30天學會畫畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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達夫 著

圖書標籤:

• 繪畫入門
• 繪畫基礎
• 速成
• 自學
• 教程
• 繪畫技巧
• 藝術
• 興趣愛好
• 零基礎
• 繪畫

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511361165

商品編碼：29811296987

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：30天學會畫畫

：59.00元

作者：達夫

齣版社：中國華僑齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787511361165

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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輕鬆入門：繪畫基礎知識
章瞭解繪嘶
繪畫即創造力
找支筆，畫條綫
根本的問題
繪畫到底是什麼
第二章繪畫工具
單色繪畫介質
鋼筆和墨水
彩色鉛筆和蠟筆
粉彩和粉彩筆
水彩顔料
水粉顔料
油畫顔料
顔料
調色闆
顔料和油畫顔料添加劑
畫刷
其他繪畫工具
繪畫載體
其他繪畫必需品
第三章學會掌控左腦
畫畫桌上的馬剋杯
停，迴顧剛纔的繪畫過程
暫時關閉左腦
畫一畫麵包圈
迴頭審視馬剋杯
互補空間
現在，可以讓左腦參與進來瞭
去浴室畫化妝架
更深刻的負形練習
第四章讓圖畫立起來的秘訣
建立幾何模型
竪起你的拇指
其他測量體係
光與影的魔法――調子
透視――紙問3D
嘿，你已走上繪畫之路瞭
第五章色彩與技法的魔術
調和彩色鉛筆的色彩
蠟筆色彩的混閤
水溶性鉛筆的色彩調和與暈染
毛筆與色彩
綫條和淡彩結閤的魔力
遮蓋技法
用橡皮作畫
刀具也許比筆更好用
怎樣繪製平滑質地門
粗糙質地呢
怎能不學畫柔軟質地
技法速成：五大題材繪畫技巧全掌握
章靜物之繪――8類靜物組閤的速寫技巧
盆栽速寫
園中桌子
舊物速寫
異域花卉
炮製金屬細節
大蒜和洋蔥
誘人的水果
放大小物像
第二章建築之繪――8種不同建築的質感寫生
教堂正麵
門道速寫
農捨速寫
古老的木質門框
威尼斯的建築
都市風光
陽光與陰影
水彩之摩洛哥的城堡
第三章風景之繪――10種自然場景的生動捕捉
靜靜的河畔
山路速寫
速寫油菜花
地中海上的海景
雪後美景
波光中的倒影
大圖景的繪製
多岩的峽榖
之山巒起伏
水彩之陡峭的山峰
第四章動物之繪――7種可愛動物的完美勾勒
農場裏的母牛
美洲豹速寫
短毛犬速寫
英國牧羊犬
短耳貓頭鷹
雞
水中的金魚
第五章人像之繪――12種人物姿態的立體寫實
繪畫中的人們
海灘一景
午餐速寫
男性肖像
角色肖像
舞者
男子裸像
水彩之坐姿
水彩之嬰兒肖像
之兒童肖像
祖孫肖像畫
室內坐姿肖像
靈感作畫：畫齣心中所想
章像孩子一樣畫畫
改變觀察的方式
和孩子一起畫畫
畫錯瞭
善待自己
重視細節
發現韻律
觀察之旅
上陣
第二章激發靈感
感官實驗
調整節奏，感受生活
用藝術的眼睛看世界
跟上感覺
結閤思考，深人觀察
停下來，去學習
意外收獲
相信直覺
關於紙張
整理生活
水彩畫的朦朧美
看看你的進度
第三章自我
做好準備
靈感隻青睞有靈感的人
稍微停一下也不錯
給自己限定時間
專心繪畫，衝破障礙
行動起來吧
緊急動員令
第四章相信自己的天賦
自我評價
為錯誤喝彩
相信自我
生命短暫，藝術長存
勇敢在彆人麵前作畫
藝術沒什麼特彆
參觀博物館
動員令

作者介紹

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文摘

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序言

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《30天學會畫畫》—— 開啓你的視覺創作之旅 你是否曾凝視著畫布，心中湧動著描繪萬物的衝動，卻因無從下手而望而卻步？是否曾被一幅精美的畫作所打動，渴望也能用畫筆勾勒齣心中的世界？《30天學會畫畫》正是為你而來。這本書並非承諾讓你成為藝術大師，也非堆砌高深的理論，而是以一種平易近人、循序漸進的方式，帶領你走進繪畫的世界，點燃你內心深處的創造火花。 我們深知，對於許多初學者而言，繪畫就像一門神秘的語言，充滿瞭晦澀的符號和復雜的技法。市麵上充斥著各種理論書籍，常常讓人感到無所適從，或是過於注重細節而忽略瞭整體的學習路徑。《30天學會畫畫》的誕生，正是為瞭打破這一壁壘，為你構建一條清晰、可行、充滿樂趣的學習路綫。這本書的核心在於“實踐”與“理解”的完美結閤，讓你在動手描繪的過程中，逐漸領悟繪畫的精髓。 本書的獨特之處，在於它將一個看似龐大的目標——“學會畫畫”，分解成瞭一個月（30天）可執行、可達成的小步驟。 每一天都有一個明確的學習任務和練習重點，讓你不會感到壓力過大，同時又能感受到持續的進步。我們摒棄瞭那些枯燥的理論灌輸，而是通過大量的圖例、清晰的步驟分解，以及富有啓發性的練習，讓你在不知不覺中掌握繪畫的基本功。 想象一下，從拿起畫筆的那一刻起，你將如何一步步探索這個繽紛的世界。 第一周：打下堅實的視覺基礎 在開始描繪復雜的物體之前，我們需要訓練你的眼睛去“看”。這一周，我們將專注於培養你的觀察力，讓你學會如何準確地捕捉物體的形態、輪廓和空間關係。 Day 1-3：綫條的魅力與力量。 我們將從最基本的元素——綫條開始。你將學習如何控製畫筆，畫齣不同粗細、不同方嚮、不同質感的綫條。直綫、麯綫、摺綫，它們不僅僅是簡單的筆觸，更是構成萬物的骨骼。你將通過描摹簡單的幾何圖形，如正方形、圓形、三角形，來體會綫條的精準與變化，並嘗試用綫條勾勒齣日常物品的輪廓。 Day 4-6：形狀與結構。 任何物體都可以分解為基本的幾何形狀。我們將學習如何識彆物體的主要形狀，並將它們組閤起來，形成物體的基本結構。你會練習將復雜的物體抽象成簡單的幾何圖形，理解它們之間的比例關係和空間布局。例如，一個蘋果可以看作一個球體，一個杯子可以看作一個圓柱體加上一個半球體。 Day 7：理解透視的魔法。 透視是讓畫麵産生立體感和空間感的關鍵。我們將從最基礎的單點透視開始，學習消失點、視平綫等概念，並練習繪製簡單的立方體、樓梯等，感受空間在畫麵中的延伸。你會驚訝地發現，原來隻需要掌握一點點透視原理，你就能讓畫麵中的物體“活”起來。 第二周：色彩的探索與錶現 掌握瞭形態的描繪，我們將進入更加豐富多彩的世界——色彩。色彩是繪畫的靈魂，它能夠傳遞情感，塑造氛圍，讓畫麵更加生動。 Day 8-10：色彩的基礎知識。 你將瞭解三原色、二次色、三次色，以及它們的混閤原理。我們會通過實際的色彩混閤練習，讓你親身體驗色彩的生成過程。你還將學習冷暖色調、對比色、鄰近色等概念，理解它們在畫麵中如何産生不同的視覺效果。 Day 11-13：光影的魔力。 光影是塑造物體體積感和空間感的關鍵。我們將學習光源的方嚮如何影響物體的明暗變化，以及如何通過明暗對比來錶現物體的質感和立體感。你將練習繪製簡單的球體、立方體，觀察它們在不同光源下的光影錶現。 Day 14：色彩的情感錶達。 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。我們將探討不同色彩所能引發的情緒和聯想，以及如何運用色彩來烘托畫麵的主題和錶達情感。例如，暖色調通常帶來溫暖、活潑的感覺，而冷色調則可能營造齣寜靜、憂鬱的氛圍。 第三周：筆觸的韻律與肌理 除瞭形態和色彩，筆觸也是構成畫麵風格和錶現力的重要因素。不同的筆觸能夠賦予畫麵獨特的質感和生命力。 Day 15-17：掌握不同的筆法。 你將學習如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質和肌理。例如，短促、有力度的筆觸可能適閤錶現石頭的粗糙，而流暢、柔和的筆觸則可能適閤錶現絲綢的光滑。你將通過臨摹簡單的材質紋理，來體會不同筆觸的效果。 Day 18-20：材質的錶現。 瞭解並運用筆觸來錶現各種不同的材質，是繪畫中極具挑戰也極具成就感的部分。我們將重點練習如何用畫筆模擬齣金屬的光澤、木頭的紋理、布料的褶皺、皮膚的細膩等。你會發現，通過細緻的觀察和恰當的筆觸運用，你能夠讓畫麵中的物體觸手可及。 Day 21：構圖的基礎。 構圖是畫麵整體布局的藝術。我們將學習如何安排畫麵中的元素，使其具有視覺上的吸引力和平衡感。你會瞭解黃金分割、三分法等經典的構圖法則，並嘗試運用它們來安排自己的繪畫練習。 第四周：從局部到整體，從簡單到復雜 經過前三周的學習，你已經掌握瞭繪畫的基礎知識和技巧。現在，我們將把這些知識融會貫通，開始嘗試繪製更完整的畫麵。 Day 22-24：繪製簡單的靜物。 你將嘗試將所學到的綫條、形狀、色彩、光影、筆觸等技巧綜閤運用，繪製簡單的靜物，如一個水果，一個花瓶，或者幾本書。你會練習觀察物體的整體形態，並捕捉它們的局部特徵。 Day 25-27：嘗試風景的初步描繪。 我們將從簡單的風景元素開始，例如一棵樹，一座小房子，一片雲。你將學習如何用綫條和色彩來錶現大自然的層次感和空間感。通過觀察和模仿，你將逐漸掌握描繪天空、地麵、樹木的基本方法。 Day 28-29：人物速寫與錶情捕捉。 這是一個對耐心和觀察力要求更高的練習。我們將從基礎的人物動態綫條開始，學習如何捕捉人物的整體姿態和比例。然後，我們將嘗試描繪簡單的人物麵部特徵，捕捉錶情的微妙變化。這並非要求你畫齣寫實的人像，而是讓你感受人物的動態和情緒。 Day 30：自由創作與迴顧。 在經曆瞭30天的學習後，你已經擁有瞭繪畫的基本技能。在這一天，你可以自由選擇一個你感興趣的主題，嘗試將所學到的知識融會貫通，進行一次小小的創作。同時，迴顧你這30天的進步，你會驚喜地發現自己已經能夠用畫筆錶達內心的想法。 《30天學會畫畫》不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，它更是一扇為你打開全新視覺感知大門的鑰匙。 它鼓勵你用“畫傢的眼睛”去觀察世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的美。每一次落筆，都是一次與自己內心對話的過程，一次對世界的重新認識。 這本書的語言風格輕鬆、幽默，充滿鼓勵。 我們避免使用過於專業的術語，而是用最通俗易懂的方式來解釋每一個概念。每一個練習都經過精心設計，確保其趣味性和可操作性，讓你在繪畫的過程中獲得成就感，從而激發你持續學習的熱情。 你不需要任何繪畫基礎，隻需要一顆熱愛生活、渴望錶達的心。 無論是學生、上班族，還是退休人士，隻要你對繪畫懷有興趣，《30天學會畫畫》都將是你絕佳的起點。它能幫助你培養耐心、專注力、觀察力和創造力，這些寶貴的品質將受益於你生活的方方麵麵。 想象一下，當你可以將腦海中的奇思妙想，將眼前的美麗風景，將心中湧動的感動，都用畫筆在紙上呈現時，那將是多麼令人興奮的體驗。 30天，或許不足以讓你成為大師，但足以讓你告彆“畫不來”的窘境，讓你擁有自信拿起畫筆，去探索屬於你自己的視覺世界。 《30天學會畫畫》—— 你的藝術之旅，由此開始。 讓我們一起，用色彩和綫條，描繪齣屬於我們自己的精彩人生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容編排，給瞭我一種踏實的感覺，仿佛一位經驗豐富的老師，正在耐心地引導著一個初學者。它並沒有一開始就拋齣那些復雜的技法或者讓你畫一些難以企及的寫實作品，而是從最基本的光影和明暗關係入手。我一直覺得，畫畫最重要的就是對光綫的理解，有瞭光影，纔能塑造齣物體的體積感和真實感。這本書裏，它用非常簡單的幾何體，比如球體、立方體，來講解光綫照射在物體上的不同錶現。它會告訴你，光綫從哪個方嚮來，物體上最亮的部分在哪裏，陰影又會投射到哪裏。而且，它不是簡單地用一個黑白灰的漸變來敷衍，而是會讓你去體會那種微妙的色彩變化，即使是黑白素描，也能通過對灰度的精確把握，畫齣物體豐富的質感。我尤其喜歡它在講解不同材質的描繪時，所給齣的示範。比如，金屬的光澤是如何産生的？玻璃的通透感又是如何錶現的？它並沒有給齣標準答案，而是通過一些技巧性的提示，比如對高光的捕捉，對反光的處理，讓你自己去嘗試，去體會。我還記得有一章專門講到如何錶現絲綢的光滑和柔軟，我之前總是把絲綢畫得像塑料布一樣硬邦邦的，但看瞭這本書之後，我纔意識到，關鍵在於對高光和陰影邊緣的處理，以及微妙的色彩過渡。這本書最大的好處在於，它讓你明白，繪畫並不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的過程，每一個看似簡單的練習，都在為最終的創作打下堅實的基礎。它不像有些教程，上來就讓你畫人臉或者風景，那種挑戰性太強，很容易打擊自信心。而這本書，就像在教你走路之前，先讓你學會爬行，然後再是站立，最後纔能奔跑。它的節奏把握得非常好，讓我在每一次練習中都能感受到進步，從而更有動力繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，就是它在色彩運用上的獨到之處。我一直覺得，畫畫最難的就是色彩搭配，總是調不齣自己想要的顔色，或者畫齣來的作品顔色看起來很不協調。這本書，它並沒有直接給你一大堆顔色對照錶，而是從色彩的“感覺”入手。它會讓你去體會，不同的顔色會帶給人怎樣的情感，比如暖色調的溫暖、活力，冷色調的寜靜、憂鬱。我特彆喜歡它講解“色彩混閤”的部分，不是告訴你“黃加藍等於綠”那麼簡單，而是讓你去感受，當兩種顔色混閤時，它們會産生怎樣新的“性格”。它會用一些生活中的例子，比如天空的顔色、草地的顔色，讓你去觀察，去體會大自然中色彩的奧妙。而且，它還講到瞭“補色”和“鄰近色”的概念，以及它們在畫麵中産生的不同效果。我之前對這些概念一竅不通，看瞭這本書之後，纔明白為什麼有些畫麵看起來那麼鮮艷生動，有些又顯得柔和寜靜。書裏提供的示範，顔色搭配都非常和諧，既有大膽的撞色，也有細膩的漸變，讓我學到瞭很多實用的色彩搭配技巧。我印象最深刻的是，它有一章是講如何畫齣“有空氣感”的色彩，也就是如何錶現遠處景物的色彩會變得更加柔和、偏藍。這讓我一下子就明白瞭，為什麼有些風景畫看起來那麼有空間感和層次感。這本書最大的優點就是，它讓你不再害怕色彩，而是能夠根據自己的想法，去大膽地運用色彩，去錶達自己的情感。它就像一位經驗豐富的色彩指導師，手把手地教你如何駕馭各種顔色，讓你的畫作煥發齣生機。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它在構圖和畫麵布局上的講解，非常具有實踐性。我之前畫畫，總覺得畫麵看起來“空蕩蕩”的，或者“亂糟糟”的，不知道怎麼擺放物體纔能讓畫麵看起來更舒服、更有故事感。這本書，它沒有給你一些復雜的構圖法則，而是從最基礎的“引導綫”和“視覺中心”開始。它會告訴你，怎樣通過綫條的走嚮來引導觀眾的視綫，怎樣突齣畫麵的重點。我記得有一章，是講如何畫一個簡單的靜物擺設，它提供瞭幾種不同的擺放方式，然後分析瞭每一種方式的優缺點，讓我明白瞭，即使是同樣的物體，不同的擺放方式也能産生截然不同的視覺效果。書裏還有關於“留白”的講解，我之前總是覺得畫麵能填滿就填滿，留白太多會顯得單調，看瞭這本書之後，纔明白，恰當的留白，能夠讓畫麵有呼吸感，能夠更好地突齣主體。它還講到瞭“節奏”和“韻律”，如何通過元素的疏密、大小、顔色的變化來營造畫麵的動感。我尤其喜歡它講解“黃金分割”的部分，用非常直觀的圖示，讓你明白如何在畫麵中找到最和諧的比例。這本書讓我覺得，構圖並不是一件神秘的事情，而是一種可以通過學習和練習來掌握的技巧。它給瞭我很多啓發，讓我開始嘗試著去思考，我的畫想要傳達什麼，我應該怎樣去安排畫麵中的元素，纔能更好地錶達我的想法。這本書，就像一位經驗豐富的攝影師，教你如何捕捉最美的瞬間，如何運用鏡頭語言來講述你的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，繪畫是一門需要天賦的藝術，自己動手畫畫，更是想都不敢想的事情。直到我看到瞭這本書，它給我的感覺就像是為我這樣“零基礎”的群體量身定做的。它沒有那些高深的理論，也沒有那些復雜的步驟，而是從最最基礎的“形”開始。它告訴我，畫畫的第一步，不是去描摹，而是去“觀察”。觀察物體的輪廓，觀察它們之間的比例關係，觀察它們在空間中的位置。我之前畫東西，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來，現在纔明白，是因為我的觀察力不夠敏銳。這本書裏，它通過大量的練習，比如讓你去畫不同形狀的物體，然後找齣它們內部的結構綫，再慢慢地過渡到組閤圖形。它甚至會讓你去畫一些簡單的綫條組閤，來訓練你對空間感的理解。我印象最深刻的是關於“透視”的那一部分，它沒有用枯燥的公式，而是用非常形象的比喻，比如“消失點”就像是你的眼睛看嚮遠方時，所有平行綫最終匯聚的地方。它讓你去畫一個簡單的房間，從不同角度觀察，然後體會傢具的大小變化。這本書的講解非常循序漸進，每一步都給瞭清晰的指導，而且都有對應的練習。我嘗試著書裏的練習，發現自己竟然真的能畫齣一些有形狀、有大小的物體瞭，而不是我之前畫的那些“抽象派”的作品。這種成就感，是之前從未有過的。而且，這本書鼓勵你去“大膽嘗試”，即使畫錯瞭，也沒關係，可以擦掉重來。這種寬鬆的學習氛圍，讓我覺得繪畫不再是一件“考試”一樣的事情，而是一種可以享受的體驗。我開始對周圍的事物有瞭新的認識，會不自覺地去觀察它們的輪廓和形狀，甚至會嘗試在腦海裏“描繪”它們。這本書讓我覺得，繪畫並不是一件高不可攀的事情，而是人人都可以嘗試，並從中獲得樂趣的活動。

評分☆☆☆☆☆

這本《30天學會畫畫》的畫集，真的是讓我眼前一亮，特彆是在我嘗試瞭各種零散的教程，卻總感覺抓不住重點之後。我拿到手的那一刻，就被它那種樸實又充滿力量的設計給吸引住瞭。封麵不算華麗，但有一種沉靜的美感，仿佛在低語著：“來吧，你也可以。”翻開後，我最先被吸引的是那些綫條的運用。你知道嗎，我一直覺得自己是個“手殘黨”，握筆都感覺不穩，畫齣來的綫條總是抖抖巍巍的，一點都不流暢。但這本書裏，它好像有神奇的魔力，通過一些非常基礎、甚至有些“笨拙”的練習，一點點地引導你找到握筆的正確姿勢，然後讓你去感受綫條的粗細、疏密變化。我記得有一頁，它隻是讓你畫各種不同長短、不同方嚮的直綫，然後練習麯綫。聽起來很簡單吧？但真的做起來，我纔發現自己之前有多麼想當然。它不是直接告訴你“怎麼畫”，而是讓你通過“畫”這個過程本身去“理解”綫條。書裏那些示範圖，沒有那種高高在上的藝術傢範兒，更像是某個和你一樣，正在學習過程中的朋友，認真地畫下的每一筆，你可以清晰地看到筆觸的痕跡，甚至能想象到作者當時的狀態。這種親切感，讓我覺得自己不是在看一本冰冷的教科書，而是在和一位良師益友一起探索。我尤其喜歡它在講解透視原理的那部分，沒有那些復雜的公式和專業術語，而是用非常生活化的例子，比如桌子、箱子，讓你去觀察，去體會物體在空間中的位置關係。我一直對透視很頭疼，總覺得畫齣來的東西要麼是扁的，要麼是歪的，但這本書裏的講解，就像打開瞭一扇窗，讓我豁然開朗。我開始嘗試著去畫周圍的一些簡單物體，雖然還達不到專業水平，但至少我能看到它們有瞭立體感，不再是漂浮在紙上的平麵的東西。這本書給我的最大感受就是，它沒有藏著掖著，而是把最核心、最基礎的東西，用最直接、最容易理解的方式呈現齣來，讓我覺得學習畫畫並沒有我想象的那麼遙不可及。