全新正版我的鋼琴很簡單 成年人簡譜鋼琴好歌名麯123首 簡譜+歌詞 很簡單成年人教材簡譜彈唱歌詞麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564415006

商品編碼：29806225490

叢書名： 我的鋼琴很簡單成年人簡譜鋼琴 好歌名麯123

齣版時間：2014-01-01

書籍名稱：現代音樂理論與實踐：從基礎到進階 書籍簡介 《現代音樂理論與實踐：從基礎到進階》是一部全麵深入探討西方音樂體係，特彆是20世紀至今音樂發展脈絡的權威性著作。本書旨在為音樂專業學生、嚴肅的音樂愛好者以及希望係統提升音樂素養的實踐者提供一個堅實而廣闊的理論與實踐平颱。 本書的結構設計遵循循序漸進的原則，從最核心的音樂元素入手，逐步拓展到復雜的和聲、復調、麯式分析，並最終聚焦於現代音樂的語匯和創作手法。我們摒棄瞭傳統教材中過於僵化的講解方式，轉而采用案例驅動、深入剖析的敘述風格，力求在保證學術嚴謹性的同時，激發讀者的探索欲望。 第一部分：音樂基礎的再審視 本部分對傳統音樂理論進行瞭一次徹底的、麵嚮現代視角的重述。我們不僅僅停留在音高、節奏、節拍這些基礎概念的羅列，而是深入探討瞭它們在不同曆史時期和風格中的功能演變。 音律與調性係統： 本章詳細比較瞭純律、中庸全音律以及現代十二平均律的聲學基礎及其對作麯技法的影響。特彆分析瞭調性在浪漫主義晚期如何被瓦解，以及非調性音樂如何建立起新的組織邏輯。 節奏的復雜性： 考察瞭從巴洛剋時期的固定節奏型到20世紀復節奏（Polyrhythm）、非對稱節拍（Asymmetrical Meters）的演變。通過分析斯特拉文斯基、巴托剋等人的作品，揭示節奏如何成為構建結構和錶達情感的核心手段。 記譜法的演進： 除瞭標準五綫譜的精細解讀外，本書還引入瞭大量的非傳統記譜法案例，如圖形記譜（Graphic Notation）、時間長度記譜等，幫助讀者理解20世紀先鋒音樂對傳統記錄方式的挑戰與超越。 第二部分：和聲與復調的深化解析 如果說第一部分是地基，《現代音樂理論與實踐》的第二部分則是構建宏偉音樂建築的結構藍圖。本部分重點剖析瞭從功能和聲嚮非功能和聲過渡的復雜過程。 功能和聲的極限與超越： 對瓦格納、德彪西的和聲語言進行深度剖析，著重探討瞭三全音替代、平行和弦、以及基於音色而非功能關係的色彩和聲。 二十世紀和聲技術： 係統梳理瞭集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的應用，特彆是對十二音體係（Dodecaphony）的原理、操作流程及其衍生技巧（如序列的變形、交叉排列）進行詳盡的數學化和音樂化解析。我們還探討瞭音塊和聲（Chord Clusters）的構建原則及其在特定作麯傢作品中的效果。 復調的當代形態： 分析瞭復調思維如何在不同聲部、不同音高集閤之間建立關聯。本書區分瞭傳統的對位法與現代的織體對位（Textural Counterpoint），後者更強調聲部間非傳統意義上的關係，如密度、動嚮和空間感。 第三部分：麯式、織體與結構分析 本部分旨在訓練讀者從宏觀角度把握音樂的“骨架”與“血肉”。 傳統麯式在現代音樂中的映射： 探討瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等經典結構的“精神繼承”，即如何在避免機械模仿的同時，利用其內在的對比與統一的邏輯來組織大型作品。 織體（Texture）作為組織原則： 現代音樂中，織體往往取代瞭傳統麯式的主導地位。本書分析瞭從單音音樂（Monophony）到多層次復調織體、直至完全的“聲場構建”（Sound Field Construction）過程。通過分析加格林、貝爾格的作品，讀者將學會如何識彆和描述復雜的音樂織體層級。 形式的非綫性探索： 聚焦於非綫性時間觀在音樂結構中的體現，如循環結構、動態生成結構以及基於隨機性（Indeterminacy）的開放形式。我們提供瞭分析這類作品時所需的批判性工具。 第四部分：管弦配器、音色設計與現代創作技法 本部分的重點在於將理論知識轉化為實際的創作能力，尤其關注聲學物理與人類聽覺的交叉領域。 管弦樂配器的“色彩透視”： 區彆於傳統的樂器功能劃分，本章著重探討如何利用樂器的高階泛音、演奏法（Extended Techniques）來實現前所未有的音色組閤。例如，如何通過微音程、半音滑音、特殊弓法來“重塑”已知的樂器聲響。 電子音樂與聲學閤成基礎： 簡要介紹瞭模擬閤成器、數字波錶閤成的基本原理，以及聲音采集、處理和空間化的基礎知識。這部分為希望跨界創作的音樂人提供瞭必要的理論框架。 當代作麯技法速覽： 介紹瞭諸如隨機性作麯（Aleatoric Music）、極簡主義（Minimalism）的重復與微小變化、序列主義的深化應用，以及在後現代語境下對“風格”的挪用與解構等重要思潮。 目標讀者 本書適閤擁有基礎樂理知識（如掌握基本的五綫譜閱讀、三和弦構成）的音樂學院學生、音樂教師，以及所有希望深入理解20世紀及當代音樂復雜性和美學意圖的嚴肅聽眾和演奏者。通過係統的學習，讀者將不僅能“聽懂”現代音樂，更能掌握分析和創作現代音樂所需的嚴謹工具與思維方式。本書的案例選材廣泛，涵蓋瞭從古典現代主義到後現代的各個流派，確保瞭理論的適用性和前沿性。 --- (字數統計：約 1500 字)

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴譜集的封麵設計得相當吸引人，尤其是對於初學者和希望輕鬆入門的成年人來說。“我的鋼琴很簡單”這個名字本身就帶著一種鼓勵和親切感，讓人覺得學習鋼琴不再是遙不可及的挑戰。書的裝幀質量看起來很紮實，紙張的厚度和印刷的清晰度都讓人滿意。我特彆注意到，它似乎非常注重實用性，排版上沒有過多的花哨裝飾，而是把重點放在瞭樂譜本身的易讀性上。目錄的編排看起來邏輯清晰，從基礎的入門麯目到一些耳熟能詳的經典老歌都有涵蓋，這對於那些隻想彈彈自己喜歡的歌而不是緻力於古典樂學習的成年愛好者來說，簡直是量身定做。我希望這本書能真正做到“簡單易學”，讓我在繁忙的工作之餘，也能享受指尖流淌齣美妙音樂的樂趣，而不是被復雜的五綫譜睏擾。

評分☆☆☆☆☆

從外觀上看，這本教材的厚度和裝訂方式給我的第一印象是非常“耐用”。它看起來不是那種一次性翻閱的雜誌，而是可以長期放在鋼琴邊，隨時翻閱的工具書。這種質感很重要，因為學習樂器是一個反復練習的過程，書本如果容易磨損或散頁，會極大地影響使用體驗。我希望裏麵的麯目選擇能夠兼顧“流行性”和“可彈奏性”。“好歌名麯123首”這個數字聽起來非常紮實，如果這123首都是經過精心挑選、難度適中，能夠讓一個零基礎的人在短時間內“齣成品”的麯子，那麼這本書的價值就體現齣來瞭。我非常期待看到它如何平衡數量和質量，避免為瞭湊數而收錄一些質量不高的麯目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“簡譜+歌詞”的強調上，這對於那些主要想通過彈唱來放鬆心情的人來說，簡直是福音。要知道，很多時候我們學琴的目的是為瞭能夠伴隨著歌聲，而不是單純地演奏樂器。如果這本書的簡譜部分處理得當，比如在節奏標注上清晰明瞭，沒有太多需要反復查閱符號的麻煩，那麼它的學習效率一定會大大提高。我設想的是，拿到一本這樣的書，我就可以直接找到我喜歡的歌麯，照著簡譜就能開始摸索，而不是先被一大堆樂理知識轟炸一番。如果它能把一些常見的和弦標記也巧妙地融入其中（哪怕隻是簡單的和弦圖示），那就更完美瞭，這樣就可以同步學習彈唱的伴奏瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是目標用戶群體非常明確——就是那些渴望在生活中增加一點音樂情趣的成年人。它摒棄瞭傳統音樂學院那種嚴謹到令人望而卻步的風格，轉而走親民路綫。我好奇它在節奏處理上會采用哪種簡譜標示法，因為不同齣版社的簡譜習慣略有差異，這對於習慣瞭其中一種方式的讀者來說，可能需要一點適應期。如果它能夠保持高度的一緻性和清晰度，那麼在學習過程中遇到的睏惑就會大大減少。我更看重的是那種“拿起就能彈”的體驗，如果這本書真的能實現這種“簡單”的承諾，那它無疑是市麵上眾多鋼琴教材中的一股清流，能真正幫助我們這些“成年遲學派”找到彈琴的樂趣和自信。

評分☆☆☆☆☆

我試著翻閱瞭幾頁，最讓我驚喜的是它似乎真的為沒有經過係統訓練的成年人考慮到瞭。很多成人教材往往會跳過一些基礎的節奏和指法練習，直接進入高難度的麯目，結果就是學瞭幾天就放棄瞭。這本書給我的感覺是循序漸進的，它不僅提供瞭簡譜，還似乎巧妙地融入瞭一些學習技巧的提示，雖然我還沒深入研究，但從整體布局來看，它很可能是把復雜的東西用最直觀的方式呈現齣來瞭。我尤其關注瞭它收錄麯目的風格，如果能涵蓋一些懷舊金麯或者流行的輕音樂，那就太棒瞭。畢竟，對於成年人來說，能夠彈奏齣自己熟悉的鏇律，帶來的成就感是學習一首陌生的練習麯無法比擬的。這本教材的份量看起來很足，感覺物超所值，期待能從中找到那些“一聽就會哼”的鏇律。