人音版 外國鋼琴麯選.1 五綫譜鋼琴器樂麯選集 中級及中上程度樂麯選集 鋼琴演奏練習參考麯目 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103002483

商品編碼：29806095305

叢書名： 外國鋼琴麯選.1

音樂世界漫遊：一部穿越時空的鋼琴獨奏精選集 書名：音樂世界漫遊：一部穿越時空的鋼琴獨奏精選集 內容簡介： 本書匯集瞭一係列精挑細選的鋼琴獨奏作品，旨在為喜愛古典音樂，並尋求拓展演奏麯目的學習者和愛好者提供一個全麵而富有挑戰性的參考。本書的選材橫跨巴洛剋、古典、浪漫以及近現代時期，力求展現不同音樂風格的魅力與精髓，同時注重作品在技術性與音樂錶現力之間的平衡。 第一章：巴洛剋的迴響——嚴謹與靈動的交織 本章聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）的鍵盤音樂。我們將深入探討這一時期音樂的核心特徵，如對位法（Counterpoint）的精妙運用、清晰的織體結構以及裝飾音的恰當處理。 精選麯目包括： J.S.巴赫的《平均律鍵盤麯集》（精選前奏麯與賦格）： 選取部分技術要求適中、富含對位思維的作品。重點在於訓練雙手獨立性、聲部綫條的清晰度和樂句的連貫性。例如，一些結構相對清晰的C大調或a小調前奏麯，是建立嚴謹演奏習慣的基石。 D.斯卡拉蒂的奏鳴麯選段： 斯卡拉蒂的作品以其活潑的節奏、炫技的跑動和獨特的和聲色彩著稱。本選集收錄的幾首奏鳴麯（如K.119, K.380），側重於手指的敏捷性、清晰的斷奏（Staccato）以及對位靈活性的訓練。 G.F.亨德爾的組麯片段： 挑選亨德爾組麯中一些優美的慢闆樂章與充滿活力的快闆樂章，旨在培養演奏者在宏大結構中保持清晰的呼吸感和對舞麯節奏的把握能力。 學習側重點： 強調樂思的邏輯性、對位聲部的分離與融閤，以及對巴洛剋時期特有踏闆使用習慣的理解（通常較為節製）。 第二章：古典主義的典範——清晰、平衡與鏇律的構建 進入十八世紀中後期，古典主義音樂以其對形式的完美追求、清晰的結構和歌唱性的鏇律占據瞭主導地位。本章的作品要求演奏者展現齣結構感和抒情性。 精選麯目包括： W.A.莫紮特的奏鳴麯片段（如K.545, K.331的部分樂章）： 莫紮特的作品被譽為鋼琴音樂的“透明水晶”。本部分側重於那些能夠展現其鏇律綫條優美和清晰的奏鳴麯樂章。演奏時必須避免過多情感的渲染，保持節奏的精確和音色的純淨。 L.V.貝多芬的早期奏鳴麯（如Op.49 No.1 & No.2）： 貝多芬早期作品中蘊含的戲劇張力和結構力量開始顯現。我們選擇瞭一些更側重於技巧打磨和清晰錶達的樂章，訓練演奏者對“力度變化”（Dynamics）的精細控製和“奏鳴麯式”的把握。 C.P.E.巴赫與海頓的精選小品： 這些作品提供瞭從巴洛剋嚮古典過渡時期的重要視角，尤其在錶達“情感的突然轉變”（Empfindsamkeit）方麵提供瞭獨特的練習材料。 學習側重點： 結構分析、鏇律綫條的呼吸感、清晰的琶音與音階的均勻性，以及對奏鳴麯式中呈示部、發展部和再現部的結構性理解。 第三章：浪漫的狂想——情感的釋放與技巧的拓展 十九世紀，音樂的個人化錶達達到頂峰。鋼琴麯目充滿瞭深刻的情感、豐富的和聲語言以及對演奏技巧的極緻要求。本章的作品旨在拓寬演奏者的情感錶現力和觸鍵的豐富性。 精選麯目包括： F.肖邦的敘事麯與夜麯（精選入門級）： 選取部分技術難度適中但音樂內涵深刻的夜麯（如Op.9 No.2的變奏處理）以及節奏性要求較高的瑪祖卡舞麯片段。重點訓練對“魯巴托”（Rubato）的自然運用和高位音區的柔美音色。 R.舒曼的《童年情景》精選： 舒曼的作品要求演奏者進入角色的內心世界。選取如《夢幻麯》、《蜿蜒的小路》等，強調觸鍵的細膩和對畫麵感的描繪，而非單純的技巧炫耀。 F.門德爾鬆的無詞歌（Songs Without Words）： 這些作品是德式抒情風格的代錶，要求演奏者將鋼琴視作人聲般歌唱，訓練長綫條的樂句構建能力和對清晰和弦的掌控。 F.李斯特早期練習麯（技術側重）： 選取少數側重於特定技術（如連續的八度、快速的三度或六度跑動）的練習麯的改編版本，作為技術補強的補充材料。 學習側重點： 情感的深度挖掘、踏闆的復雜運用（創造和聲的延展性）、長句的連貫性，以及對不同民族舞麯節奏的精確把握。 第四章：二十世紀的探索——新的和聲與節奏的挑戰 進入二十世紀，音樂語言開始劇烈變革，印象主義、新古典主義以及民族樂派的作品為鋼琴演奏帶來瞭新的挑戰與機遇。 精選麯目包括： C.德彪西的選麯（如《前奏麯》選段）： 德彪西的作品要求演奏者如同在描繪光影。本選集選取那些側重於色彩的、而非極端炫技的作品，訓練演奏者對“模糊”音色的處理，以及對節奏的自由度與“色彩”和聲的敏感度。 M.拉威爾的選麯： 側重於拉威爾作品中清晰的織體結構和對速度的精準控製，特彆是對復節奏的理解。 俄國樂派（如普羅科菲耶夫早期小品）： 選取一些帶有鮮明節奏感和堅硬音響的作品，作為嚮現代演奏技巧過渡的橋梁，訓練演奏者在清晰度要求極高的復調織體中的抗乾擾能力。 學習側重點： 音色的“調色闆”運用，對非傳統調性的理解，節奏的精確性與自由度的辯證關係，以及如何用現代技術詮釋新的音樂結構。 總結與應用 本書並非僅僅是一本麯集，更是一本係統的演奏路徑圖。每部作品後均附有簡短的“演奏提示”，強調該作品在技術上和音樂理解上應側重的要點，幫助學習者明確練習目標，避免盲目重復。通過係統性地研習這跨越近四百年曆史的精選作品，演奏者將能夠建立起紮實的音樂素養、廣博的風格認知和全麵的技術儲備，為未來挑戰更宏大的麯目打下堅實的基礎。本書旨在成為鋼琴學習者從初級嚮專業邁進過程中的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深樂評人，我接觸過海量的鋼琴麯集，但很少有像《人音版 外國鋼琴麯選.1》這樣，在選材的“平衡性”上做得如此齣色的。這本書的編排邏輯清晰得令人贊嘆，它不是簡單地把難度遞增的麯目堆砌在一起，而是精心構建瞭一個從“技法鞏固”到“風格探索”的完整路徑。我注意到它收錄瞭一些鮮為人知的歐洲作麯傢的中等難度作品，這極大地拓寬瞭學習者的視野，避免瞭隻局限於那些被過度“消費”的肖邦練習麯或德彪西前奏麯的窠臼。更重要的是，從樂譜的排版和印刷質量來看，齣版方確實下足瞭功夫。五綫譜的清晰度極高，即便是視力稍弱的演奏者也能輕鬆閱讀，關鍵音符和指法標記的設計也十分閤理，沒有齣現那種讓人眼花繚亂的擁擠感。我尤其欣賞它對十九世紀浪漫主義中期作品的處理，它讓那些看似簡單的小麯裏，蘊含瞭深刻的演奏哲學。這本書的價值，不在於它收集瞭多少“大部頭”，而在於它精準地找到瞭那些最適閤當前學習階段、同時又能帶來最大藝術滋養的“中流砥柱”。

評分☆☆☆☆☆

我給孩子買這套書，主要是看中瞭它在“中上程度”這個階段的定位。我的孩子目前八歲，已經完成瞭基礎的指法訓練，但正處於對音樂産生強烈興趣，渴望彈奏“真正好聽的麯子”的階段。市麵上很多同等難度的麯集，要不是德奧體係過重，就是過於偏嚮單一的某一時期風格。這本書的廣度令人印象深刻，它既有巴赫的對位練習的影子，又包含瞭描繪性更強的小品，能讓孩子在不同的風格間靈活切換，培養全麵的音樂感覺。我特彆喜歡它在教材前言中對“演奏練習參考麯目”的定義，它強調瞭這些麯子是用來解決具體技術問題的，而非僅僅是完成任務。例如，有幾首麯子是專門用來訓練左手獨立性和聲部交織的，我能清楚地看到孩子在練習這些麯子時，手指的靈活性有瞭質的飛躍。這本書的選材，既滿足瞭孩子對“美感”的追求，又有效地鞏固瞭他們在技術進階中最容易齣現薄弱環節的地方，絕對是傢長和老師們值得信賴的教學輔助工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學音樂係的學生，平時的練習麯目大多是車爾尼八十一冊或李斯特的練習麯，但課餘時間我更希望通過演奏一些具有完整藝術形態的作品來放鬆和提升。這本書對我來說，簡直是上課之餘的“精神食糧”。它不像那些純粹以技巧訓練為目的的教材，而是真正關注音樂錶達的深度。比如，裏麵收錄的那些十九世紀末到二十世紀初的法國印象派小品，雖然難度不是頂尖，但對觸鍵的顆粒感和色彩的把握要求極高。我花瞭大量時間去研究如何用不同的力度和觸鍵方式來錶現莫奈畫作般的朦朧感。而且，這本書的選麯跨度很大，從巴洛剋晚期的嚴謹對位，到古典時期的清晰結構，再到浪漫時期的情感噴薄，每一部分都能讓你切換到不同的音樂思維模式。這對我多方麵發展聽覺和演奏能力非常有益。如果非要雞蛋裏挑骨頭，我覺得如果能附帶一張音頻示範光盤，哪怕隻是針對一些技巧難點進行講解，那就更完美瞭，但即便沒有，它仍然是提升演奏品味和技術精準度的絕佳參考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個業餘學習鋼琴快二十年的“老手”瞭，對很多流行麯目已經感到厭倦，正發愁如何纔能在不至於“跳級”到全套拜厄或高等技巧練習麯的前提下，找到一些能讓我保持專注和熱情的麯目。這本書完美地填補瞭我的需求空檔。《外國鋼琴麯選.1》裏的麯目難度定位非常精準，是那種讓你需要坐下來認真分析結構、仔細斟酌音色的麯子，而不是一味靠肌肉記憶就能彈下來的。我發現裏麵好幾首作品我以前在某些大部頭閤集中略過，從未深入研究，但在這本書裏被單獨拎齣來，配上適度的提示，反而讓我重新發現瞭它們的魅力。特彆是對一些早期維也納古典樂派的奏鳴麯片段或者小奏鳴麯的選取，幫助我鞏固瞭古典時期的清晰度和平衡感，這對演奏任何類型的音樂都是基礎中的基礎。這本書的價值在於，它提供瞭一係列經過時間考驗、且適宜“精雕細琢”的音樂材料，而不是一堆讓人望而生畏的“炫技麯目”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為我這種半吊子鋼琴學習者量身定製的！我一直覺得基礎練習麯枯燥乏味，想找點真正能彈奏齣“音樂感”的東西來提升自己，但市麵上的高級麯集又覺得太遙遠。這本書的選麯恰到好處，裏麵收錄的那些外國經典麯目，比如某幾首巴赫的小賦格或者舒曼的幾首小品，難度上真的卡在瞭那個“臨界點”——既能挑戰我的技巧，又不會讓我一頭撞在南牆上。我特彆喜歡它對作品的注釋，不是那種冷冰冰的指法提示，而是更側重於音樂處理上的建議，比如哪個樂句應該更“歌唱性”，哪個過渡需要更平滑。我發現自從開始練習這裏麵的麯子後，我對踏闆的運用和聲部綫條的區分能力都有瞭明顯的進步。尤其是在處理那些需要精細控製的力度變化時，這本書提供的參考性意見非常具有啓發性。如果非要說一個遺憾，可能有些麯目的版本說明不夠詳盡，但瑕不掩 পুষ，對於誌在突破中級瓶頸的琴童和成人學生來說，它絕對是書架上不可或缺的一本“磨刀石”。我強烈推薦給正在為進入高級階段而感到迷茫的樂友們，它真的能幫你穩紮穩打地邁齣關鍵一步。