正版 边弹边唱学钢琴(第二册)辛笛应用钢琴弹唱教程 儿童 基础教程 视奏教材 趣味演奏技巧 教学指导

正版 边弹边唱学钢琴(第二册)辛笛应用钢琴弹唱教程 儿童 基础教程 视奏教材 趣味演奏技巧 教学指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 钢琴教材
  • 钢琴学谱
  • 儿童钢琴
  • 钢琴启蒙
  • 视奏练习
  • 钢琴弹唱
  • 基础乐理
  • 趣味钢琴
  • 辛笛
  • 应用钢琴
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 策马扬鞭图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806928080
商品编码:29806235501
丛书名: 辛笛应用钢琴弹唱教程
开本:16开
出版时间:2013-07-01

具体描述


好的,这是一份针对“正版 边弹边唱学钢琴(第二册)辛笛应用钢琴弹唱教程 儿童 基础教程 视奏教材 趣味演奏技巧 教学指导”以外其他图书的详细简介,旨在提供丰富的内容信息,同时避免任何可能暴露AI身份的表达方式。 --- 书名:音乐的魔力:巴赫到爵士的钢琴演变史 作者: [虚构作者名] 出版社: [虚构出版社名] 装帧: 精装,附赠高清音源CD 定价: [虚构定价] 内容简介: 《音乐的魔力:巴赫到爵士的钢琴演变史》是一部深度探索键盘乐器发展脉络与音乐风格变迁的权威著作。本书不仅是为钢琴学习者准备的进阶读物,更是为所有热爱音乐史和文化演变的读者精心构建的一座桥梁,带领读者穿越数个世纪的音乐风潮,从巴洛克时期的严谨对位到20世纪爵士乐的即兴狂想。 全书共分为五个部分,结构清晰,内容详实,力求在学术深度与可读性之间取得完美平衡。 第一部分:键盘乐器的黎明——巴洛克的回响(约1600-1750年) 本部分聚焦于钢琴的前身——羽管键琴(Harpsichord)和古钢琴(Clavichord)的黄金时代。我们将详细解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)如何将对位法推向巅峰,特别是他的《平均律键盘曲集》如何奠定了现代和声学的基础。内容包括: 乐器构造的演进: 详细对比羽管键琴与早期古钢琴在音色、力度控制上的区别,以及这些物理特性如何影响作曲家的创作思路。 巴赫的键盘哲学: 深入剖析巴赫作品中蕴含的数学逻辑与精神内涵,探讨《哥德堡变奏曲》中蕴含的结构美学。 斯卡拉蒂的活力: 研究多梅尼科·斯卡拉蒂(D. Scarlatti)的奏鸣曲,揭示其如何运用单乐章的精巧结构,预示了古典主义的清晰性。 第二部分:古典主义的辉煌与钢琴的诞生(约1750-1820年) 随着音乐审美从复杂的复调转向清晰的旋律与清晰的结构,钢琴(Fortepiano)开始取代羽管键琴,成为主流乐器。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的核心人物。 “钢琴”的革命: 详细描述安德烈亚·斯特拉迪瓦里(Ad. Stein)等制作者如何改进击弦机制,使乐器能够表现出清晰的力度变化(Pianoforte的由来)。 奏鸣曲式的确立: 以莫扎特的钢琴奏鸣曲为例,解析古典主义时期奏鸣曲式的标准结构、呈示部、展开部与再现部的逻辑关系。 贝多芬的突破: 重点分析贝多芬如何将钢琴的表现力推向极限,从早期的海顿式结构,到中晚期作品中对情感的强烈表达和对传统形式的颠覆。 第三部分:浪漫主义的激情与钢琴的黄金时代(约1820-1900年) 浪漫主义时期,钢琴成为了表达个人情感和英雄主义叙事的最佳载体。制琴技术成熟,斯特拉迪瓦里、贝森多夫等厂家生产出坚固、音域宽广、延音持久的现代三角钢琴。 肖邦的诗意: 细致讲解肖邦如何将波兰民族元素融入钢琴作品,特别是夜曲、叙事曲和波兰舞曲中对踏板运用和自由速度(Tempo Rubato)的精妙处理。 李斯特的炫技与创新: 分析李斯特如何通过钢琴协奏曲和练习曲(Études)拓宽钢琴技巧的边界,以及他对“交响化”钢琴音乐的贡献。 室内乐与艺术歌曲: 探讨浪漫主义钢琴在室内乐(如勃拉姆斯、舒曼的室内乐作品)和艺术歌曲伴奏中的重要角色。 第四部分:印象派的色彩与现代主义的探索(约1900-1945年) 随着音乐语汇的极大丰富,作曲家们开始探索传统调性之外的声音世界。钢琴在这一时期成为实验色彩和氛围的工具。 德彪西的“水声”: 研究德彪西(Debussy)如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩,创造出如画般的听觉体验,重点解析《前奏曲》中的听觉意象。 拉赫玛尼诺夫的宏大叙事: 探讨其作品中对俄罗斯民族精神的继承,以及对钢琴技巧的极致要求,特别是协奏曲中对“宽广的双手”的运用。 第二维也纳乐派的影响: 简要介绍勋伯格、贝尔格在钢琴写作中对无调性、十二音体系的探索,以及这些尝试如何挑战了数百年来的听觉习惯。 第五部分:爵士与流行音乐的融合(20世纪至今) 钢琴跨越了古典的殿堂,进入了俱乐部和录音室,成为爵士乐、布鲁斯和流行音乐的核心驱动力。 布鲁斯与和声基础: 讲解布鲁斯音阶、十二小节布鲁斯结构,以及它们如何为爵士乐的和声铺设基石。 爵士钢琴的流派: 详细分析早期拉格泰姆(Ragtime,如斯科特·乔普林)、摇摆乐(Swing,如艾灵顿公爵)到比波普(Bebop,如巴德·鲍威尔)的演变,特别是即兴演奏的理论基础和技巧训练。 左手伴奏的艺术: 深入剖析walking bassline(行走贝斯线)和节奏型伴奏(Comping)在爵士钢琴中的作用,以及如何用和弦替换(Chord Substitution)丰富色彩。 本书特色: 1. 跨学科视角: 不仅关注音乐本身,还结合了乐器制造史、欧洲社会思潮,帮助读者理解音乐是如何在特定历史背景下诞生的。 2. 乐谱分析透彻: 每章都精选了代表性作品的片段,提供专业但易懂的分析,着重讲解特定时期作曲家独有的演奏技法和审美观念。 3. 附赠数字资源: 随书附带的在线资源库中,包含了巴洛克时期羽管键琴与现代钢琴的音色对比录音,以及关键爵士即兴范例的慢速分解。 《音乐的魔力》旨在让读者不仅“听懂”音乐,更能“理解”钢琴如何从一个简单的发声工具,演化成为承载人类情感、智慧与时代精神的复杂艺术媒介。它提供了一个宏大的叙事框架,帮助学习者和爱好者建立起清晰的音乐史观。

用户评价

评分

这本书的封面设计真是抓住了我的眼球,色彩搭配得非常活泼,那种明亮的黄色和清新的蓝色组合在一起,让人一看就觉得充满了学习的活力。我女儿是个对音乐特别敏感的孩子,看到这个封面,就迫不及待地想打开看看里面是什么。内页的纸张质感也相当不错,厚实而不失光滑,即便是经常翻阅也不会轻易损坏。排版上,每一个音符和指法标记都清晰可见,对于刚开始接触钢琴的小朋友来说,这样的清晰度至关重要,减少了他们因为看不清而产生的挫败感。我特别欣赏它在引入新概念时所采用的循序渐进的方式,不像有些教材上来就堆砌难度,而是通过一个个生动的小练习,把复杂的乐理知识巧妙地融入进去,让孩子在不知不觉中就掌握了基础。比如它讲解八度跳跃的时候,不是干巴巴地讲解理论,而是配上了一副生动的“小火车爬坡”的图示,孩子一下子就理解了手指需要跨越的距离。这种将抽象概念形象化的处理,体现了编者在儿童教育心理学方面的深入思考,绝对是家长们寻找优质入门教材时的不二之选。

评分

从一个注重长期发展的角度来看,这套教程的系统性和前瞻性是其他同类产品难以比拟的。它不仅仅关注眼前的技能掌握,更注重培养学生成为一个独立思考的音乐学习者。我特别关注了它在“教学指导”部分的设计。这部分内容对于我们这些非专业出身的家长来说,简直是雪中送炭。它详细列出了每一个单元可能出现的教学难点,并提供了非常实用的解决策略,甚至细致到了如何纠正孩子错误的坐姿和手型。这种细致入微的指导,极大地降低了家长辅导的门槛,让我们能够在家中提供接近专业水平的指导。而且,从第二册的知识点密度来看,它为后续第三册乃至更高级别的学习做了非常扎实和完善的铺垫,知识体系的构建逻辑清晰,过渡自然,丝毫没有为了凑页数而强行拔高难度的痕迹,保证了孩子在学习过程中的信心和连贯性,这套书无疑是为孩子的音乐之路打下了极其坚固的地基。

评分

我之前给孩子买过好几本号称“零基础”的钢琴教材,结果发现很多都是半途而废,不是内容太枯燥,就是练习曲太偏重技巧而忽略了音乐性。然而,这本《边弹边唱学钢琴》的第二册,给我带来的惊喜是全方位的。它最让我赞叹的一点是,它真正做到了“唱”与“弹”的结合。很多教材只关注了键盘上的手指运动,却忘了音乐的灵魂在于旋律和节奏感。这本书里穿插的大量歌曲,选曲非常贴合儿童的审美,旋律朗朗上口,歌词也积极向上,孩子学起来更有动力。更重要的是,它引导孩子在弹奏的同时要跟着哼唱,这不仅能帮助他们建立正确的节奏感,还能让他们更深层次地理解乐曲的情绪。我观察到,自从孩子开始使用这本教材后,他对音乐的理解力明显提高了,不再是机械地敲击琴键,而是带着情感去演奏,这一点我作为家长感到非常欣慰,这才是真正的音乐启蒙教育应该达到的效果。

评分

说实话,我买这本书是冲着它“趣味演奏技巧”这个卖点来的。我家的孩子对枯燥的练习曲实在提不起兴趣,总是弹几分钟就跑去做别的事情了。这本书在如何让孩子爱上“练习”这一点上,确实下了大功夫。它里面有很多非常创新的练习方式,比如模仿不同动物的叫声来练习断奏和连奏的对比,或者用“小小指挥家”的角色扮演来加强对强弱变化的理解。这些设计让原本重复性的指法练习变得像一场有趣的冒险。我发现,孩子不再把这些技巧练习看作是必须完成的任务,而是期待着下一个“挑战”是什么。更让我惊喜的是,它对“演奏表现力”的培养毫不含糊。在第二册中,已经开始涉及一些关于力度变化和表情记号的初步讲解,但全部都是通过生动的比喻来阐述,比如用“小猫走路”形容弱奏,用“大象走路”形容强奏,这种贴近生活的比喻,让孩子能够更直观地理解音乐的层次感,真正实现了从“会弹”到“会弹好听”的跨越。

评分

作为一名多年从事少儿音乐教育的同行,我对教材的选择是极其挑剔的,这本教材在教学方法论上展现出极高的专业水准。它对“视奏能力”的培养策略非常巧妙。传统的视奏训练往往枯燥乏味,容易打击学生的积极性。但这本书似乎找到了一个完美的平衡点。它不是简单地给出五线谱,而是将初级的视奏练习融入到具有趣味性的“游戏”环节中。比如,它会设计一些“找朋友”或者“走迷宫”的小任务,让孩子在完成任务的过程中,自然而然地完成对新音符、新节奏的快速识别和反应。这种情景化的学习模式,极大地提升了孩子的临场应变能力,避免了他们过度依赖死记硬背。而且,对于一些技术难点,比如三连音或者附点音符的处理,教材并没有采取“一刀切”的难度提升,而是通过特殊的指位提醒和慢速练习模板,确保孩子在准确掌握的基础上再加速,这对于打下坚实的基础至关重要,体现了编者深厚的教学经验。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有