数码摄影曝光控制72技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

光合摄影著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 曝光
• 技巧
• 摄影技巧
• 光圈
• 快门
• ISO
• 构图
• 后期制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113110000

商品编码：29817427423

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：数码摄影曝光控制72技

定价：29.00元

作者：光合摄影著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787113110000

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书专门讲解各种拍摄情况下遇到的曝光问题，为了让初学者由浅入深地了解曝光控制的技巧，特将本书分为五大章共72技，每一技都特别讲解一种情况下的曝光控制技巧。章为基础篇，为初学摄影的朋友扫清曝光原理上的一些困难；第二章为技巧篇，以一些特殊的例子加深对曝光控制的理解并提高操作水平；第三、四章为人像篇和风光篇，面向更广的人群，把常见的一些人像和风光拍摄时遇到的曝光问题加以讲解，后一章为后期制作篇，通过对后期软件的讲解，让初学摄影的朋友通过软件更深刻地理解曝光控制，并可以利用软件对自己拍摄的照片进行曝光调整。
本书图文并茂，语言通俗易懂，非常适合摄影初学者和摄影爱好者阅读。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影的魔法：解构经典胶片摄影的韵味》 内容简介： 你是否曾被那些泛着岁月光泽的老照片所吸引？那层叠的光影，那细腻的颗粒，那无法言说的怀旧氛围，仿佛穿越时空，诉说着属于过去的时光？《光影的魔法：解构经典胶片摄影的韵味》并非一本关于数字影像的教程，它将带你一同潜入胶片摄影的世界，探索那些被数字时代悄然遗忘，却又魅力无穷的成像原理与创作秘技。 本书旨在唤醒你内心深处的视觉记忆，重拾那些需要耐心、技巧与直觉才能捕捉到的经典影像。我们将深入剖析胶片成像的物理与化学原理，让你理解为何那一格格的底片能够承载如此丰富的光影信息。从感光材料的微观世界，到显影、定影的化学反应，再到放映与扫描过程中的细微差别，本书将为你揭示胶片摄影的独特魅力所在，让你在享受视觉盛宴的同时，也能对其背后的科学与艺术有更深层次的理解。 第一篇：胶片与感光——光影的最初对话 在本篇中，我们将围绕“胶片”这一核心载体，展开一场对光影最初对话的探索。 第六章：卤化银的秘密——光线的载体与记忆 我们将从胶片最核心的组成部分——卤化银晶体入手。详细讲解卤化银在不同光照条件下的化学反应，以及它是如何“记住”光线的。我们会探讨不同类型的卤化银（如氯化银、溴化银、碘化银）及其对光谱的敏感度差异，这直接影响到照片的色彩表现。你将了解到，一张照片的诞生，始于无数微小卤化银晶体与光子的激烈碰撞。 第七章：胶片速度（ISO/ASA）的本质——感知光线的尺度 在数字摄影中，ISO是轻松调整的参数，但在胶片时代，它意味着对胶片本身的物理选择。我们将深入解析胶片速度（ISO/ASA）的真正含义，它并非仅仅是一个数字，而是与卤化银晶体的大小、密度以及其对光的敏感度紧密相关。为什么低速胶片颗粒更细腻，而高速胶片在暗光下表现更佳？我们将为你一一揭秘，并探讨如何在胶片选择上，利用ISO来塑造画面的质感与风格。 第八章：色彩的谱系——彩色负片与反转片的化学奥秘 彩色摄影的魅力在于其丰富而真实的色彩还原。本书将剖析彩色负片与反转片在化学构成上的根本差异。我们会讲解彩色负片中的染料偶合体如何生成图像，以及负片“色彩反转”的原理。而反转片，又称幻灯片，其直接成像的机制将为你展现一种截然不同的色彩表现力，其色彩饱和度与对比度往往更加鲜明，细节表现也更为极致。我们将对比分析这两种胶片在色彩准确性、宽容度以及最终成像风格上的优劣，帮助你理解为何不同类型的胶片能创造出如此多样的视觉效果。 第九章：黑白的光影雕塑——碳素、炭黑与显影的艺术 黑白摄影的永恒魅力在于其对光影的极致追求。本书将深入探讨黑白胶片的核心——感光乳剂中的银盐颗粒。我们将讲解银盐在曝光后如何转化为可见的银粒，以及不同显影剂（如对苯二酚、亚硫酸钠等）对银粒形成速度、大小及分布的影响。你会了解到，通过选择不同的显影剂、调整显影时间和温度，可以极其精细地控制黑白照片的对比度、颗粒感和影调层次，将光影真正变成雕塑。 第二篇：显影与定影——光影的炼金术 曝光后的胶片，只是记录了光线的“痕迹”。接下来的显影与定影过程，才是将这些无形痕迹转化为永恒影像的炼金术。 第十章：显影剂的语言——还原与控制的艺术 显影是胶片摄影中最具创造性的环节之一。我们将详细介绍不同显影剂（Developer）的化学成分与作用机理。例如，对苯二酚（Hydroquinone）作为主要的还原剂，如何将曝光的银盐转化为可见的银粒；亚硫酸钠（Sodium Sulfite）则作为抗氧化剂，防止显影剂过快氧化。本书将深入解析不同显影配方（如D-76、Rodinal、HC-110等）如何影响最终影像的颗粒度、影调表现与反差。你将学习如何根据不同的胶片类型和想要达到的视觉效果，选择合适的显影剂，并精准控制显影时间、温度与稀释比例，从而“写”出你想要的画面。 第十一章：停止与定影——稳定影像是关键 显影过程之后，胶片上的显影反应需要被“停止”。我们将详细讲解停显液（Stop Bath），通常是稀释的醋酸，如何迅速降低胶片表面的pH值，抑制显影剂的活性。紧接着，定影（Fixing）的过程至关重要，它负责将未曝光的银盐彻底溶解并洗去，从而使影像稳定，不再受光线影响。本书将介绍不同定影剂（如硫代硫酸钠、硫代硫酸铵）的作用原理，并探讨定影时间、温度对影像寿命的影响。一个彻底的定影过程，是保证照片长期保存的基础。 第十二章：水洗的智慧——痕迹的净化与永恒 显影、停显、定影后，胶片上仍然残留着化学药剂。彻底的水洗（Washing）是去除这些残留物，防止影像“发黄”或“褪色”的关键步骤。我们将探讨不同水洗方法，如流水冲洗、水浴交换等，以及如何通过添加“海波清除剂”（Hypo Clearer）来加速并深化水洗效果，确保每一张底片的永久保存。 第十三章：稀释与冲洗——个性化影像的塑造 对于经验丰富的胶片摄影师而言，调整显影药剂的稀释比例和冲洗方式，是一种非常重要的个性化创作手段。本书将详细探讨不同稀释比例（如1+1、1+10、1+100）对颗粒感、反差以及细节表现的影响。我们将介绍一些特殊的冲洗技术，如“高稀释度冲洗”（Stand Development），它通过极高的稀释比和较长的冲洗时间，能带来独特的影调和惊人的宽容度。这些技巧的掌握，能让你在胶片摄影的创作过程中，拥有更多的自由度与可能性。 第三篇：放大与呈现——光影的二次生命 从显影完成的底片到最终呈现的影像，放大与呈现的过程同样充满技术与艺术的考量。 第十四章：暗房的诗意——放大机的原理与运用 放大机（Enlarger）是胶片摄影暗房的核心设备。本书将详细讲解放大机的结构，包括光源、聚光镜、镜头、底片夹以及升降装置。我们将探讨不同类型的放大机（如冷光、热光源）及其对画面质量的影响。你将学习如何通过调整放大倍率、选择合适的镜头，以及精确对焦，来创作出具有不同视觉冲击力的照片。 第十五章：曝光与显影的二次创作——控制与层次的艺术 在暗房中，放大曝光与显影过程，同样是二次创作的关键。我们将讲解如何通过控制放大机的曝光时间，来调整照片的整体亮度。而“加光”（Dodging）与“减光”（Burning-in）技术，是暗房中最具艺术性的操作之一。通过在放大过程中用手或工具遮挡部分区域，或增加部分区域的曝光，你可以极其精细地控制画面的明暗对比、突出主体、塑造光影层次，赋予照片更强的表现力。 第十六章：相纸的选择与化学——颗粒与质感的对话 与胶片类似，相纸（Photographic Paper）的选择也直接影响最终影像的质感。本书将介绍不同类型的相纸，如多级相纸（Multigrade Paper）与固定反差相纸，以及它们在纸基、涂层、表面纹理（光面、绒面、半光面）上的区别。我们将探讨与胶片配合使用的显影剂，以及如何在暗房中通过调整显影时间、温度和稀释度，来优化相纸上的影像表现，让照片的颗粒感、反差和影调达到最佳状态。 第十七章：后期处理的智慧——色彩校正与精细调整 即使是经典的胶片摄影，也离不开后期处理。本书将探讨在胶片时代，后期处理的意义与方法。我们会讲解如何通过显影剂的选择、放大时的技巧，以及最终的调色（如果使用彩色相纸）来对影像进行色彩校正与精细调整。理解这些过程，能够让你在欣赏老照片时，对其中蕴含的匠心与技艺有更深的体会。 第十八章：扫描与数码的桥梁——传承经典影像 虽然本书聚焦于胶片摄影，但我们也不能忽视数字技术对经典影像的传承。在最后一篇，我们将探讨如何将珍贵的胶片底片进行高质量的扫描。我们将介绍不同扫描仪的类型，以及扫描参数（如分辨率、色彩深度）的选择，如何才能最大限度地保留胶片原有的质感与信息。这部分内容，将为你连接胶片世界的经典与数字时代的应用，让你在保留传统的同时，也能拥抱现代技术。 《光影的魔法：解构经典胶片摄影的韵味》，不仅仅是一本技术手册，更是一场关于影像的怀旧之旅。它将带领你重新认识光影的本质，理解胶片成像的深层魅力，并激发你对影像创作的无限想象。无论你是对复古摄影充满好奇的新手，还是希望深化技艺的资深玩家，这本书都将是你探索胶片世界，重拾光影韵味不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《数码摄影曝光控制72技》确实很吸引人，但说实话，我最先被它吸引的并不是“72技”这个数字，而是“曝光控制”这个核心概念。我一直觉得，摄影的魅力很大一部分就体现在对光线的掌控上，而曝光则是掌控光线最直接、最根本的手段。这本书非常系统地梳理了曝光的方方面面，从最基础的光圈、快门、ISO组合，到更进阶的测光模式应用，再到如何根据不同的拍摄题材（比如风光、人像、运动等）来调整曝光策略，都有非常详尽的讲解。我尤其欣赏的是书里那种循序渐进的教学方式，不会上来就抛出一些晦涩难懂的概念，而是从最容易理解的角度切入，然后一步步深入。例如，它会用图文并茂的方式展示同一场景在不同曝光组合下的效果差异，这种直观的对比非常有助于加深理解。另外，书中还提到了许多实用的技巧，比如如何利用包围曝光来应对大光比场景，如何通过直方图来判断曝光是否准确等等，这些都是我在实际拍摄中非常需要的。这本书真的让我感觉自己在曝光控制方面不再是“摸着石头过河”，而是有了清晰的指引和坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的那本《数码摄影曝光控制72技》，说实话，我最看重的是它在“实战性”上的表现。很多摄影书籍虽然讲了很多理论，但到了实际拍摄的时候，我们还是会遇到各种各样的问题，感觉理论和实践之间总有一道难以逾越的鸿沟。但这本书在这方面做得相当不错。它不仅仅是讲解了曝光的基本原理，更重要的是，它通过大量的案例分析，展示了在不同的拍摄场景下，如何运用曝光技巧来达到预期的效果。比如，书中关于“拍摄逆光人像时如何控制曝光”的章节，就提供了几种非常实用的方法，有专门针对人脸补光，也有通过后期调整来弥补的，这些都让我觉得非常受用。还有，书中对“运动摄影曝光”的讲解也特别到位，它详细阐述了如何在抓拍高速运动物体时，通过调整快门速度和光圈来获得清晰且富有动感的画面。我个人觉得，这本书最大的价值在于，它不是让你去死记硬背那些参数，而是让你理解背后的逻辑，然后根据实际情况灵活运用。看完之后，我在拍摄的时候，对如何调整曝光，心里已经有了一个比较明确的思路，不再像以前那样凭感觉了。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触摄影，被《数码摄影曝光控制72技》这本书所吸引，主要是因为它能够让我这个新手快速入门。我之前也尝试过一些摄影入门教程，但感觉它们要么过于理论化，要么就是罗列一些非常基础的知识点，很难让我真正理解曝光是如何工作的。而这本书，它从最基本的光圈、快门、ISO三大要素讲起，并且用非常易于理解的方式解释了它们之间的关系，以及它们是如何影响最终成像的。书中还用了大量的图示来演示不同参数组合下的拍摄效果，这对我来说非常有帮助，能够直观地看到参数变化带来的影响。我尤其喜欢它关于“测光模式”的讲解，之前我总是用相机的自动模式，对各种测光模式感到很困惑，这本书则非常清晰地解释了不同测光模式的原理和适用场景，让我在拍摄的时候能够更有针对性地选择。总的来说，这本书为我这个摄影新手打下了坚实的曝光基础，让我在今后的摄影学习道路上，能够更有信心去探索更复杂的拍摄技巧。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于摄影的书，名字叫《数码摄影曝光控制72技》，拿到手的时候，就被它厚实的内容吸引住了。我一直对光影的运用很感兴趣，也尝试过不少方法，但总觉得在曝光方面还是欠缺一些系统性的指导。这本书正好填补了我在这方面的空白。虽然我还没有全部读完，但仅从目录和前几章的内容来看，它就给我带来了不少启发。书里详细讲解了光圈、快门速度、ISO感光度这三大要素是如何相互配合来控制曝光的，并且还深入剖析了不同光线环境下，如何根据拍摄对象和想要表达的意境来调整这三个参数。我特别喜欢书里讲解的“曝光补偿”部分，以前我总是在拍完之后才发现曝光有问题，然后反复尝试，现在这本书给了我一个更主动、更精准的控制曝光的方法。而且，书中还提到了利用相机的测光模式，比如评价测光、点测光、中央重点测光等，以及它们各自的适用场景，这让我对相机的“眼睛”有了更深的理解。总而言之，这本书对于想要在曝光控制上有所突破的摄影爱好者来说，绝对是一本值得仔细研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《数码摄影曝光控制72技》，这本书在内容上的深度和广度都让我感到惊喜。我一直认为，曝光控制是摄影的核心，而这本书恰恰在这方面提供了非常全面和深入的解析。它不仅仅是停留在“曝光三要素”的介绍，而是将这些要素放在更广阔的摄影语境中进行探讨。例如，书中对于“灰阶”和“直方图”的讲解，让我对如何准确评估和控制曝光有了全新的认识。我过去常常依赖肉眼判断，而这本书则教会我如何通过更科学的工具——直方图，来精准地捕捉画面中的每一个细节，避免过曝或欠曝。此外，书中还涉及到一些非常实用的高级技巧，比如如何利用“中灰密度滤镜”来控制长时间曝光，如何通过“负片反差控制”来优化暗部细节等等，这些都是我在实际拍摄中经常会遇到的难题。这本书就像一个经验丰富的摄影导师，它不仅传授了知识，更重要的是，它点拨了思维方式，让我能够更加灵活和创造性地运用曝光技巧来表达自己的艺术理念。