全新正版小提琴中外名曲168首附CD编著李本华现代出版社小提琴练习教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李本华 编

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304893

商品编码：29806317941

丛书名： 小提琴中外名曲168首(附光盘)

开本：16开

出版时间：2012-01-01

《弦上的足迹：世界小提琴文献导览与演奏实践》 内容提要 本书旨在为小提琴学习者、演奏家及音乐爱好者提供一份全面、深入且具有实践指导意义的世界小提琴文献导览与演奏实践的专业参考。本书结构清晰，内容涵盖了从小提琴诞生至今，横跨巴洛克、古典、浪漫直至近现代的核心曲目、重要作曲家、不同学派的演奏风格演变，以及针对性极强的技术难点剖析与解决策略。 本书摒弃了传统的曲目简单罗列，而是采取了一种历史脉络与技术专题相结合的编排方式，力求在宏观上展现小提琴艺术的发展轨迹，在微观上提供切实可行的演奏指导。 --- 第一部分：溯源与奠基——巴洛克至早期古典时期的技术哲学 第一章：小提琴的诞生与早期发展（1600-1750） 本章深入探讨了古提琴向现代小提琴过渡的关键时期，重点分析了Amati、Stradivari、Guarneri三大家族对琴体结构和音色特征的决定性影响。 巴洛克演奏技法解析： 详细讲解了巴洛克时期弓法（如“巴洛克弓”的重量分布与运弓特点）、指距的运用（窄指距对音准的影响）、以及对无指板支撑状态下演奏的适应性训练。 核心文献研习： 以Corelli的奏鸣曲（特别是Op.5）和Vivaldi的协奏曲为蓝本，解析了通奏低音的即兴演奏概念，以及如何通过清晰的音型轮廓来构建巴洛克音乐的织体。我们探讨了颤音（Trill）在巴洛克音乐中的装饰性作用而非纯粹的力度加强。 早期运弓的“呼吸感”： 分析了早期乐谱中省略的力度记号，如何通过对长音的“呼吸式”弓速控制来模仿人声的连贯性。 第二章：古典主义的结构美学与早期技巧整合（1750-1810） 本章聚焦于海顿和莫扎特时期小提琴音乐的崛起，以及奏鸣曲体裁的确立对演奏技术提出的新要求。 清晰度与平衡性： 探讨了古典时期对清晰度（Clarity）的极端追求。如何处理奏鸣曲中左手快速音型的准确性与右手弓法的平衡力度。 莫扎特协奏曲的风格： 专门分析了莫扎特协奏曲中对歌唱性（Cantabile）与精准性的结合，特别是对换把（Shifting）的平滑处理，要求在保持旋律线连续性的同时，实现音区间的无缝过渡。 运弓的“精确性”训练： 引入针对性练习，旨在消除古典时期对弓尖和弓根处容易出现的“颗粒感”，实现全弓的均匀发力。 --- 第二部分：技巧的巅峰与浪漫主义的激情表达 第三章：从罗德到帕格尼尼——炫技的革命 本章是技术性最强的一部分，系统梳理了自18世纪末期至19世纪中叶，小提琴技术如何被推向极限。 帕格尼尼的遗产与技术突破： 详细解析了双音、三度、六度、八度的系统性练习方法，并提供了针对十度与宽音程跳跃的左手灵活性训练方案。 双泛音与自然泛音的精准控制： 阐述了如何稳定地演奏大范围的泛音序列，以及在快速乐句中如何确保泛音的清晰起始与结束。 右手“速度与力度”的动态分离训练： 重点讨论了如何在高速度下，依然能够实现力度上的细微渐变（如从 pp 到 mf 的微小变化），这与单纯追求“快”有本质区别。 换把技术深度分析： 引入“预测性换把”概念，结合听觉反馈，减少因过度依赖视觉判断而导致的停顿。 第四章：浪漫主义歌唱性与演奏诠释 浪漫主义时期强调情感的深度表达，这对演奏家的音色控制提出了更高的要求。 Vibrato的演变： 追溯了指部、手腕和前臂三种不同颤音模式的产生及其在不同乐曲中的适用性。例如，对布拉姆斯作品中深沉、宽广的颤音与门德尔松作品中轻盈、快速颤音的区分处理。 揉弦的“调性化”： 讨论如何在不同的调性背景下，调整揉弦的速度和幅度，以增强和声色彩的表达力。 歌唱性旋律的塑造： 结合巴赫的无伴奏奏鸣曲（作为浪漫主义演奏家的重要参考）和舒曼、勃拉姆斯的奏鸣曲，强调如何用弓法模拟人类的呼吸和声带的共鸣。 --- 第三部分：二十世纪的多元探索与现代演奏挑战 第五章：民族乐派与地域色彩的融入 本章探讨了20世纪初，各国作曲家如何在小提琴音乐中融入本土的民间音乐元素。 东欧的“野性”与节奏的复杂性： 以巴托克和扬纳切克的作品为例，分析如何处理非对称节奏和模仿民间乐器的演奏技巧（如快速的拨弦、非标准音程的运用）。 俄派的深厚底蕴： 专注于柴可夫斯基、肖斯塔科维奇协奏曲中对宏大音响和内省情感的表达，特别关注极弱音下弦乐的穿透力的获取。 第六章：现代技巧与二十世纪实验性作品 本章直面现代作曲家对小提琴音域和音色的挑战。 无调性与不和谐音的演奏： 如何在无明确调性中心的作品中保持演奏的逻辑性和准确性，重点解决非传统指位的定位问题。 无指板演奏（Scordatura）与非常规技巧： 介绍左手大力度拨弦（Pizzicato）、弓杆击弦（Col legno）、靠近琴马的极弱奏（Sul ponticello）等现代演奏技法的精确控制。 电子音乐时代的演奏： 简要探讨了拾音器、延迟效果等技术如何改变了小提琴的现场演绎，以及演奏者如何与电子音效进行实时互动。 --- 第四部分：实践与发展——面向未来的小提琴家 第七章：科学的练习方法论 本章提供了一套非曲目依赖型的、可迁移的科学训练体系。 对位训练的强化： 不仅限于巴赫，而是将对位思维应用于所有复调音乐，训练两条或多条旋律线的独立控制能力。 音准的“内化”系统： 介绍如何利用人体共振点而非仅仅依赖耳朵，来建立对纯律与平均律的深刻理解，尤其对高把位的音准修正。 舞台心理调适： 结合运动心理学，提供针对演奏焦虑的呼吸控制、身体放松与专注力引导练习。 第八章：文献的深入研究与个人风格的塑造 本书的终极目标是帮助学习者构建自己的“演奏工具箱”。 版本的选择与比较： 如何对比分析不同历史时期对同一作品的不同版本（如首版、指挥家或演奏家批注版），以形成批判性的演奏理解。 风格融合与创新： 鼓励学习者在掌握了足够的技术广度后，开始有意识地将不同学派的特点有机地融合到自己的演奏中，形成具有个人烙印的艺术表达。 本书特点： 技术导向的文献梳理： 所有曲目分析都紧密围绕特定演奏技巧的训练展开。 跨越时代的综合视野： 避免将音乐史切割为孤立的片段，强调技术与风格的连续演进。 高度可操作性的练习方案： 针对每一个技术难点，均配有可立即上手的系统性练习步骤。 本书是小提琴进阶者从“会拉琴”到“懂音乐、精技艺”的理想桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是，这本书的视野非常开阔，完全没有局限在德奥古典音乐的传统框架内。很多我之前在其他教材里找不到的近现代作品或者一些民族风格浓郁的小品，都在这168首中得到了体现。这对于培养一个全面发展的小提琴演奏者来说至关重要。音乐的魅力在于多样性，如果只停留在帕格尼尼的炫技或者巴赫的复调中，那未免显得有些单薄。这本书让我接触到了更多元的声音，比如一些充满异域风情的练习曲，它们在考察手指灵活度的同时，也训练了我们对于不同节奏型和弓法色彩的把握能力。我特别喜欢其中几首比较小的奏鸣曲选段，它们篇幅不长，但技巧点非常集中，非常适合作为阶段性小测验的内容。而且，它对于不同时期作曲家的风格特点都有简要的介绍，虽然只是寥寥数语，但足以让学习者在演奏前对作品的时代背景和情感基调有一个大致的认知，这是一种非常高级的学习引导方式，远胜于死记硬背指法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年演奏经验的业余爱好者，我必须要提一下这本书在“可操作性”上的设计。很多名曲集，虽然曲目精彩绝伦，但往往在实际演奏中会遇到很多“看不懂”的地方，比如复杂的揉弦标记、不明确的换把位置等等。而李本华老师（我猜是编者）在这套教材里，对于那些容易产生歧义的地方，都做了非常明确且实用的注释。这些注释不是那种高高在上的理论说教，而是直接告诉你在琴上应该怎么做，怎么样才能更轻松地拉出那个效果。举个例子，有一首难度适中的练习曲，我以前总是拉得气喘吁吁，但看了这本书的附注后，它建议我尝试一种新的换把手位调整，结果一下子就流畅了，这种“顿悟”的感觉，实在太棒了！CD的同步作用在这里体现得淋漓尽致，听着那个示范演奏的圆润流畅，再对照自己刚刚调整的指法，成就感爆棚。这套书的价值，就在于它成功地架起了“理想中的声音”和“我手中的琴弦”之间的那座桥梁，而且这座桥梁非常坚固可靠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少小提琴教材，很多都是顾此失彼，要么就是技巧训练堆砌得像一本枯燥的字典，要么就是名曲选编得天马行空，完全不顾及学习者的实际接受能力。但是这本《全新正版小提琴中外名曲168首》的处理方式简直是教科书级别的平衡艺术。它不仅仅是简单地把168首曲子罗列出来，而是对每一首曲子都做了精心的标注和处理。你看那些指法和把位提示，清晰到几乎不需要老师在旁边手把手地教，对于自学者简直是太友好了。我发现很多国外教材在处理中国曲目时总有一种“水土不服”的感觉，翻译腔太重，但这本书里收录的那些改编作品，听起来就是地道的“中国味儿”，充满了亲切感和情感的共鸣。我试着拉了一首改编自某地方戏曲的片段，那种韵味一下就出来了，这说明编者对本土音乐的理解是深入骨髓的。另外，这本书的装帧质量也相当不错，纸张够厚实，印刷清晰锐利，翻页的时候不容易损坏，这种对细节的关注，也侧面反映了出版社对这套教材的重视程度，让人用起来心情舒畅。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的出现，无疑是对当前小提琴教学资源的一种极大丰富和提升。我尤其赞赏它在系统性与趣味性之间的拿捏。很多人可能会觉得168首听起来很多，会不会枯燥？恰恰相反，它的内容丰富到让你完全感觉不到时间的流逝。当你刚从一首严肃的奏鸣曲中抽离出来，紧接着可能就会被一首轻松愉快的民间小调所吸引，这种情绪上的转换和技巧上的切换，极大地锻炼了演奏者的适应性和音乐表现力。它不是那种只为应付考级的僵化材料，更像是一本陪伴你长期成长的音乐伙伴。我甚至会偶尔跳着顺序来练习，随性地翻到哪一页就拉哪一首，每次都有新的发现。对于那些希望在曲库深度和广度上都有所建树的音乐学习者来说，这套书的性价比是无与伦比的。它提供的不仅仅是乐谱，更是一种系统的、全方位的音乐素养培养方案，真心推荐给每一位热爱小提琴的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴爱好者的福音啊！我刚拿到手的时候，光是看到这个厚度，心里就觉得值了。封面设计得很典雅，透露着一种经典的气息，让人忍不住想立刻翻开看看里面的内容。首先，我得夸夸这168首曲目的选编实在是太用心了。它横跨了中外各个时期的经典作品，从巴赫的严谨到莫扎特的灵动，再到中国那些脍炙人口的民歌改编，简直是一部微型的世界音乐史。对于我这种还在摸索阶段的拉琴人来说，这种广度和深度简直是太重要了。我特别欣赏它在曲目编排上的循序渐进，难度系数不是那种陡然上升的台阶，而是平缓的坡道，让你在不知不觉中就挑战了更高难度的技巧。而且，附带的那张CD简直是点睛之笔，高品质的录音效果，让你可以随时随地对照大师的演绎来调整自己的音准和情感表达，这比自己闷头练习有效率多了。我甚至在听CD的时候，都能感受到演奏者对于每一个音符的处理和呼吸的控制，那种细腻入微的差别，是看谱子光靠想象力很难捕捉到的真实体验。对于希望系统性提升演奏水平的琴童家长和成人学习者来说，这套教材的实用性和权威性是毋庸置疑的。