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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 其他出版社

ISBN：9787556600236

商品编码：29806289470

丛书名： 从零学音乐入门丛书 第2版 从零起步学钢琴

开本：16开

出版时间：2015-01-01

钢琴学习的黄金起点：探索经典与创新并举的音乐殿堂 书名： 键盘的奇妙旅程：从巴赫到爵士的钢琴启蒙指南 作者： 音乐教育专家团队 出版社： 环球音乐教育出版社 内容概要： 本书旨在为所有渴望跨入钢琴艺术殿堂的初学者提供一套全面、系统且极具启发性的学习路径。我们深知，对于零基础的学习者而言，如何建立扎实的基本功、培养正确的音乐审美以及保持学习的热情至关重要。因此，我们摒弃了枯燥的理论堆砌，转而采用“实践驱动，美学先行”的教学理念，精心编排了本套教材的全部内容。 第一部分：触键的艺术——建立钢琴家的身体感知 (约 400 字) 这一部分聚焦于钢琴学习中最基础，却也最容易被忽视的环节：正确的坐姿、手型和触键力度。我们不会简单地要求“像这样”，而是深入解析钢琴发声的物理原理。 1. 呼吸与放松： 钢琴演奏是全身性的运动。我们将详细介绍如何通过身体的呼吸节奏来引导手臂的重量，实现“手指独立运动”的先决条件——肩膀和手腕的彻底放松。书内包含多幅人体工程学图解，展示正确的重量传递路径，避免肌肉紧张导致的演奏疲劳和潜在的运动损伤。 2. 五指的独立与力量培养： 采用一套全新的“积木式”手指练习法。不同于传统的哈农（Hanon）或车尔尼（Czerny）练习，我们的练习更注重音乐性。例如，设计了模仿水滴落入水面、微风拂过树叶等意境的练习，让学生在模仿自然声音的过程中，自然地找到手指的支撑点和爆发力。特别强调了无名指和小指的强化训练，这是初学者最常遇到的瓶颈。 3. 节奏的内在化： 我们不只是教授如何阅读节拍器上的数字，而是引入了“身体律动”的概念。通过简单的脚步、拍手配合，让学生将抽象的节奏符号内化为身体的本能反应。这部分包含了针对二拍子、三拍子和复合拍子的“情绪化”节奏感知训练。 第二部分：乐谱的解码与音乐语言的初探 (约 550 字) 掌握读谱能力是学习任何乐器的基础。本部分着重于将抽象的五线谱转化为直观的音乐意象，并逐步引入和声学的基本概念。 1. 音符的“地图”定位系统： 传统的识谱方法往往依赖死记硬背，效率低下。我们采用“高低音谱号的视觉锚点”法。首先，通过记忆中央C及其周围的两个八度音符作为参照点，建立起音高的空间感。随后，引入“听觉联想”，将每个音高与一个特定的颜色或情绪联系起来，加速大脑的识别速度。 2. 基础乐理的趣味化： 节奏、拍号、调性等理论知识，通过故事和历史典故进行穿插讲解。例如，讲解大调音阶时，会讲述莫扎特或海顿在创作中使用该调性的背景，使理论不再冰冷。同时，详细解析了常用调性的“色彩”——例如，C大调的纯净、G大调的热烈、F大调的柔和。 3. 和声的初级概念——音乐的骨架： 在学习基础乐曲的同时，我们会逐步引入“三和弦的魔力”。学生将学习如何识别和弹奏I、IV、V级和弦（主、下属、属和弦）在不同调性中的结构。这不仅是为了伴奏，更是为了理解旋律背后的支撑力。我们提供的练习曲目中，每一首都会标注出其核心和弦进行，帮助学生从和声角度理解音乐的逻辑。 第三部分：风格的跨越——从古典范式到即兴探索 (约 550 字) 本教材的特色在于其广阔的曲目选择和对多种音乐风格的兼收并蓄，避免学习者陷入单一风格的局限。 1. 古典音乐的基石与品味培养： 我们精选了巴赫早期的一些简单的对位练习，但侧重点在于“线条的清晰度”而非复杂的对位技巧。针对巴赫，强调的是每一个声部的独立性和歌唱性。随后，过渡到海顿和莫扎特的奏鸣曲式初级片段，训练学生对曲式结构的基础感知。每一首古典小品后，都附带一个“音乐赏析角”，介绍作曲家的生平及其时代背景。 2. 浪漫主义的抒情表达： 在舒曼的《阿尔布姆之页》和肖邦的一些简易前奏曲中，我们将重点放在踏板的运用上。详细讲解了“连奏踏板”和“模糊踏板”的区别，教导学生如何用踏板来“涂抹”声音的边缘，营造浪漫的氛围。 3. 爵士与布鲁斯的入门： 这是与传统教材最大的区别。我们引入了基础的蓝调音阶（Blues Scale），并展示如何用这个音阶来即兴演奏简单的旋律。教材中提供了一套“万能和弦进行”（如I-IV-V-I的十二小节布鲁斯），鼓励学生在掌握基础音阶后，尝试自己“编”出简单的即兴段落，极大地激发了学习的乐趣和创造力。 4. 流行乐的改编与演奏： 选取了几首旋律优美、和声结构相对清晰的现代流行歌曲简化版。教学重点是如何将复杂的配器简化为适合单钢琴演奏的“主旋律+基础和弦”版本，让学生能更快地将所学应用于自己喜爱的音乐中。 总结： 《键盘的奇妙旅程》不仅是一本教授如何弹奏钢琴的书籍，更是一扇通往音乐世界的窗口。我们致力于在严谨的训练和自由的探索之间找到完美的平衡点，确保每一位零基础的学员都能在乐趣中打下坚实的基础，真正享受到音乐带来的心灵滋养和自我表达的满足感。本书的结构设计，旨在让学习者在一年内，不仅能熟练阅读五线谱，还能初步理解不同音乐风格的内涵，并具备初步的即兴演奏能力。

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说实话，我对比过好几本不同出版社的入门教材，很多都是那种出版了很久、内容老旧的“经典款”，封面看着虽然熟悉，但内容和现代的教学理念已经有些脱节了。这本《全新正版从零起步学钢琴第二版》给我的最大感受是“与时俱进”。它在基础知识的讲解上保持了严谨性，但在音乐选择和示范上却展现了活力。我惊喜地发现，书里收录了一些改编自现代流行音乐风格的简单段落作为练习材料，这对我这种对古典音乐不那么感冒的入门者来说，无疑是巨大的加分项。它让我觉得学钢琴不是一件“老派”的事情，而是可以和我的日常生活、我喜欢的音乐风格结合起来的。而且，这本书的“自学”导向做得非常成功，它不仅告诉你怎么弹，还隐晦地教你如何“听”和“感受”音乐，比如对力度记号（p、f）的细微变化要求，都写得非常细致，让我感觉自己像是在跟一个真正懂音乐的老师在交流，而不是在跟一本死板的工具书对话。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对“音乐性”的培养从一开始就没有放松。很多入门书为了追求速度，会过度简化节奏的复杂性，导致初学者弹出的曲子听起来干巴巴的，缺乏流动感。但这本教材在很早期的练习中，就非常注重对乐句的划分和呼吸感的处理。它会用一些特殊的符号或者文字说明来提示你：“这里需要稍微停顿一下，想象成一个乐句的结束。”这种对音乐表情的强调，让我在练习那些看似简单的音符组合时，也能努力去体会旋律的美感。另外，关于“触键”的描述也让我受益匪浅。书中没有使用过于专业的术语，而是用形象的比喻来形容手指应该如何落下、如何保持力度，这对于避免手僵硬至关重要。总而言之，它不仅仅是一本“教你弹琴”的书，更是一本“教你理解音乐”的入门指南，让我对钢琴学习这条漫长的道路充满了美好的期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个成年自学者，我最大的困扰就是找不到一个能真正适应我碎片化学习时间的教程。传统的音乐教学往往要求固定的课时和进度，而我工作繁忙，只能利用晚上或者周末的空闲时间摸索。这本书的结构设计简直是为我量身定制的。它的每一课内容都划分得非常精炼，即使我只有三十分钟的练习时间，也能完整地学习和消化一个小知识点，并完成相应的练习。它没有那种令人望而生畏的“大段落”理论讲解，更多的是通过图示和简短的文字说明来引导。此外，我发现它对“识谱”这一难关的处理非常人性化。它并没有急于求成地让你去认复杂的升降号，而是通过大量的、有针对性的练习，让你对白键和黑键上的音符位置形成一种肌肉记忆和视觉直觉。这种潜移默化的教学方式，大大减轻了我的挫败感，让我能更自信地迈向下一阶段的学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版实在是太舒服了，拿到手里沉甸甸的，感觉物有所值。我之前尝试过几本号称“零基础入门”的教材，不是图文混排得我眼花缭乱，就是理论知识堆砌得像教科书一样晦涩难懂。但这一本，它给人的感觉是亲切的，就像一位耐心的老师在旁边一步步指导你。特别是对于像我这种完全没有乐理基础的“小白”来说，它把最复杂的概念都拆解成了可以理解的小模块。比如，初学识谱的时候，它不是直接把五线谱扔给你让你硬背，而是先从认识音高、节奏的概念入手，再结合实际的弹奏练习来巩固。书中的配图和示例曲目选择得也非常巧妙，不会一上来就挑战高难度的曲目，而是循序渐进，每掌握一个新技巧，就能用它来弹奏一首简单却悦耳的小曲子，这极大地增强了我的学习动力和成就感。那种“我真的学会了！”的喜悦感，是其他教材带给不了的。而且，纸张质量摸上去很细腻，油墨印刷清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一个需要对照书本练习的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“实用性”上的巨大优势。市面上很多钢琴书，要么过于注重理论的系统性而牺牲了趣味性，要么就是只顾着教你弹一些耳熟能详的儿歌，等你学完了，发现自己对真正的钢琴曲目仍然束手无策。但这本教材的编排思路明显不同，它似乎深谙现代学习者的需求——既要打好基础，又不能脱离实际应用。它在基础练习和曲目实践之间找到了一个非常微妙的平衡点。我特别喜欢它在讲解完某个指法或和弦转换之后，紧接着就会有一个针对性的练习曲目，这个曲目虽然简单，但恰好能让你把刚刚学到的知识点“实战演练”一遍。更值得称赞的是，它对一些常见音乐术语的解释非常到位，不是那种生硬的翻译，而是结合了弹奏时的感觉来描述，比如“连奏”听起来是什么感觉，“跳音”应该如何处理，这些细微的差别在书里都有明确的指导。这使得我在练习过程中，不仅学会了“怎么弹”，更理解了“为什么要这么弹”，对音乐的理解深度有了一个质的飞跃。