极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法 9787805019185 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】藤原 著

图书标签:

• CG插画
• 绘画技法
• 藤原智明
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• 色彩
• 魔术
• 设计

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019185

商品编码：29811567549

包装：软精装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法

定价：68.00元

作者：【日】藤原

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787805019185

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas绘制线稿 008

?确定草稿的大致样式 008

?在草稿中设置透视尺 010

详细勾勒草稿，画出草图 016

给草图上色 021

使用openCanvas绘制人物线稿 026

绘制服装与身体部分的线稿 030

绘制时钟的线稿 036

绘制陪衬物的线稿 041?

第2章 使用openCanvas着色的技巧 046

?着色准备与上底色 046

给脸部上色 050

刻画眼睛内部 054

给制服上色 058

给头发上色 059

给腿部和胳膊上色 063

给金属部件上色 074

给人物周围的陪衬物上色 077?

给纸糊狗上色 079

给时钟上色 081

给金鱼饰物和不倒翁上色 091

给花瓶里的茶花上色 095

画上地板的棋盘格图案和反光 099

粘贴吊饰素材 101

设计时钟景泰蓝图案 104

给书架上色 106

调整整体的气氛 110

给搁架和陈列物品上色 116

给茶花和陪衬物上色 123

收尾 127?

第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO绘制插画 138

准备草稿与画草图 138

绘制人物线稿 144

绘制背景的线稿 152

给人物线稿分涂上色 160

线稿完工 161

给人物上色 165

给衣服装饰与次要人物上色 172

给王座周围物体上色 178

使用叠加图层给甲板上色 187

绘制飞船并上色；给天空上色 194

描画大海与村庄 205

特别收录 彩色插画画廊 217

作者介绍

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藤原（藤ちょこ）

藤原是亚洲热插画论坛PIXIV上综合人气榜画师，作品点击收藏超3千万次，为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图，并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当，雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当，并参与绘制《魔法少女小圆》文集（芳文社）插画、绘图板WA「BambooManga」官方插画、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插画等。

文摘

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序言

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极彩色的魔法画布：探索色彩与光影的视觉盛宴 引言 在艺术的广袤天地中，色彩与光影永远是引人入胜的基石，它们以最直观的方式触动我们的感官，构建出无数令人惊叹的视觉世界。当技术的力量与艺术家的创造力交织，数字绘画便成为了一扇通往无限可能的大门。本书将带领读者踏上一段色彩斑斓的探索之旅，深入领略数字艺术中光影的奥妙，学习如何运用丰富的色彩语言，将脑海中奇思妙想转化为跃然纸上的生动画面。我们将聚焦于那些能够赋予作品生命力的关键元素，旨在为每一位对CG插画怀有热情的创作者提供一套系统而深入的技法指南，让你的作品在五彩斑斓的世界中脱颖而出。 第一章：色彩的交响曲——从理论到实践的色彩掌控 色彩是视觉艺术的灵魂，它能够唤起情感，传递信息，并直接影响观者对作品的感知。本章将从色彩理论的基础出发，为读者建立起坚实的色彩认知体系。我们将探讨色彩的本质，包括色相、饱和度、明度等基本属性，并深入理解它们之间的相互关系。三原色、三间色、互补色、邻近色等色彩原理将通过生动的案例进行阐释，帮助读者理解色彩如何在画面中产生和谐或对比的效果。 进一步地，本章将引导读者将理论知识转化为实际操作。我们将学习如何通过调色板精准地调配出所需的色彩，并理解不同色彩组合所能营造出的独特氛围。冷暖色调的应用是营造画面情绪的关键，我们会深入分析如何在不同场景和主题下，巧妙地运用冷暖色来引导观者的情感体验。色彩的对比与和谐是构成视觉冲击力和美感的两大支柱，我们将学习如何通过明度对比、色彩对比以及色彩的统一来创造出既有张力又不失整体协调的作品。 此外，本章还将关注色彩在数字绘画中的特殊表现。理解不同画布和笔刷对色彩的呈现影响，以及如何利用图层模式和混合选项来丰富色彩层次。我们会探讨如何为角色、背景、道具等不同元素设定合理的色彩方案，使其既符合其内在属性，又能融入整体画面的色彩体系。从细腻的肌肤色彩到魔幻的光晕效果，从现实的物体质感到抽象的情感表达，色彩的魔力将在此一一展现。 第二章：光影的舞动——塑造立体感的魔法之手 光影是赋予二维画面三维生命力的关键，是构建空间感、质感和氛围的无形之手。本章将深入剖析光影的本质，以及它们如何在CG插画中被巧妙地运用。我们将从光源的类型和方向入手，理解不同光源（如太阳光、灯光、环境光、点光源等）如何投射出不同的阴影和高光。主光、辅光、轮廓光等概念将被详细讲解，帮助读者理解如何通过多光源的叠加来塑造出富有层次感的体积感。 明暗对比是光影运用的核心，我们将学习如何利用强烈的明暗对比来制造戏剧性的效果，突出主体，营造神秘感或紧张感；同时，我们也会探讨如何运用柔和的明暗过渡来表现细腻的肌肤纹理、光滑的金属质感或蓬松的毛发。阴影的绘制不仅仅是简单地涂抹黑色，本章将揭示阴影的丰富性，包括本影、半影、反光，以及环境色如何影响阴影的色彩。理解这些细节，能够让你的阴影更具真实感和表现力。 高光的运用则是点亮画面的关键，它能够瞬间抓住观者的目光，表现物体的材质和光泽。我们将学习如何根据不同物体的材质（如玻璃、金属、皮革、丝绸等），绘制出真实而富有表现力的高光。从锐利而集中的高光，到柔和而分散的反射，我们将掌握各种表现方式。 最后，本章将把光影的知识融入到实际创作中。我们将学习如何为不同类型的场景（如室内、室外、夜景、魔幻场景等）设计合理的光影效果，如何利用光影来引导观者的视线，突出画面的重点。环境光的影响、二次光源的反弹、以及色彩如何与光影相互作用，都将是本章探讨的重点，旨在让读者能够运用光影的魔法，赋予作品无可比拟的立体感和生命力。 第三章：构图的艺术——引导视线的叙事者 构图是画面的骨架，它决定了作品的视觉流程，引导观者如何去解读画面中的信息。本章将深入探讨构图的原则与技巧，帮助读者构建出既有美感又具叙事性的画面。我们将从最基本的黄金分割、三分法等构图法则开始，理解这些经典法则的原理及其在现代CG插画中的应用。 对称构图、对角线构图、三角形构图、S形构图等不同的构图模式将被详细解析，并通过丰富的插画范例来展示它们各自的特点和适用场景。我们将学习如何利用线条、形状、色彩和明暗来构建引导线，将观者的视线自然地引向画面的焦点。 透视原理是构图的重要组成部分，本章将讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视知识，以及如何运用透视来营造空间感和景深。无论是宏大的建筑场景，还是狭窄的室内空间，掌握透视都能让画面更具真实感和沉浸感。 此外，本章还将关注构图中的元素安排与平衡。如何合理地 배치人物、景物、道具，以及它们之间的相互关系，都将影响画面的整体和谐度。负空间的运用，以及如何通过留白来强调主体，都将是本章的重要内容。最终目标是让读者能够理解，构图不仅仅是简单的元素堆砌，而是通过精心安排，来讲述一个引人入胜的视觉故事。 第四章：细节的雕琢——赋予作品灵魂的触感 细节是决定作品是否精良的关键，是赋予画面灵魂和生命力的触碰。本章将聚焦于CG插画中细节的绘制与表现，从材质的模拟到肌理的刻画，让你的作品更加生动逼真。我们将深入研究各种常见材质的特性，如金属的光泽、皮革的纹理、布料的褶皱、石头的粗糙感、水的光滑流动等，并学习如何通过笔刷、纹理叠加、图层模式等技术来逼真地模拟这些材质。 人物的细节刻画是CG插画的重中之重。从眼睛的神采、头发的飘逸，到服装的纹理、皮肤的毛孔，每一个微小的细节都能极大地提升角色的真实感和表现力。本章将指导读者如何去捕捉和描绘这些细节，让角色更加鲜活。 环境细节的丰富能够极大地增强画面的沉浸感。无论是风吹过的树叶、水滴在地面上的痕迹、还是空气中漂浮的尘埃，这些细微之处都能让观众感受到画面的生命力。我们将学习如何通过细节来填充画面，使其更具故事性和真实感。 光影的细节表现也是本章的重点。例如，金属表面反射的复杂光斑、布料上因褶皱产生的细微阴影、以及水面荡漾时产生的光影变化，这些都能通过精细的绘制来提升画面的品质。 最后，本章将强调如何在细节处理中保持整体的协调性。过度的细节堆砌反而会显得杂乱，因此，我们需要学会取舍，将精力集中在能够最大化提升画面表现力的细节上。通过对细节的精雕细琢，让你的CG插画拥有触手可及的质感，和仿佛能与之交流的灵魂。 第五章：风格的探索——塑造独一无二的艺术语言 在掌握了基本的色彩、光影、构图和细节技法之后，如何形成自己独特的艺术风格，是CG插画师迈向成熟的重要一步。本章将鼓励读者跳出模仿的窠臼，开始探索属于自己的艺术语言。 风格的形成是一个循序渐进的过程，它源于对艺术的理解、对世界的观察，以及个人情感的表达。我们将分析不同艺术风格的特点，例如写实主义、印象主义、蒸汽朋克、赛博朋克、低多边形风格等等，理解它们在色彩、笔触、构图、主题等方面的独到之处。 本章将指导读者如何通过大量的实践和尝试来寻找自己的偏好。尝试不同的色彩搭配，探索不同的笔刷运用方式，甚至尝试不同的作画软件和工具，这些都能帮助你发现自己擅长和喜欢的东西。 个人情感与经历的融入是形成独特风格的重要驱动力。你的喜怒哀乐，你对世界的看法，都可能转化为你画作中独特的符号和表达方式。本章将鼓励读者将个人化的思考和情感注入到作品中，使其更具个性和感染力。 此外，本章还将探讨如何通过对经典作品的学习和借鉴，来加速风格的形成。但这并非简单的复制，而是从中汲取养分，理解其精髓，并将其转化为自身创作的灵感。同时，我们也要学会辨别和过滤信息，避免被过多的外部影响所束缚。 最终，风格的探索并非一蹴而就，而是一个持续学习、不断实践、自我反思的过程。本章旨在点燃读者内心的创造火花，鼓励他们勇敢地尝试，大胆地表达，最终塑造出属于自己独一无二的艺术语言，让你的CG插画在浩瀚的艺术海洋中，闪耀着璀璨的光芒。 结语 CG插画的世界，是色彩与光影的无尽舞台，是想象力与技巧的完美结合。本书所提供的技法，仅仅是开启这扇大门的一把钥匙。真正的魔法，蕴藏在每一位创作者的内心深处，以及他们持之以恒的实践与探索之中。愿本书能成为你在这条艺术之路上的一位忠实伙伴，激励你不断突破自我，用手中的画笔，描绘出属于你自己的，极彩色的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对CG插画的认知还停留在比较基础的层面，总觉得技法方面是个很深奥的领域，要学起来肯定很吃力。但翻开《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》后，这种顾虑完全消失了。藤原老师的讲解方式非常清晰易懂，他不是那种把复杂的概念堆砌在一起让你晕头转向的作者，而是循序渐进，从最基本的操作讲起，然后逐渐深入到一些更高级的技巧。比如，他对笔刷的运用、图层模式的理解，还有如何通过叠加和混合来创造出意想不到的色彩效果，都讲解得细致入微。我特别欣赏他的一些“小窍门”，像是如何快速调整画面整体的色调，或者如何让人物的肤色看起来更加健康有活力，这些都是我在其他地方很少能学到的宝贵经验。读这本书的过程，就像是有一个经验丰富的前辈在手把手地教你，让你觉得CG插画的学习并非遥不可及，而是可以通过系统性的练习和学习，逐步掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的CG插画作品，其“魔力”在于能够将现实与想象完美融合，创造出令人惊叹的视觉奇观。《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书恰恰做到了这一点。藤原老师的作品，总能让人在熟悉的事物中发现不寻常的美感，或者将一些天马行空的设想，通过精湛的技法，变得生动而可信。他对光线效果的极致追求，比如那种穿透云层的阳光，或者夜晚城市中流光溢彩的霓虹，都达到了令人惊叹的逼真度和艺术感。我特别喜欢他对材质的模拟，无论是金属的光泽、布料的质感，还是皮肤的光滑，都处理得惟妙惟肖，让人忍不住想要去触摸。这本书让我深刻体会到，CG插画的魅力不仅仅在于色彩的绚丽，更在于对细节的极致追求，以及如何通过光影和材质来构建一个真实而又梦幻的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》真的让我大开眼界！藤原老师的色彩运用简直是教科书级别的，每一幅插画都像是在诉说着一个光怪陆离的故事。我尤其喜欢他处理光影的方式，那种穿透感和层次感，让人觉得画面里的事物触手可及。而且，我一直觉得CG插画的色彩很容易显得扁平或者过于饱和，但藤原老师的色彩过渡却异常自然柔和，既鲜艳又不会刺眼，仿佛拥有一种独特的魔力，能将最平凡的元素也渲染得充满生命力。书中对各种色彩搭配的解析，让我对“撞色”、“邻近色”这些理论有了更直观的理解，不再是枯燥的文字描述，而是通过实际案例，让我能清晰地看到它们是如何被巧妙运用，最终达到惊艳的效果。我尝试着模仿书中的一些配色方案，发现即使是简单的背景，在加入了他提到的色彩小技巧后，立刻就变得不一样了。这让我对未来的创作充满信心，感觉自己离“色彩魔术师”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的CG插画不仅仅是技术的堆砌，更重要的是情感的表达和氛围的营造。《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》在这方面做得尤为出色。藤原老师的作品，不仅仅是色彩斑斓，更重要的是它们能唤起观者内心的某种情绪。他如何通过色彩的冷暖变化来烘托画面的整体基调？如何在人物的眼神和肢体语言中注入灵魂？这些都是我在这本书中深入探讨的。他不仅仅教授绘画技巧，更重要的是分享了他对绘画的理解和感悟。他提到，色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是情感的载体，不同的色彩组合能够传递出喜悦、忧伤、宁静、激昂等各种不同的情绪。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习如何画画，更是在学习如何用色彩来“说话”，如何通过画面来触动人心，创造出真正有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元风格插画情有独钟的爱好者，我一直渴望能够创作出像藤原老师那样充满张力和表现力的作品。《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》可以说是给了我巨大的启发。书中对人物造型的刻画，无论是发丝的飘逸、服装的褶皱，还是面部表情的细腻变化，都处理得淋漓尽致。藤原老师对于细节的把握可以说是达到了极致，但同时又不会让人觉得过于繁琐，反而增添了画面的生动感。我尤其喜欢他对身体动态的处理，那种流畅自然的线条，仿佛能感受到人物的运动轨迹。而且，他对于如何通过构图来增强画面的视觉冲击力，也提供了很多非常实用的方法。在我看来，这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“讲好故事”的指南，教会我如何在画面中融入更多的叙事性，让观者能够沉浸其中，产生共鸣。