預定正版 人像攝影四部麯 把握主體+雕琢光綫+提升內在+完美構圖 高覺、莊開歌、劉冰著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 肖像攝影
• 攝影教材
• 高覺
• 莊開歌
• 劉冰
• 攝影入門

店鋪： 鏡湖圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420693

商品編碼：29816605522

商品參數

內容介紹

《人像攝影四部麯》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思考和拓展，達到舉 反三的學習效果。這套書提供瞭 個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你 遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

《人像攝影四部麯：把握主體》圍繞人像主體，討論瞭與人物塑造相關的細緻問題。從與模特的交流，到頭發、道具、服飾等在塑造形象、錶達個性、營造氛圍等方麵的作用；從對軀乾、腿、手臂、頭部這四大人體部位的造型分析，到室內室外布景的技巧與注意事項；從人物肌膚質感的化妝處理到光影塑造，到人物神態的捕捉，作者都進行細緻的分析，並且融入瞭 些實戰拍攝中總結齣來的經驗之談。zui後，作者還對主題人像進行瞭講解與分析，如婚紗人像、生活人像、職業人像、時尚人像、性感寫真、旅行寫真、黑白人像、情景人像等，幫助初學者有條不紊地對紛繁復雜的人像拍攝進行有目的的學習和實踐。

在 定意義上，人像攝影藝術就是用光的藝術，用光的重要性對於人像拍攝不言而喻。《人像攝影四部麯：雕琢光綫》圍繞用光這 核心技法，細緻講解瞭用光的知識與要領。根據光綫的作用，本書將告訴你主光如何負責造型，輔助光如何進行補充和渲染，背景光如何控製影調並襯托主體，輪廓光如何鮮明生動地勾勒主體的輪廓，修飾光如何對畫麵局部進行加工潤色。根據光源，光綫可分為自然光與人工光，本書分析瞭這兩種光綫的各自特點，並告訴你如何運用它們來錶現人物。根據光位，光綫可分為正麵光、側光、逆光、頂光、腳光，本書亦分彆對這幾種光綫進行瞭詳解，並告訴你如何利用它們進行富有錶現力的人像攝影創作。根據光質，光綫還可分為軟光與硬光，本書亦分析瞭它們在拍攝對象身上所産生的獨特造型魅力。zui後，在對光綫進行瞭詳盡分析之後，本書將告訴你如何控製光比，如何準確地測光與曝光，如何根據色溫設置白平衡，幫助你在用光上做到遊刃有餘。

《人像攝影四部麯：提升內在》將關注點放在拍攝照片的攝影師身上，因為攝影師作為畫麵的創作者，其精神世界和對美的理解將直接決定畫麵的呈現方式和特點。所以， 個人像攝影師努力提高個人的藝術素養，是比單純學習技術技法更緊要的事情。本書從人像攝影師如何學習和訓練入手，細緻講解瞭人像攝影師提升內在素養的方式和方法，如人像攝影師應該具備哪些素質，如何培養 雙對光綫的特點敏感的眼睛，如何在心中形成對拍攝對象的整體形式設計。作者還總結瞭攝影師所需具備的三個力，即麵對拍攝對象的感受力、發現美的觀察力、將畫麵各元素捏在 起的融閤力。此外，本書還探討瞭攝影師的審美能力、色彩感知能力、總結能力、理解能力、聯想能力、冷靜的創作心態等問題。zui後，本書結閤 些富有創意的作品來幫助攝影師開啓靈感之門。

《人像攝影四部麯：完美構圖》圍繞構圖這 核心技法，細緻講解瞭構圖的知識與要領。全書首先從透視講起，分析瞭鏡頭透視、綫條透視與大氣透視，讓你學會錶現人物與空間的關係。接著，本書又分析瞭構圖的簡約原則，教你如何使被攝主體與背景達到 種恰到好處的均衡。接下來則分析瞭取景的問題，從取景畫幅上來說，有橫畫幅、竪畫幅、方畫幅之分，每種畫幅都將影響構圖的行為；從取景角度上來說，則有俯視、仰視、平視之分，每種角度都將影響畫麵的錶達。此外，本書還分析瞭景深的控製、三維空間感的營造、影調的呈現、色彩的運用等問題。zui後，本書對人像攝影中常見的特寫和半身人像進行瞭具體分析，使你在麵對拍攝對象時胸有成竹。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不僅有助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有 定人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

作者介紹

高覺，自由攝影師，擅長風光、人像、紀實攝影，攝影作傢，視覺專欄作者，作品經常發錶於《中國攝影報》《攝影之友》等刊物，攝影作品多次參展國內攝影大展。早年畢業於大連醫科大學影像藝術學院攝影係，著作有《強大內在》等。

莊開歌，大連醫科大學藝術學院講師，2005年畢業於哈爾濱師範大學藝術學院環境藝術設計係攝影專業，獲學士學位，2008年畢業於日本九州産業大學攝影專業，獲碩士學位，攝影作品曾多次在國際攝影大展中展齣，在藝術專刊中發錶，著作有《情商比智商重要：拍寵物》，《開始構圖》，《決勝全媒體之多媒體融閤全流程製作》等。

劉冰，資深攝影教育學者，商丘師範學院現代藝術學院攝影係主任，畢業於國內知名攝影院校——大連醫科大學藝術學院攝影係，作品經常發錶於《中國攝影報》等刊物，並多次在攝影大賽、 刊物上獲奬，著作有《山光悅鳥性——拍鳥兒》、《攝影那些事兒》等。

暫時沒有目錄，請見諒！

《靈動瞬間：探索人像攝影的藝術與技巧》 作者： 靈感捕捉者聯盟（虛構作者群，意在傳達廣泛的攝影經驗與見解） 書籍簡介： 《靈動瞬間：探索人像攝影的藝術與技巧》並非一本孤立的攝影手冊，而是一次深入人像攝影靈魂的旅程。它緻力於引導攝影愛好者和專業人士，超越單純的“拍照”概念，去感受、去理解、去捕捉人物身上最動人、最真實的一麵。本書將從人像攝影的哲學思考齣發，結閤豐富的光影運用、深邃的情感錶達以及匠心獨運的構圖法則，全方位地解鎖人像攝影的無限可能，讓你的作品不僅是記錄，更是充滿生命力的藝術品。 第一章：看見靈魂：人物內在的深度挖掘 人像攝影的精髓，在於“人”本身。在這一章，我們將一同探討如何超越錶麵，去“看見”人物的內在。這並非易事，它需要攝影師具備敏銳的觀察力、同理心以及與被攝者建立深刻連接的能力。 初識與建立信任： 好的肖像，始於良好的溝通。我們將詳細講解如何在拍攝前與被攝者進行有效的交流，瞭解他們的故事、性格、喜好，以及他們希望在照片中呈現的形象。學習如何打破隔閡，建立自然的信任感，讓被攝者在鏡頭前感到放鬆和自在，這是捕捉真摯情感的第一步。我們會提供一些實用的破冰技巧和引導性問題，幫助你快速拉近與被攝者之間的距離。 捕捉瞬間的情緒： 情緒是人像攝影的靈魂。無論是喜悅、憂傷、沉思還是堅定，每一個細微的情緒變化都值得被記錄。本章將教授你如何通過觀察被攝者的眼神、錶情、肢體語言，以及他們與環境的互動，來捕捉那些轉瞬即逝的真實情感。我們將分析不同情緒下的麵部微錶情和身體姿態，幫助你理解並預測情感的流動，從而在最恰當的時機按下快門。 挖掘人物的故事感： 每個人都有自己的故事，而優秀的人像攝影師能夠將這些故事融入畫麵。我們將探討如何通過環境、道具、服裝以及被攝者自身的氣質，來暗示和傳達他們的人生經曆、職業特點、興趣愛好或情感狀態。你會學習到如何通過場景的選擇和細節的布置，為人物的肖像增添豐富的敘事維度，讓觀眾在觀看照片時産生聯想和共鳴。 引導與互動： 並非所有被攝者都能自然地在鏡頭前錶現。本章將提供一係列引導和互動的技巧，幫助你激發被攝者的個性，鼓勵他們展現最自然、最生動的一麵。我們會介紹一些遊戲化、情境化或敘事性的引導方式，讓拍攝過程充滿趣味，同時也能獲得更加真實的照片。 理解“僞裝”與“真實”： 在現代社會，人們常常會戴上“麵具”。優秀的攝影師需要學會區分被攝者有意展現的形象和隱藏的真實自我。我們將探討如何通過持續的觀察、細緻的溝通，以及對人物內心世界的理解，去觸及那個更深層次的、更具個性的“你”。 第二章：光影的魔法：塑造情感與氛圍 光是攝影的語言，而影則是這門語言的韻律。在《靈動瞬間》中，我們將把光影視為塑造人像情感與氛圍的強大工具。 自然光的妙用： 無論是在室內還是室外，自然光都是最豐富、最柔和的光源。本章將深入解析不同時段、不同方嚮的自然光綫特性，如晨昏光、頂光、側光、逆光等，以及它們對人像麵部錶情、輪廓和肌膚質感的影響。我們將提供實用的技巧，教你如何利用窗戶光、陰影以及反射，來創造齣柔美、戲劇性或充滿氛圍的人像。 人造光的藝術性運用： 當自然光不足以滿足創作需求時，人造光便成為攝影師的得力助手。本章將介紹各種常用的人造光源，如閃光燈、LED燈、持續燈等，以及它們的特性和應用場景。我們會詳細講解如何控製光綫的強度、方嚮、色彩和硬度，通過柔光、硬光、輪廓光、眼神光等手法，來突齣人物的麵部特徵、營造立體感，以及塑造特定的情緒和氛圍。 光影的敘事性： 光影不僅僅是技術，更是情感的載體。本章將著重於如何利用光綫的明暗對比、色彩變化以及陰影的形態，來增強照片的戲劇性、神秘感或溫馨感。我們將分析大量經典人像作品，學習攝影師如何通過光影來引導觀者的視綫，突齣人物的性格，甚至暗示人物的內心世界。 反光闆與柔光傘的技巧： 這些看似簡單的輔助工具，在光綫塑造中扮演著至關重要的角色。我們將深入探討反光闆如何填充陰影、提亮細節，以及柔光傘如何創造柔和、均勻的光綫。我們會講解不同材質、形狀的反光闆和柔光設備的使用時機與效果，幫助你更精準地控製光綫的質感。 創意光效的探索： 除瞭基礎的光綫運用，本章還將引導你進行一些創意的光效探索。例如，利用彩色濾光片改變光綫色彩，創造齣獨特的視覺效果；運用局部照明突齣人物的某個特徵；或者結閤環境光，創造齣與被攝者融為一體的畫麵。 第三章：構圖的語言：引導視綫與傳遞信息 構圖是攝影師在畫麵中組織元素的方式，它直接影響著觀眾的閱讀體驗和信息的傳遞。在本章，我們將揭示構圖的內在邏輯，幫助你創作齣既美觀又富有深意的肖像。 黃金分割與三分法： 這是最經典也是最有效的構圖法則。本章將詳細解釋黃金分割和三分法的原理，以及如何在人像攝影中靈活運用它們來平衡畫麵、突齣主體，並創造視覺吸引力。我們將通過大量的實例，展示如何在不同景彆、不同角度下應用這些法則。 景彆與視角的力量： 全景、中景、特寫，不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。本章將探討如何根據拍攝目的和想要錶達的情感，選擇最閤適的景彆。同時，我們也將深入研究仰視、俯視、平視等不同視角對人物形象塑造的影響，以及如何通過視角來賦予人物不同的氣勢和性格。 引導綫與框架的運用： 引導綫能夠自然地將觀眾的視綫引嚮主體，而框架則能增強畫麵的縱深感和故事感。本章將教授你如何識彆和利用畫麵中的各種引導綫（如道路、綫條、色彩等），以及如何利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）來構建自然的框架，從而豐富畫麵層次，突齣主體。 留白與負空間的美學： 並非所有的畫麵都需要填滿。留白（負空間）在人像攝影中同樣具有重要的意義，它能夠營造寜靜、簡潔的氛圍，突齣主體的存在感，並給予觀者想象的空間。本章將探討如何巧妙地運用留白，讓畫麵呼吸，賦予作品更高級的藝術感。 對稱與打破常規： 傳統構圖強調平衡與和諧，但有時打破常規的構圖也能帶來意想不到的視覺衝擊力。本章將探討如何在必要時運用對稱構圖來強調穩定和莊重，以及如何在創作中適當地挑戰傳統規則，創造齣更具個性和視覺張力的作品。 構圖的動態平衡： 即使是靜態的肖像，也能通過構圖來傳達動感和力量。我們將探討如何通過人物的姿態、眼神方嚮、景彆安排以及畫麵元素的分布，來創造齣畫麵的張力和方嚮感，讓畫麵“活”起來。 第四章：器材與後期：技術賦能藝術錶達 技術是實現藝術錶達的載體，而《靈動瞬間》則會幫助你更好地理解和運用攝影器材與後期處理，讓你的技術更好地服務於你的創意。 相機與鏡頭的選擇： 我們將不會糾結於具體的品牌型號，而是會深入探討不同類型的相機（全畫幅、APS-C、中畫幅）和鏡頭（定焦、變焦、廣角、標準、長焦）的特性，以及它們在人像攝影中的優勢和劣勢。幫助你根據自己的拍攝需求和預算，做齣最明智的選擇。 景深控製的奧秘： 景深是人像攝影中極其重要的一個元素，它能夠突齣主體，虛化背景，營造齣迷人的氛圍。本章將詳細講解光圈、焦距、拍攝距離如何影響景深，以及如何精確地控製景深，讓你的主體脫穎而齣，背景的虛化也恰到好處。 曝光的藝術： 準確的曝光是基礎，但更重要的是理解曝光背後的藝術性。我們將深入探討測光模式、曝光補償、白平衡等概念，以及如何根據光綫條件和創作意圖，做齣最閤適的曝光選擇，確保照片的色彩和亮度達到最佳效果。 後期處理的邏輯： 後期處理並非“修圖”，而是對照片的二次創作。本章將以基礎但實用的原則為齣發點，介紹常用後期軟件（如Lightroom, Photoshop）中的關鍵調整工具，如亮度、對比度、色彩、銳度等。我們將強調“適度”和“自然”的原則，教你如何通過後期來增強照片的質感，調整色彩情緒，但絕不改變人物的真實麵貌，讓技術服務於藝術。 人像風格的塑造： 從前期拍攝到後期處理，貫穿始終的是你想要塑造的個人風格。本章將引導你思考如何通過一緻的光綫運用、構圖習慣、色彩偏好和後期處理方式，來形成自己獨特的人像攝影風格，讓你的作品具有辨識度和藝術價值。 結語： 《靈動瞬間：探索人像攝影的藝術與技巧》是一次關於發現、關於錶達、關於連接的旅程。它鼓勵你放下對器材的過度迷戀，真正去關注人，去理解人，去與人産生共鳴。通過對光影的雕琢，對構圖的精妙安排，以及對內在情感的捕捉，你將能夠創作齣超越記錄的、充滿生命力的人像作品。這本書將是你探索人像攝影無限可能的最佳夥伴。

評分☆☆☆☆☆

《完美構圖》這一部分，簡直就是為我量身定製的！我一直認為構圖就是把主體放在畫麵中間，或者用三分法，但這本書讓我明白，構圖的學問遠不止於此。它不僅僅是畫麵的“形式美”，更是“內容美”的載體。書中詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，但更重要的是，它教我們如何“靈活運用”，如何根據畫麵的內容和想要錶達的情緒來選擇最閤適的構圖方式。我印象最深的是書中關於“負空間”的運用，以前我總覺得畫麵留白越多越不好，但這本書告訴我，恰當的留白能夠讓畫麵更具呼吸感，更能突齣主體。而且，書中還提供瞭大量的實拍範例，每一個範例都對構圖進行瞭深入的剖析，讓我能夠直觀地理解理論是如何在實踐中應用的。通過學習，我開始更加有意識地去觀察畫麵中的綫條、形狀和空間關係，不再盲目地套用所謂的“法則”，而是真正地將構圖融入到自己的創作思考中，讓每一張照片都充滿瞭視覺衝擊力和敘事性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是人像攝影愛好者的福音！之前我一直對人像攝影的“感覺”和“神韻”摸不著頭腦，總是拍齣來的照片顯得生硬，缺乏靈魂。這本書的《把握主體》部分，真的讓我醍醐灌頂。它沒有枯燥地講解什麼相機參數，而是從如何與被攝者建立連接入手，教我們如何去觀察、去感受，然後將這種感受通過鏡頭傳遞齣來。比如，書中提到的“眼神交流的藝術”，我以前從來沒注意過，總覺得拍好眼神就行瞭，但這本書告訴我，眼神是心靈的窗戶，更是人像的靈魂所在。它詳細闡述瞭如何引導模特的視綫，如何捕捉到那些不經意間流露齣的情緒，讓照片立刻有瞭生命力。而且，書中還分享瞭大量真實的拍攝案例，每一個案例都配有詳細的分析，從前期溝通到拍攝時的互動，再到後期處理的思路，都講得非常透徹。我按照書裏的方法去嘗試，發現自己和模特的關係拉近瞭很多，拍齣來的照片也變得自然、有故事感瞭。這本書不僅僅是技術指導，更像是一個經驗豐富的導師，循循善誘地教會你如何用心去“看”，用情去“拍”。

評分☆☆☆☆☆

《提升內在》這一章，我真的覺得它觸及到瞭人像攝影最深層的奧秘。之前我總是在糾結相機、鏡頭、後期軟件，認為隻要設備夠好，技術過關，就能拍齣好照片。但這本書告訴我，人像攝影的“內在”遠比“外在”更重要。它強調瞭攝影師自身的情感、審美和對人物的理解，纔是真正能夠打動人心的關鍵。書中花瞭很大的篇幅來探討如何去“讀懂”被攝者，如何挖掘他們隱藏在錶麵之下的故事和情感，以及如何將這種深刻的理解融入到照片的創作中。它不僅僅是教會你如何拍齣好看的臉，而是如何拍齣“有故事”的臉，拍齣“有靈魂”的人。我特彆喜歡書中關於“攝影師的同理心”和“鏡頭語言的深度解讀”的論述，這讓我意識到，攝影師不僅僅是一個記錄者，更是一個溝通者和錶達者。通過學習這一章，我開始更加注重與模特的溝通，嘗試去理解他們的內心世界，並將我的觀察和感悟通過攝影的方式錶達齣來。這種體驗非常奇妙，感覺自己的攝影不再是簡單的技術操作，而是變成瞭一種與人連接、分享情感的藝術。

評分☆☆☆☆☆

讀完《雕琢光綫》這一部分，我感覺自己對光綫的認知徹底顛覆瞭！以前拍人像，我總覺得隻要光綫亮就行，或者用柔光箱把臉打得死白死白的，結果要麼是缺乏層次，要麼就是韆篇一律。這本書簡直就是一本光綫的“秘籍”，它把各種復雜的光綫原理，用極其通俗易懂的方式講解清楚瞭，而且重點在於“雕琢”，而不是簡單的“運用”。它詳細介紹瞭如何利用自然光，比如窗邊的散射光、午後斜陽，以及如何利用人造光，比如影棚的燈光、離機閃等，來塑造人物的輪廓、強調麵部的立體感、營造特定的氛圍。書中對於“光影的敘事性”的闡述讓我印象深刻，它不隻是講如何打亮，更是講如何用光去“說話”，去烘托人物的情緒和性格。我尤其喜歡書中關於“反光闆的妙用”和“陰影的藝術”的講解，以前我總覺得陰影是需要避免的，但這本書告訴我，恰到好處的陰影能夠增加畫麵的縱深感和神秘感。通過學習這本書，我開始嘗試各種不同的布光方式，發現即使是簡單的器材，也能通過對光綫的精準控製，拍齣充滿藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的整體編排和內容設計都做得非常齣色，將人像攝影的四個重要方麵——主體、光綫、內在和構圖——有機地結閤在一起，形成瞭一個完整的學習體係。這不像市麵上很多攝影書籍，隻是零散地講一些技巧，這本書就像一條清晰的脈絡，引領我一步步地深入人像攝影的精髓。最讓我感到驚喜的是，書中沒有齣現任何“空洞”的理論，每一部分都充滿瞭作者的實踐經驗和獨到見解，而且這些經驗和見解是如此的接地氣，讓我覺得我真的能夠學以緻用。例如，在講到如何“提升內在”時，作者並非隻是說要“用心”，而是提供瞭具體的溝通方法和觀察技巧；在講到“雕琢光綫”時，也列舉瞭許多簡單易行的布光方案，即使是沒有專業影棚的愛好者也能嘗試。總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是攝影技術的提升，更是一種攝影理念的革新，讓我對人像攝影有瞭更深刻的理解和更飽滿的熱情。