全新正版辛笛应用钢琴移调教程 新华书店畅销书籍 音乐教材辛笛 著 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929193

商品编码：29806233124

丛书名： 辛笛应用钢琴移调教程

出版时间：2014-01-01

音乐理论与实践深度探索：一部跨越时空的和声巨著 本书并非对特定教材或乐器学习方法的简单罗列，而是一部旨在系统梳理和深化音乐理解的理论与实践的综合性论著。它以宏大的视角审视西方音乐自巴洛克至今的演进脉络，并辅以详实的历史案例与演奏分析，为音乐学习者、研究者和爱好者提供一个坚实的理论基石和广阔的思维空间。 第一部分：西方音乐语汇的结构与解析 本部分着重于解析音乐语言的基本构成要素，将其视为一种精密的逻辑系统而非仅仅是情感的表达载体。 第一章：音高体系的演变与调性基础 我们首先追溯“音高”这一概念在不同历史时期的哲学与科学基础。从古希腊的毕达哥拉斯音律体系，到中世纪的“顾特”音阶（Guidonian Hand）对记谱法的规范，再到巴赫时代“平均律”的最终确立，我们深入探讨了音程与调式概念的动态发展。不同调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）在色彩和功能上的细微差别，不再是孤立的规则，而是特定历史时期审美倾向的物化体现。 本章详细解析了“功能和声”的核心——主、属、下属三和弦的功能性与相互转换规律。我们不满足于简单的和弦排列，而是探讨了这些功能如何构建起音乐的“张力-解决”结构，以及这种结构如何在不同作曲家手中被拓展和打破。对于导音的趋向性、三和弦的转位及其在旋律进行中的作用，均进行了严谨的数学与听觉双重验证。 第二章：节奏与节拍的复杂织体 节奏是音乐的骨架。本章超越了基础的拍号划分，聚焦于节奏的复杂性与灵活性。我们将分析复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在后浪漫主义和二十世纪音乐中的应用，例如德彪西对非对称节拍的运用，以及斯特拉文斯基作品中对惯常节拍感的强烈颠覆。 我们引入了“节奏动机”的概念，讨论一个微小的节奏单元如何通过发展、变形和嵌入，成为贯穿一部大型作品的内在驱动力。通过对不同乐器组（如打击乐器组、管弦乐组）在不同拍号下音值分布的统计分析，揭示作曲家在构建节奏密度时的精妙平衡。 第二章：复调艺术的精湛工艺 本章是关于对位法的深度研习。我们不再将对位视为古代的练习题，而是视为一种高级的音乐对话模式。 从两声部到多声部的严格对位（如平行、反对、兼顾进行），详细分析了巴赫《赋格的艺术》中各种变形技巧（如倒影、逆行、增值、减值）的数学逻辑。更重要的是，我们探讨了如何将严格对位原则应用于不基于传统功能和声的现代音乐语境中，例如在欣德米特和肖斯塔科维奇的作品中，复调线条如何独立于和声背景运作，从而创造出新的空间感。 第二部分：风格史的纵深考察与演奏实践的连接 本部分将理论知识与具体的音乐史时期相结合，强调理解风格是准确诠释的前提。 第三章：巴洛克至古典主义的结构美学 我们剖析了巴洛克时期“通奏低音”的实际操作方法，它不仅仅是和声的记号，更是一种即兴演奏和乐队协作的指导纲领。通过对维瓦尔第协奏曲和巴赫键盘作品的分析，我们明确了“织体”在不同声部间的动态平衡。 随后，进入古典主义时期，重点分析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑。奏鸣曲式并非简单的呈示部-发展部-再现部的堆砌，而是一个关于“主题冲突与解决”的叙事结构。我们详细区分了“主题发展”与“发展部”的功能差异，并分析了莫扎特和海顿在保持形式工整性与注入戏剧性张力之间的精妙平衡。 第四章：浪漫主义的抒情性与技术拓展 浪漫主义是个人情感表达的爆发期，但也伴随着对既有和声语汇的极大拓展。本章聚焦于和声色彩的丰富：增三和弦、减七和弦的非功能性使用、半音化进行以及和声的“模糊化”处理。 李斯特、瓦格纳等人的作品展示了如何通过延长的和声停顿和不断变化的调性中心来模拟情绪的流动性。本章提供了一套系统的方法来识别和分析这些“非功能性”和声的听觉效果，以及它们如何服务于宏大的叙事结构。 第五章：二十世纪音乐的革命与再构建 进入二十世纪，音乐的中心议题转变为“如何组织声音”。本章全面介绍了十二音体系（Dodecaphony）的排列规则、主音矩阵的构建，以及它如何提供了一种新的、非等级化的组织结构。 同时，我们也考察了其他重要的非调性流派，如新古典主义对早期音乐形式的回归与反讽（如普罗科菲耶夫），以及极简主义（Minimalism）中对节奏和过程的极致简化。这部分内容旨在帮助学习者建立一个开放的听觉框架，理解“美”的标准在不同时代是可塑的、可被重新定义的。 结语：理论与实践的交互循环 本书的最终目标是促进理论知识向实际演奏和创作的有效转化。我们强调，对和声、对位、曲式的深刻理解，是任何高级演奏技巧得以升华的必要条件。只有当学习者能“听见”隐藏在记谱之下的结构逻辑时，才能真正实现对作品意图的还原与个性化的诠释，从而避免成为单纯的“指法工匠”。本书提供的是一把理解音乐历史深层密码的钥匙，而非一套固定的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的音乐爱好者，平时主要通过网络资源自学。接触到这本书后，感觉找到了缺失已久的“骨架”。网络上的资源虽然海量，但知识点零散且缺乏系统性，很多时候我不知道下一步该学什么，学了之后怎么和已有的知识联系起来。这本书的逻辑链条非常清晰，它像是一张精密绘制的地图，将音乐知识的各个领域有序地串联起来。特别是它对音乐分析方法的论述，提供了清晰的步骤指南，而不是空泛的口号。我曾尝试用书中的分析框架去解构一些我喜欢的室内乐作品，惊讶地发现以往感觉玄妙的结构美感，现在可以被清晰地用术语描述出来。书中关于对位法（Counterpoint）基础应用的讲解尤其出色，它不像某些教材那样把对位写得像数学公式一样冰冷，而是强调声音线条的独立性和互动性，让人感觉是在和声的“流动”中思考，而不是在“结构”中计算。这本书的价值在于，它不仅教会你“是什么”，更重要的是教会你“为什么是这样”，这对于建立真正的音乐素养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本关于乐理基础的书真是太棒了！我最近刚开始学习古典音乐，对很多术语和概念感到一头雾水，这本书简直是为我量身定做的。它的讲解深入浅出，即便是像我这样完全的初学者，也能很快领会到核心思想。作者似乎非常了解初学者的困惑点，总能在关键时刻给出清晰的解释和非常形象的比喻。特别是关于和声进行的分析部分，原本觉得晦涩难懂的调式转换，通过书中的图示和详细的步骤分解，变得清晰明了。我特别欣赏它对音乐史脉络的梳理，不是那种枯燥的年代罗列，而是将重要的音乐流派和风格特点与具体的作品和理论知识点结合起来，让我对整个西方音乐体系有了更宏观的认知。而且，书中的排版设计也非常人性化，字体大小适中，留白恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。随书附带的练习题设计得非常巧妙，既检验了对理论的掌握程度，又不会让人感到压力过大，更像是一种思维的引导，鼓励你去主动探索音乐的奥秘。这本书不仅仅是教科书，更像是一位耐心的私人导师，引领我踏入了音乐理论的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，对教材的选择非常看重其教学法的科学性和与时俱进性。这本书在结构安排上展现了极高的专业水准。它并没有采用传统的先总后分或者简单的知识点堆砌的模式，而是采取了一种螺旋上升的教学路径。初级部分建立基础框架，然后在中级部分引入复杂的概念时，总是能巧妙地回溯到初级阶段已经学过但未完全展开的知识点进行深化。这种设计极大地提高了知识的留存率。更值得称赞的是，这本书在处理一些有争议的理论点时，采取了平衡和多角度阐述的态度，而不是强行灌输单一观点，这对于培养学生的批判性思维至关重要。例如，在讨论特定作曲家的调性处理时，它引用了多位音乐学家的观点进行对比，引导学生形成自己的判断。从装帧质量上看，纸张的厚度和耐用度也符合长时间在教室和图书馆内使用的需求，不易磨损或泛黄。作为未来教师的我，已经开始构思如何将书中的某些章节设计成互动式的课堂活动，它提供的不仅仅是知识，更是教学的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经有一定演奏基础的乐手，这次购入这本专注于“应用”的教材，主要是想系统地提升自己在即兴创作和扒带方面的能力。坦白说，市面上很多声称“应用”的书籍，内容往往停留在简单的和弦进行套用上，缺乏深层次的逻辑推演。然而，这本书的格局明显更高。它没有回避那些看似“高深”的理论，比如模态和声（Modal Harmony）的实际操作层面的应用，而是将其拆解成可以在键盘上快速识别和运用的音型模式。我尤其欣赏作者在讲解如何“转译”古典和声概念到现代编曲中的技巧时所展现出的洞察力，这对于想要跨界融合的音乐人来说，价值巨大。书中的范例不仅限于钢琴，还穿插了吉他指型和低音声部的处理方式，显示出作者对多乐器配置的深刻理解。虽然有些章节需要反复阅读才能完全消化，但这恰恰说明了内容的密度和深度，它不是那种快速翻阅就能掌握的“速成秘籍”，而是需要时间去“啃食”和实践的硬核资料。对于希望从“知道”和弦名称，到“知道如何使用”和弦的人来说，这本书提供了坚实的理论基石和实战指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是带着一丝怀疑的，因为市面上太多打着“专业教程”旗号的出版物其实内容空泛。但这本书彻底改变了我的看法。它最吸引我的地方在于其对“听觉训练”的重视程度。作者非常强调理论必须与实际听觉感知相结合，书中设计了许多要求读者“闭上眼睛听辨”和“模仿声音模式”的练习。这完全颠覆了以往我通过死记硬背来学习乐理的枯燥体验。当我按照书中的指示，真正开始有意识地去分辨和弦的色彩变化，而不是仅仅识别其构成音时，我感觉自己对音乐的理解维度一下子拓宽了。特别是关于色彩和弦（Altered Chords）的聆听训练部分，书中所提供的练习，让我能够清晰地在脑海中构建出那些复杂的音响画面。此外，本书在引用范例时，选取的曲目覆盖面很广，从早期的巴洛克作品到近代的电影配乐都有涉及，这让理论的运用场景非常丰富，避免了单一风格的局限性。这本书真正做到了理论指导实践，实践反哺理论的良性循环。