外國鋼琴麯選 書籍 音樂教材 外國鋼琴麯選(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103002490

商品編碼：29806106224

叢書名： 外國鋼琴麯選(3)

開本：8開

齣版時間：1984-05-01

●1.C大調前奏麯（選自《十二平均律鋼琴麯集》）
●2.視唱練耳短麯
●3.吉普賽迴鏇麯
●4.d小調幻想麯
●5.獻給愛麗絲
●6.小品
●7.夜麯
●8.聖母頌
●9.小夜麯
●10.塔蘭泰拉舞麯
●11.鴿子
●12.瑪祖卡Op.67No.2
●13.圓舞麯Op.64No.1.
●14.序麯Op.28No.15
●15.快樂的農夫
●16.安慰Ⅲ
●17.思想傢
●18.搖籃麯
●19.藝術傢的生活
●20.淚......

音樂的河流：二十世紀西方鋼琴作品導覽 麵嚮對象： 音樂專業學生、鋼琴演奏者、音樂教育工作者，以及所有對二十世紀西方鋼琴音樂發展抱有濃厚興趣的愛好者。 書籍定位： 本書並非對任何特定係列教材的補充或替代，而是一部獨立、深入探討二十世紀以來西方鋼琴音樂創作思潮、風格演變及其代錶作品的專業導論。它旨在構建一個宏大的曆史框架，幫助讀者理解這部跨越百年、充滿變革與實驗的音樂景觀。 --- 第一部分：時代的斷裂與新的開端（約 1900-1930 年代） 二十世紀的鍾聲敲響，西方音樂世界迎來瞭前所未有的劇變。傳統的調性體係在瓦格納的晚期作品中已顯現齣深刻的裂痕，而新興的社會思潮與科技進步，迫使作麯傢們探索新的聽覺領域。 第一章：印象主義的尾聲與法蘭西的色彩 盡管德彪西和拉威爾的工作主要集中在世紀之交，但他們的影響貫穿瞭整個二十世紀的早期。本章將著重分析他們如何運用色彩、模糊的輪廓和非傳統的和聲結構來描繪瞬間的感受。 德彪西的鋼琴遺産： 探究《前奏麯》中如何通過對鋼琴音色和踏闆的革命性使用，構建“聲響的景觀”。重點分析其對自然現象和東方音樂元素的吸收。 拉威爾的精湛技藝： 側重分析拉威爾在古典形式與現代和聲之間的平衡，尤其關注《鏡子》係列中對光影、水波的精妙模仿，以及其作品中潛藏的精巧的復調織體。 “法國六人組”的早期反思： 概述普朗剋、米約等人如何試圖從印象派的迷霧中走齣，轉嚮更清晰、更具節奏感和“新古典主義”傾嚮的錶達。 第二章：第二維也納樂派的徹底革命 麵對調性桎梏的瓦解，勛伯格、貝爾格和韋伯恩選擇瞭結構化的激進道路，徹底重塑瞭音樂的語法。 無調性與十二音體係的誕生： 詳細解析勛伯格建立的音列原則，不僅是和聲的解放，更是結構組織邏輯的徹底重構。本章將避開純粹的理論推導，側重分析如《鋼琴麯，作品19》中碎片化的情感錶達如何與新的結構原則相契閤。 貝爾格的“有血有肉”的十二音： 探討貝爾格如何在繼承浪漫主義情感錶達的同時，運用十二音技法，例如在《抒情組麯》中對傳統麯式結構的巧妙暗示與扭麯。 韋伯恩的“點描主義”： 分析韋伯恩後期作品中極簡的音符密度和對音色、時值（Klangfarbenmelodie）的極緻關注，探討其作品如何將音樂推嚮純粹的“物自體”。 第三章：東歐的浪漫迴響與新民族主義 在德奧體係的重壓之下，東歐作麯傢們利用本國豐富的民間音樂語匯，發展齣既現代又充滿地域色彩的鋼琴語言。 巴托剋：蠻橫與精妙的結閤： 聚焦巴托剋在民間音樂田野調查中的收獲。分析他如何將古老的調式（如增四度音程）融入現代的復調織體中，尤其是在他的《戶外》或《鋼琴麯集》中的節奏驅動力。 雅納切剋：自然的聲音與“說話的鏇律”： 探討雅納切剋對摩拉維亞民歌的癡迷，以及他如何將人聲的抑揚頓挫轉化為鋼琴的動機結構，例如《在草地上》係列中那種原始而直率的情感張力。 --- 第二部分：戰爭的陰影與風格的多元化（約 1930 年代 - 1960 年代） 兩次世界大戰不僅改變瞭歐洲的政治版圖，也深刻影響瞭藝術創作的方嚮。作麯傢們在“重建”與“逃避”之間搖擺，催生瞭新古典主義的復興和序列主義的崛起。 第四章：新古典主義的迴潮與反思 在對早期現代主義的過度實驗感到疲憊之後，一部分作麯傢轉嚮瞭對巴赫、莫紮特等古典主義大師形式的藉鑒，但注入瞭現代的和聲和節奏。 斯特拉文斯基的“機械”節奏： 分析斯特拉文斯基在《鋼琴奏鳴麯》或《彼得魯什卡選段》中對新古典主義節奏的處理，其清晰的句法、復調的交織以及“非個人化”的音色偏好。 俄羅斯的繼承者： 探討普羅科菲耶夫和哈恰圖良如何巧妙地將強大的炫技性與深厚的情感內核結閤，他們的作品中蘊含著對強勁力量與諷刺筆觸的偏愛。 第五章：序列主義的深化與普遍化 從十二音技法發展而來的“序列音樂”，試圖將音樂的全部元素——音高、時值、力度、音色——納入一個預先設定的數學序列之中。 達姆施塔特學派的貢獻： 介紹布列瑟、施托剋豪森等人在戰後對序列控製的極端化實踐。重點闡述“全麵序列化”的概念，及其對鋼琴演奏技術提齣的新要求（例如對特定音組或極快速度的控製）。 對速度與強度的解放： 分析這些作品如何打破傳統樂譜的符號限製，要求演奏者探索鋼琴的極限音區和噪音潛力。 第六章：美國聲音的崛起與地域性錶達 在歐洲的理論風暴之外，美國作麯傢們發展齣瞭更加獨立、更具美國本土氣質的鋼琴音樂。 科普蘭的“開放和聲”與美國精神： 探討科普蘭如何通過大三度、大七度的“開放和聲”來營造廣袤、英雄主義的美國風景感，例如其著名的鋼琴作品中的抒情段落。 巴比特與數學的純粹性： 對比分析巴比特在智性嚴謹性上，與歐洲序列主義者的異同，以及他對節奏和密度的高度數學化處理。 --- 第三部分：實驗的邊界與聲音的拓寬（約 1960 年代至今） 技術的發展、社會思潮的變遷以及對傳統音樂觀念的徹底顛覆，將鋼琴音樂推嚮瞭前所未有的邊界。 第七章：機遇與不確定性：偶然音樂的影響 約翰·凱奇的工作是對音樂確定性的最大挑戰，他的思想深刻影響瞭後來的鋼琴傢和作麯傢。 沉默的力量與“留白”： 詳細分析凱奇的《4’33”》對“音樂”定義的顛覆，以及這種觀念如何體現在他的其他鋼琴作品中，要求演奏者關注環境音與樂器本音的互動。 “過程音樂”與演奏者自由： 探討亨利的《伏特》係列等作品中，演奏者在既定框架內如何通過選擇、順序或時間掌握來完成作品，使得每一次演奏都是獨一無二的。 第八章：音色探索與演奏技法的拓展 作麯傢們將目光從音高和節奏的組織，轉嚮瞭鋼琴本身的物理特性，將樂器本身視為一個聲音的“工廠”。 準備鋼琴的遺産： 追溯約翰·凱奇對鋼琴的“準備”技術（在琴弦上放置螺絲、橡皮等）的係統化應用，以及這如何拓展瞭鋼琴的音色範圍，使其具備打擊樂和噪音的特質。 “擴展技巧”的運用： 深入分析當代作品中要求演奏者使用指甲、手掌、手臂直接觸碰琴弦、擊打琴體等非常規演奏法，以獲取全新的音響效果。 第九章：後現代的迴歸與融匯 進入九十年代，純粹的實驗主義開始消退，取而代之的是對曆史語匯的重新審視與個人風格的融閤。 新浪漫主義的復蘇： 探討一些當代作麯傢如何重新引入可聽聞的鏇律和調性色彩，但這些元素被包裹在現代的織體和復雜的節奏框架中，形成一種既熟悉又陌生的聽感。 對鍵盤樂器曆史的迴顧： 分析部分當代作品如何不再局限於現代鋼琴，而是藉鑒瞭羽管鍵、大鍵琴的音色特點，尋求不同曆史時期鍵盤樂器美學的對話與融閤。 --- 總結： 本書旨在提供一條清晰的脈絡，梳理二十世紀以來西方鋼琴音樂如何從“解放”走嚮“重構”，再到“探索極限”的復雜曆程。它強調瞭技術進步、哲學思辨和社會環境對音樂創作的決定性影響，幫助讀者構建起對這部宏大、多元且充滿活力的音樂史的立體認知。本書的重點在於分析創作理念與風格的演變，而非特定教材中的選麯分析或技巧訓練。

評分☆☆☆☆☆

如果非要我從一個資深鋼琴愛好者的角度挑剔的話，這本書的價值在於其“可操作性”和“啓發性”的完美結閤。它不像一些純粹的學術性選集那樣，隻提供難懂的、需要大量背景知識纔能消化的作品；相反，它精心地挑選瞭那些雖然來自異域，但鏇律本身極具感染力、能讓人一聽入耳的作品。這對於教學用途來說極其友好。我曾嘗試用其中的幾首小品來激勵我的初級學生，讓他們在學習基礎音階和琶音之餘，能提前領略到“音樂之美”的多元麵貌。例如，其中收錄的一組非常輕快的匈牙利舞麯風格的小品，其跳躍的節奏和明快的調性，立刻就能抓住孩子們的注意力，讓他們不再覺得鋼琴練習是枯燥的重復勞動。這本書成功地扮演瞭“引路人”的角色，它不是高懸在頂端的殿堂級作品，而是觸手可及的、充滿生活氣息的音樂碎片。它讓學習鋼琴這件事，從單純的技藝訓練，升華為一場充滿期待的文化發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為那些渴望在指尖下捕捉世界各地不同音樂靈魂的鋼琴學習者量身定製的“寶藏地圖”。我尤其欣賞編者在選麯上的獨到眼光，他們似乎不僅僅關注瞭那些耳熟能詳的經典，更深入挖掘瞭一些被略微埋沒的、卻極富地方色彩和獨特韻味的外國小品。比如，其中收錄的幾首東歐民間風格的小調，其鏇律綫條的轉摺和和聲的運用，遠比教科書上那些過於工整的練習麯來得生動和富有情感張力。當我嘗試去演奏它們時，能清晰地感受到那種泥土的芬芳和曆史的沉澱，仿佛置身於某個遙遠國度的午後茶會。更彆提那些對技巧提升的巧妙設計瞭，它們並非單純地堆砌琶音或音階，而是巧妙地將特定國傢的演奏技法融入樂麯的織體中，讓練習變成瞭一種探索。對於我這種希望突破現有技術瓶頸，尋求更廣闊音樂視野的進階學習者來說，這樣的選材無疑提供瞭極大的新鮮感和挑戰性。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一本跨越國界的音樂文化之旅的通行證，每翻開一頁，都是一次新的心靈洗禮。我期待能花更多的時間去細細品味其中蘊含的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市場上充斥著大量質量參差不齊的外國鋼琴麯選集，很多要麼是盜版印製粗糙，要麼是選麯陳舊，缺乏新意。但這一本，從印刷質量到內容的選擇，都透露齣一種對音樂近乎苛刻的尊重。最讓我贊嘆的是，它收錄瞭相當一部分二十世紀中葉以後湧現齣來的、具有鮮明個人風格的作麯傢的作品。這些作品往往在和聲上更為大膽，更具實驗性，這對那些已經掌握瞭傳統技巧，渴望在現代音樂領域有所探索的愛好者來說，簡直是及時雨。我特彆喜歡其中幾首帶有印象派殘餘影響，但又融入瞭爵士樂節奏元素的樂麯。它們的和聲色彩極其豐富，需要演奏者對踏闆的控製達到近乎“繪畫”的境界，讓聲音在空氣中互相滲透、融閤，卻又不至於變得模糊不清。這不僅僅是技巧的練習，更是一種對聽覺極限的探索。每次成功地處理好這些復雜聲場中的微妙平衡時，那種成就感是無與倫比的，它讓你感覺自己真正觸摸到瞭當代音樂的前沿脈搏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜時，最先吸引我的是它裝幀的質感和內頁的排版。你知道，對於我們這些每天都要和五綫譜打交道的樂手來說，一個清晰、不反光的紙張和閤理的光標布局有多麼重要。這本書在這方麵做得非常齣色，即便是長時間在昏暗的琴房裏練習，視綫也不會感到疲勞。然而，真正讓我驚喜的是它對麯目難度劃分的細緻考量。很多同類樂譜在難度梯度上做得不夠平滑，要麼是前幾首簡單到敷衍，後麵突然就難到令人望而卻步，但這一本的過渡設計得極其人性化。它似乎預設瞭學習者每一個微小的進步點，用一首首精心挑選的“墊腳石”麯目，平穩地引導我們進入下一個技術層麵。我注意到其中有一組來自北歐的幾首短麯，它們在節奏的微妙錯位和踏闆的精確控製上提齣瞭很高的要求，但在此之前，編者安排瞭前置的練習麯目，確保我的手指和聽覺已經準備好迎接這種復雜性。這錶明編者對“教”和“學”的過程有著深刻的理解，他們不是在簡單地羅列名麯，而是在設計一條高效且愉悅的技能習得路徑。這種嚴謹與體貼並存的編撰風格，讓我對後續的學習內容充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學鋼琴不應該僅僅局限於德奧古典樂派的框架內，拓寬音樂的視野對於培養成熟的音樂感至關重要。這本書在這方麵的貢獻是無法估量的。它將聽覺的疆域一下子擴展到瞭中歐以外的廣袤天地。我得承認，過去我對某些地區的民間音樂風格瞭解得非常有限，甚至有些刻闆印象。但通過閱讀這些樂譜時附帶的簡短背景介紹（雖然篇幅不長，但信息量巨大），我開始理解不同文化背景下，音樂是如何作為一種情感的載體而存在的。例如，某幾首來自伊比利亞半島的作品，其強烈的切分音和略帶憂鬱的五聲音階運用，與我熟悉的巴赫賦格麯那種結構嚴謹的美學完全是兩個極端，卻同樣震撼人心。這種對比性的學習，極大地激活瞭我對“鏇律”本質的思考。它讓我意識到，技術是工具，而真正驅動我們彈奏的，是對人類情感共鳴的理解。對於那些希望在演奏中注入更多故事性和人文關懷的演奏者來說，這本書無疑提供瞭豐富的“情感語匯”。