋清晰度令人失望。作為一本麵嚮自學者的教材，它理應在每一個關鍵的技巧點上提供詳盡的文字說明、圖示或者至少是明確的演奏要點總結。然而，很多時候，它僅僅是給齣瞭樂譜，然後就是下一首麯子瞭。對於像“如何正確持弓的末端”、“如何有效利用琴體的共鳴”這類非常基礎但又極其關鍵的問題，我幾乎找不到任何有條理的文字指導。我感覺自己像是在跟著一本樂譜的“秘密筆記”在摸索，而不是一本正規的教科書。自學者最大的痛點就是缺乏即時反饋和指導，一本優秀的自學教材必須竭盡全力彌補這種缺失，但這本教材顯然沒有做到這一點，它對學習者的主動探索能力要求太高瞭，對於很多連基本概念都不清楚的入門者來說，這幾乎是無法完成的任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書在伴奏和閤奏方麵的設計簡直是缺席瞭。大提琴的學習，尤其是在早期階段，模仿人聲歌唱和與鋼琴或其他樂器進行對位練習是至關重要的。然而，這本書幾乎完全是單聲部的獨奏練習，即便有一些簡單的指法標記，也更側重於演奏者自身的音準和技巧，而沒有提供任何輔助性的聲部參考。我不得不花額外的時間去尋找配套的鋼琴伴奏譜，或者乾脆自己嘗試用鋼琴/鍵盤模擬齣和聲背景，這極大地增加瞭我的學習負擔和時間成本。學習任何一種西洋古典樂器，都離不開與音樂環境的互動。這本書提供的這種“孤立式”練習環境，讓人感覺像是在真空管中練習，一旦走上真正的舞颱或閤奏環境，適應性會非常差。它更像是一個“工具箱”，而不是一個完整的“學習係統”。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間試圖理解書中某些樂麯背後的音樂性錶達，但教材本身提供的指導簡直是敷衍瞭事。它似乎隻停留在“拉對音高和節奏”的初級階段，對於如何處理弓的重量、速度的細微變化，以及如何塑造樂句的呼吸感，幾乎沒有深入的探討。比如在練習某段抒情性的片段時，我感覺自己拉齣來的聲音乾巴巴的，缺乏應有的歌唱性。我不得不去翻閱網上的大師演奏視頻，或者查閱其他更高級的教學法書籍來彌補這本教材在音樂詮釋方麵的巨大空白。這種“隻教你怎麼做，不告訴你為什麼這麼做”的教學方式，對於培養一個有獨立思考能力的演奏者來說是極其有害的。學琴不僅是技術的堆砌，更是情感的傳達，這本書顯然在這方麵嚴重失職。它更像是一本枯燥的技術練習冊，而不是一本引導學生進入大提琴藝術殿堂的指南。