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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534946042

商品编码：29816702888

基本信息

书名：美丽永驻的鲜花饰品DIY

定价：23.80元

作者：

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：

ISBN：9787534946042

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《时间之外的旋律：古老文明的音乐遗产与现代回响》 一、 序章：无声的宇宙与有声的回忆 人类文明的进程，如同一部宏大而复杂的交响乐，每一个音符都承载着特定的时代烙印与情感共鸣。本书并非追溯那些触手可及的、近现代的流行乐章，而是将目光投向那些深埋于历史尘埃之下，却依然能以无形之手拨动我们心弦的古代音乐文明。 我们试图探寻的，是音乐作为一种普世语言，如何穿透数千年的时光阻隔，连接起不同地域、不同信仰、不同社会结构的古老群体与我们今日的感知。这不是一本关于乐谱分析的枯燥教科书，而是一次深入古代声音景观的考古之旅，旨在挖掘那些被时间磨损、却因其深刻性而得以保存的音乐精髓及其对后世的隐秘影响。 二、 第一部：泥板上的咏叹——美索不达米亚与早期音阶的萌芽 两河流域，文明的摇篮，不仅孕育了楔形文字，也留下了最早的音乐理论痕迹。本部分将详细考察苏美尔、阿卡德及巴比伦文明中音乐的地位。我们将重点研究发现于乌尔（Ur）遗址的精美竖琴，以及那些刻在泥板上的，被认为是世界上现存最古老、但仍有争议的旋律片段——《哈努尔的赞美诗》（Hurrian Hymn No. 6）。 神圣与世俗的界限： 探讨在神庙祭祀、王室庆典以及日常生活场景中，音乐扮演的角色。它如何服务于宗教仪式，并成为维护社会秩序的工具。 音律的初探： 分析早期音高概念的形成，虽然缺乏现代记谱法，但通过对古代文献中对“音程”和“调性”的描述，重构那个时代听觉世界的想象。我们尝试理解，他们所聆听的“和谐”，与我们今日理解的“和谐”有何不同。 乐器与技艺的传承： 深入剖析早期弦乐器、打击乐器（如鼓和响板）的形制、材质及其制作工艺，对比不同时期统治者对音乐人才的培养与使用。 三、 第二部：尼罗河的低语——古埃及的仪式音乐与哀悼之声 尼罗河畔的古埃及文明，以其宏伟的建筑和复杂的来世信仰著称。在这些永恒的石头结构中，音乐是连接生者与神祇、引导死者进入永生的重要媒介。 法老的庆典与葬礼： 重点解读墓室壁画中描绘的乐师形象、乐器组合（如长笛、竖琴和锡塔琴的祖先）以及音乐在“亡灵书”仪式中的作用。我们探讨音乐如何被视为一种“启动”来世旅程的魔力。 音乐的社会分层： 考察女性乐师在埃及社会中的独特地位，以及普通民众在节庆中使用的民间音乐形式，对比宫廷音乐的庄重与民俗音乐的自由奔放。 声音的象征意义： 探讨特定乐器音色或节奏模式在古埃及语境下的象征意义——例如，某种颤音可能代表神灵的临近，而某种特定的鼓点可能象征着生命力的衰竭与重生。 四、 第三部：哲思的协奏——古希腊的“和谐论”与西方音乐的基石 古希腊不仅是西方哲学的温床，也是西方音乐理论的真正发源地。毕达哥拉斯对音程的数学划分，以及柏拉图、亚里士多德对音乐伦理的探讨，构成了我们理解音乐本质的最初框架。 调式（Modes）的思辨： 详细阐述多利亚调式（Dorian）、弗里吉亚调式（Phrygian）等古希腊调式的结构，及其与特定情感（如勇气、悲伤、狂喜）之间的关联——即“摹仿论”（Mimesis）。 音乐与教育（Paideia）： 探讨音乐在古希腊公民教育中的核心地位。为什么说“音乐塑造灵魂”？这种教育理念如何影响了雅典的公民生活与政治辩论？ 乐器重构与演奏实践： 分析里拉琴（Lyre）、基塔拉琴（Kithara）和双管笛（Aulos）的构造与演奏技巧。通过现代声学分析，我们尝试重现一首西塞罗时代或许正在演奏的萨福咏歌的近似音色。 五、 第四部：丝路的交响——东方古老音乐的交汇与演变 本书的视角并未局限于地中海文明。我们横跨欧亚大陆，探究古代中国、印度以及波斯音乐对后世产生的深远影响。 中国：礼乐制度的建立： 考察上古时期的“钟鼓乐舞”与周代的“礼乐制度”。重点分析《礼记》中关于音律与德行的论述，以及古琴（瑟）在士大夫阶层中的精神象征意义。我们探讨五声调式（宫商角徵羽）背后的宇宙观。 印度：吠陀的吟诵： 追溯吠陀（Vedas）赞美诗的口头传承，这是现代印度古典音乐（Hindustani/Carnatic）的源头。分析“拉格”（Raga，旋律框架）和“塔拉”（Tala，节奏循环）这些复杂系统在古代的雏形。 波斯：跨文化的桥梁： 考察萨珊王朝时期音乐在宫廷中的地位，以及其在丝绸之路上对周边文化，特别是早期阿拉伯音乐的影响。 六、 终章：被遗忘的频率与现代的共鸣 古代的音乐理论和实践，并非是历史的死水。它们以一种我们难以察觉的方式，渗入了现代音乐的肌理之中。本章将总结古代音乐研究的意义： 结构的回溯： 现代调性音乐中许多基础概念，如“八度”、“五度音程”的优越性，都可以追溯到毕达哥拉斯的早期发现。 精神的回归： 在一个信息过载的时代，重温古人对音乐与德行、音乐与宇宙秩序的严肃思考，能帮助我们重新审视音乐在个人精神生活中的价值定位。 听觉考古的未来： 展望利用现代科技（如计算机建模和声学模拟）对古代残存的音乐片段进行“激活”的可能性，让那些沉睡千年的旋律，在今日的空气中重新振动。 本书献给所有对“声音如何塑造人类文明”抱有深切好奇心的人们。它邀请读者放下手中的电子设备，闭上眼睛，去聆听那来自时间深处的、最原始而又最深刻的音乐回响。

评分☆☆☆☆☆

我被《美丽永驻的鲜花饰品DIY》这个书名深深吸引。它的语言充满了诗意和想象力。“美丽永驻”四个字，一下子就触动了我对于美好事物希望长久存在的渴望。鲜花，作为大自然最美的馈赠之一，总以其短暂的生命力，展现出极致的美丽，但也正因如此，常常留给我们“最美不过刹那”的遗憾。而这本书，仿佛是为我们搭建了一座桥梁，让我们有机会将这份短暂的美，转化为一种永恒的陪伴。DIY的字眼，更是让我觉得这本书充满了可操作性和趣味性，让我相信即使我不是专业的花艺师，也可以通过这本书的指导，亲手创造出令人惊喜的作品。我非常好奇书中会提供哪些创新的方法，让鲜花能够“永驻”。是会讲解特殊的防腐和染色技术，还是会介绍如何利用现代材料来保存花朵的原貌？书中会不会分享一些关于色彩搭配和构图的原则，帮助我们更好地展现花朵的美感？我特别期待能够看到一些具体的案例，比如如何将一朵小巧的满天星制作成精致的耳坠，或者如何将几片落叶与小花结合，制成一件别具一格的胸针。这本书，对我来说，不仅仅是一本手工制作的教科书，更像是一场关于“时间”与“美”的哲学探索，它教会我们如何去捕捉、去留存，并将这份源自自然的馈赠，升华为一种可以长久珍藏的艺术品。它让我对如何将生活中的点滴美好，转化为一份永不褪色的回忆，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，光是听着就让人心生向往。“美丽永驻的鲜花饰品DIY”，光是这几个字，就勾勒出一幅画面：永远不会凋零的、带着生命气息的鲜花，被巧手变成可以佩戴、可以装饰的美丽物件。我一直对DIY有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些带有自然元素的创作。平时看到那些精致的花艺作品，总觉得遥不可及，以为需要非常专业的技巧和昂贵的材料。但这本书的书名却传递出一种“DIY”的亲民感，让我觉得即使是新手，也能尝试着创造属于自己的美丽。想象一下，用这些永驻的鲜花，制作成耳环、项链，甚至可以是发饰，在每一个重要的日子里，都能散发出独特的光彩，而无需担心它们会像真正的鲜花那样短暂地盛开。这种“永驻”的概念，本身就充满了魔力，将自然的馈赠与持久的艺术结合在一起，这其中蕴含的创意空间，让我充满了好奇。我特别期待书中能够介绍一些巧妙的处理技巧，让鲜花在保持其天然形态和色彩的同时，又能达到长久保存的效果。另外，我也很好奇，书中会推荐哪些类型的鲜花，以及它们各自的特点和适合制作的饰品类型。是那些色彩斑斓的玫瑰，还是清新淡雅的满天星？亦或是别具一格的干花？书中会不会讲解如何挑选、处理和固定这些花材，让它们在制作过程中不易损坏，成品也能够经久耐看。这本书的出现，简直就像是给所有热爱鲜花、热爱手工的人，打开了一扇通往无限创意的大门，让我迫不及待地想去一探究竟，看看它究竟能为我的生活带来多少惊喜和色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《美丽永驻的鲜花饰品DIY》，书名就充满了一种浪漫的魔力。我本身就对手工制作类书籍情有独钟，尤其喜欢那些能赋予寻常事物独特生命力的项目。“美丽永驻”这几个字，一下子就戳中了我的心。我们都知道，鲜花的美丽是短暂的，但这本书却承诺了“永驻”，这让我充满了好奇和向往。我迫不及待地想知道，作者是如何实现这一“魔法”的。是需要用到特殊的材料，还是有非常巧妙的制作工艺？书中是否会详细介绍不同种类鲜花的处理方法，比如，哪些花朵更适合做耳环，哪些更适合做胸针，以及如何让它们在保持原色的同时，又能长久地保持形态？我猜想，这本书的内容会非常丰富，不仅仅是简单的粘贴组合，可能还会涉及到色彩的搭配、构图的设计，甚至是为不同的饰品选择合适的底托和辅料。我希望书中能够提供一些循序渐进的教程，从最基础的步骤开始，带领我一步步完成一件精美的鲜花饰品。同时，我也期待书中能够分享一些关于如何根据不同场合和服装来搭配这些饰品的建议，让“美丽永驻”的鲜花饰品，真正成为我们生活中的亮点。这本书，对我而言，不仅仅是一本手工指南，更像是一份关于如何将自然的美，与个人风格巧妙结合的创意宝典，它让我看到了将易逝的美，转化为可以长久珍藏的艺术品的无限可能，这种感觉，实在令人兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“美丽永驻的鲜花饰品DIY”，第一时间吸引我的，是“永驻”二字。在追求稍纵即逝的美好时，我们总想留住一些特别的瞬间，而鲜花，无疑是美好事物的代表。但鲜花的生命短暂，总是让人扼腕叹息。这本书提出的“永驻”概念，瞬间点燃了我内心的兴趣。它意味着我们可以用一种前所未有的方式，将鲜花的魅力凝固，让它们以另一种形式，持续地陪伴在我们的生活中。我脑海中立刻浮现出各种可能性：将心爱的鲜花做成挂坠，佩戴在身上，仿佛将一份珍贵的回忆永远珍藏；或是将它们点缀在家中的角落，成为一道永不凋谢的风景线。DIY的属性，更是让我觉得充满了参与感和创造的乐趣。这不仅仅是购买现成的饰品，而是亲手创造属于自己的独一无二的作品。我非常好奇书中会提供哪些具体的制作方法和技巧。是需要特殊的胶水，还是特殊的烘干方式？如何才能在保持鲜花自然形态的同时，赋予它们坚固耐用的特性？书中是否会详细介绍不同花材的处理过程，例如哪些花适合直接使用，哪些需要经过特殊的处理才能达到“永驻”的效果？我猜想，这本书应该不仅仅是教你如何将花朵固定在某个载体上，更深层次的，或许会涉及色彩的搭配、整体造型的设计，甚至是不同花材之间的组合运用。它可能会提供一系列的灵感，启发我们去发掘鲜花在饰品设计中的无限潜力，让每一件作品都充满了生命力与艺术感，成为我们生活中的一份小确幸，一份能够长久珍藏的美好。

评分☆☆☆☆☆

“美丽永驻的鲜花饰品DIY”，光是听名字就让人忍不住心动。作为一名喜欢动手制作小玩意儿的人，我对“DIY”三个字总是格外敏感，而当它与“鲜花”和“美丽永驻”结合时，更是激起了我强烈的好奇心。鲜花本身就带着一种自然的、短暂的生命之美，而“永驻”这个词，则赋予了它一种超越时空的魔力。我一直认为，能够将稍纵即逝的美好，通过自己的双手转化为长久的存在，这本身就是一件极具意义的事情。想象一下，将自己喜欢的花朵，比如那年夏天在海边捡到的不知名的小野花，或者是一束朋友送来的、带着美好祝福的玫瑰，通过这本书的指导，变成一件可以永远佩戴在身上的饰品，每次看到它，都能勾起一段美好的回忆，这种感觉该有多么特别。我非常好奇书中会讲解哪些具体的制作工艺。是会用到滴胶技术，还是其他的保鲜和固形方法？如何才能让花朵的原色不失真，并且在制作过程中保持其自然的形态，而不是变得干瘪或者破碎？书中会不会介绍一些适合DIY的、易于获取的花材，以及它们各自的特性？例如，哪些花朵更适合做耳环，哪些更适合做胸针？我更期待的是，书中能够提供一些富有创意的设计理念，不仅仅是简单的组合，而是能将鲜花的自然美与饰品的功能性巧妙地结合，创造出令人惊艳的作品。这本书，在我看来，不仅仅是一本制作指南，更可能是一份激发创意、连接情感的宝藏，让我能够用最真诚的手，将转瞬即逝的美，变成永恒的温暖。