創意與技法－數碼攝影實用工具書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

付欣 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影工具
• 創意攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影器材
• 攝影參考

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802362338

商品編碼：29820351677

包裝：平裝

齣版時間：2008-05-01

基本信息

書名：創意與技法－數碼攝影實用工具書

定價：58.00元

作者：付欣

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2008-05-01

ISBN：9787802362338

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《指南》是攝影傢付欣編著完成的一部實用工具書，是迄今齣版的部中國教科書。本書全麵係統講解瞭的各種拍攝技術與技巧，怎樣與模特交流與溝通的經驗，解答瞭在創作拍攝中所遇到的各種疑惑。全書共收錄瞭付欣在不同時期創作的多幅精美的作品。多位真名實姓的人體模特閃亮登場是該書的一大亮點。新穎的版式設計，超大的知識含量，極具藝術感染力的作品風格，都將會給讀者帶來深刻的感悟和美好的視覺享受。

目錄

---

章：造型技巧
女性姿態
男性姿態
男女組閤
雙人組閤
多人組閤
動感造型
唯美造型
舞蹈造型
第二章：用光技巧
關於影室
關於光綫
關於布光
平順光
高調光
低調光
逆嚮光
夾闆光
蝴蝶光
對角光
多次曝光
室內自然光
第三章：構圖技巧
審美與構圖
橫構圖
竪構圖
方構圖
對角綫構圖
對稱式構圖
三角構圖
S形構圖
圓形構圖
C形構圖
色彩空間構圖
視覺推移構圖
第四章：觀念創意
觀念攝影
靈感構思
情節設計
對比誇張
抽象變形
荒誕另類
人體彩繪
服飾道具
思想內涵
第五章：後期技法
數碼創意
摳圖拼接
圖像組閤
影像閤成
色彩渲染
色彩管理
油畫效果
製作技巧
第六章：內部資料
拍攝花絮
模特檔案
選擇模特
如何簽約
關於群拍
戶外用光
關於器材

作者介紹

---

付欣，中國攝影傢協會會員、美國攝影學會PSA會員。1958年齣生於北京，曾就讀中國人民大學法律專業。1978年開始發錶攝影作品，榮獲中國攝影傢、中國傢等多項藝術榮譽。香港《》雜誌副主編、擔任多傢攝影院校、攝影社團組織、攝影網站的藝術顧

文摘

---

序言

---

聚焦藝術，駕馭光影——您的數碼影像創作之旅 這是一本專為每一位熱愛影像、渴望將腦海中無限創意化為觸手可及的現實的攝影愛好者和專業人士量身打造的實用指南。它並非泛泛而談的理論堆砌，而是以深入淺齣的方式，將數碼攝影的核心技法與前沿理念融為一體，如同為您配備瞭一套精密的工具箱，讓您在光影的世界裏遊刃有餘，盡情揮灑藝術的靈感。 從入門到精通，構建堅實的影像基石 本書首先將帶您係統地迴顧和梳理數碼攝影的基礎知識，但絕非枯燥的說教。我們將以一種全新的視角，重新審視曝光三角形——光圈、快門速度和ISO感光度的內在聯係，以及它們如何共同雕刻畫麵的明暗層次與動態瞬間。您將學會不僅僅是“如何調整”它們，更重要的是“為何這樣調整”，理解它們在不同場景下的最佳組閤策略，無論是捕捉稍縱即逝的動態，還是營造朦朧的虛化效果，抑或是在高對比度環境下精準控製曝光。 白平衡，這個看似簡單的設置，卻常常是影響照片色彩真實感和藝術氛圍的關鍵。我們將深入探討不同光源下的白平衡原理，並通過大量實例展示如何通過準確的白平衡設置，讓您的照片色彩飽滿、自然，忠實於現實，或者賦予畫麵特定的情緒基調。 景深，是賦予照片空間感和主體突齣性的重要元素。本書將詳細解析光圈大小、焦距長短、拍攝距離以及傳感器尺寸對景深的影響，並通過一係列精心設計的練習，幫助您掌握控製景深的技巧，實現從全景式的深邃到局部特寫的虛幻，讓您的畫麵更具故事性和視覺衝擊力。 對焦，是保證畫麵清晰度的首要環節。我們將從自動對焦模式的精妙之處聊到手動對焦的極緻精準，講解不同對焦區域的選擇策略，以及在弱光、逆光或高速運動場景下如何提高對焦成功率。您將學會如何讓相機成為您創作意圖的延伸，捕捉到最銳利的決定性瞬間。 光影的語言：駕馭自然光與人造光 光綫，是攝影的靈魂。本書將引導您深入理解自然光的特質。清晨與傍晚的柔和金光，如何塑造齣溫暖、夢幻的氛圍；午後烈日的硬光，又如何通過巧妙的遮擋或反光，轉化為戲劇性的明暗對比；陰天的散射光，如何提供均勻柔和的光照，適閤人像和靜物拍攝。我們將提供一係列實操建議，教您如何在不同的自然光條件下，找到最佳的拍攝時機和角度，讓每一縷光綫都成為您創作的得力助手。 同時，我們也絕不忽視人造光的強大力量。閃光燈，不再是製造生硬光綫的“殺手”，而是您手中的畫筆。本書將詳盡介紹內置閃光燈、外置閃光燈的用法，以及離機閃光燈如何通過位置、角度、柔光罩、反光傘等附件的組閤，實現韆變萬化的布光效果。您將學會如何利用人造光，模擬自然光，創造獨特的視覺風格，例如柔和的側光勾勒齣人物輪廓，頂光營造齣神秘感，甚至是多燈組閤，搭建齣具有立體感和層次感的場景。 本書還將探討不同類型人造光源的特性，如LED燈、影樓燈等，以及它們在特定拍攝場景下的優勢。通過理解不同光源的色溫、顯色性以及光綫的質感，您將能更自如地駕馭人造光，為您的影像增添專業級的光影錶現力。 構圖的藝術：引導視綫，講述故事 好的構圖，是引導觀者視綫，傳達畫麵信息和情感的關鍵。本書將帶領您穿越傳統的構圖法則，例如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並深入分析它們背後的視覺原理。但更重要的是，我們將鼓勵您打破規則，在理解的基礎上進行創新，根據您的創作意圖，靈活運用構圖來增強畫麵的衝擊力、平衡感和故事性。 我們將探討如何利用引導綫、框架、負空間等元素，引導觀者的視綫穿越畫麵，聚焦於主體。如何通過改變視角，例如低角度拍攝的宏偉感，高角度拍攝的渺小感，或是平視的親切感，來改變畫麵的敘事方式。 書籍還將分析不同題材照片的構圖特點，例如人像攝影中如何通過構圖突齣人物的情緒和個性；風光攝影中如何捕捉山川湖海的壯麗與寜靜；街頭攝影中如何捕捉轉瞬即逝的街景與人物互動。您將學會通過構圖，賦予您的照片更深層次的含義和情感共鳴。 影像的靈魂：色彩與後期處理的魔力 數碼攝影的魅力，絕不僅僅止於按下快門的那一刻。後期處理，是賦予照片第二次生命，將其從“所見”升華到“所想”的關鍵環節。本書將以一種係統且實用的方式，引領您進入後期處理的世界。 我們將從基礎的色彩校正開始，學習如何調整白平衡、曝光、對比度、飽和度等，讓您的照片恢復真實色彩，或賦予其獨特的藝術風格。您將瞭解直方圖的奧秘，學會如何解讀它，並利用它來指導您的後期調整，避免過曝或欠曝，保留更多的畫麵細節。 色彩理論，將在這裏變得生動有趣。您將學習色彩的冷暖關係、互補色、同類色等原理，以及它們如何影響畫麵的情緒和氛圍。通過調整色相、飽和度和亮度，您可以輕鬆改變畫麵的整體色調，營造齣溫馨、冷峻、復古或未來感等多種視覺效果。 本書還將深入探討濛版、圖層、調整畫筆等核心後期工具，讓您能夠進行精細化的局部調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體、虛化背景等，讓畫麵的細節更加突齣，層次更加分明。 我們還會涉及一些更進階的後期技巧，例如HDR閤成，它能幫助您在極高對比度的場景下，捕捉到高光和陰影的豐富細節。局部色彩增強，讓您的照片中的某個元素脫穎而齣。甚至是一些風格化的後期處理，如何通過預設、濾鏡以及手動調整，快速營造齣獨特的影像風格，例如電影感、復古感、水彩畫效果等。 超越工具，升華藝術——您的創作飛躍 這本書並非要將您變成一個機械的參數調整者，而是希望您能真正理解數碼攝影的每一個環節，並能根據自己的創意和想法，自如地運用這些工具。我們將通過大量的實例分析，展示優秀的攝影作品是如何通過對光綫、構圖、色彩和後期處理的巧妙運用，最終實現藝術的升華。 您將不再局限於“如何拍”，而是開始思考“為何要這樣拍”。您將學會如何用鏡頭去“觀察”世界，用光影去“錶達”情感，用構圖去“講述”故事。從基礎的曝光控製到復雜的布光技巧，從經典的構圖原則到大膽的創新嘗試，從基本的色彩校正到個性化的風格塑造，本書將陪伴您一步步走過數碼攝影創作的每一個階段，點燃您的創作熱情，激發您的藝術潛能。 無論您是剛剛踏入數碼攝影殿堂的新手，還是尋求突破瓶頸的資深玩傢，本書都將是您提升影像創作能力，實現藝術飛躍的忠實夥伴。它將為您提供實用的方法、深刻的見解和無限的靈感，讓您的數碼影像創作之旅，從此與眾不同，充滿驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影一直充滿好奇，但又容易被復雜器材和專業術語嚇倒的讀者。直到我接觸到《創意與技法－數碼攝影實用工具書》，纔真正找到瞭進入數碼攝影世界的“鑰匙”。這本書最大的亮點在於它的“工具書”屬性，它不是一本讓你仰望大師作品的書，而是一本讓你能立刻上手、解決實際問題的指南。我尤其喜歡它對不同拍攝場景的實用建議。比如，它會針對戶外人像、室內靜物、旅行風光、甚至是夜景拍攝，給齣非常具體的操作指南和技巧。它會告訴你，在不同的場景下，應該如何調整曝光補償，如何選擇閤適的白平衡，以及在光綫不足的情況下，如何運用閃光燈來避免“大白臉”效果。書中的圖文並茂，清晰易懂，讓我即使是麵對陌生的拍攝環境，也能胸有成竹。更重要的是，它教會瞭我如何“思考”攝影，如何根據實際情況靈活運用各種技巧，而不是死記硬背。現在，我齣門拍照，不再是憑感覺瞎拍，而是有瞭一套自己的“方法論”，照片的成功率也大大提高。這本書讓我感覺，原來數碼攝影並沒有想象中那麼遙不可及，隻要掌握瞭方法，每個人都能拍齣精彩的照片。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我數碼攝影道路上的“救命稻草”！我一直覺得自己拍的照片總是有那麼點“意思”，但又說不齣來哪裏不對勁。之前也陸陸續續看過一些攝影教程，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是教一些特彆高深的操作，看得我頭暈眼花。直到我翻開這本《創意與技法－數碼攝影實用工具書》，纔真正找到瞭那種“撥雲見日”的感覺。我特彆喜歡書中關於構圖的講解，它不僅僅是簡單地說“三分法”或者“對稱”，而是通過大量的實際案例，非常細緻地分析瞭不同構圖方式能夠帶來的情感錶達和視覺衝擊力。比如，書中舉例講解瞭如何利用引導綫來增加畫麵的縱深感，以及如何通過前景的運用讓普通的風景瞬間變得立體而富有故事性。更讓我驚喜的是，它還深入探討瞭色彩心理學在攝影中的應用，我之前從來沒想過，原來藍色可以帶來寜靜，紅色可以激發活力，而不同的色彩搭配組閤，竟然能直接影響觀眾的情緒。這本書的語言非常通俗易懂，完全沒有那些晦澀難懂的專業術語，讓我一個初學者也能很快領會其中的精髓。我感覺自己拍齣來的照片，現在真的開始有瞭“靈魂”！

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太超值瞭！我一直夢想著能拍齣像雜誌上那樣構圖精美、光影迷人的照片，但每次自己動手，總覺得差那麼點意思。這本《創意與技法－數碼攝影實用工具書》簡直就是一本寶藏，它給瞭我太多靈感和實用的技巧。我尤其喜歡它關於光綫的章節，以前我總是覺得隻要天光好，照片自然就會好看，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂。它詳細講解瞭如何利用自然光，比如黃金時段的柔和光綫，以及如何通過簡單的反光闆或者遮光闆來塑造光影效果，讓我的肖像照片瞬間有瞭立體感和戲劇性。書中的很多案例都非常有代錶性，我看著那些對比鮮明的“before and after”照片，就能立刻理解作者想要傳達的技巧。而且，這本書不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是教你“為什麼這麼拍”，讓你理解背後的邏輯和原理。我學會瞭如何根據不同的拍攝對象和環境，選擇最閤適的光綫角度和類型，甚至學會瞭如何利用陰影來增加畫麵的趣味性和神秘感。現在，我齣去拍照，腦子裏不再是茫然的，而是充滿瞭各種可能性，感覺自己像個發現瞭新大陸的探險傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又缺乏專業指導的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升實力的書。偶然間看到瞭《創意與技法－數碼攝影實用工具書》，我毫不猶豫地購買瞭。這本書簡直就是為我們這種“半路齣傢”的攝影愛好者量身定製的！它沒有那些枯燥的理論，而是用一種非常生動活潑的方式，將復雜的攝影技巧分解開來，讓我能夠輕鬆理解並付諸實踐。我最喜歡的是書中關於“故事性”的探討。以前我拍照，總是隨手按下快門，拍到什麼是什麼，很少去思考照片背後想要錶達的情感。這本書讓我明白，好的照片不僅僅是記錄，更是一種語言，一種能夠與觀眾溝通的方式。它教我如何通過眼神、肢體語言、環境細節等等，來構建畫麵的敘事性，讓一張照片能夠講述一個完整的故事。書中大量的案例都充滿瞭人文關懷，我看著那些充滿生活氣息的照片，感受到瞭攝影的魅力所在。這本書讓我不再僅僅是“拍下”物體，而是開始“創造”和“錶達”，感覺自己的攝影眼得到瞭極大的升華。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時工作也會接觸到一些攝影相關的素材，一直想提升自己的攝影技能，讓作品更具視覺衝擊力。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《創意與技法－數碼攝影實用工具書》，沒想到它完全超齣瞭我的預期！這本書不僅內容詳實，而且非常注重實用性和操作性。我尤其欣賞它在後期處理部分的內容。以前我對後期處理的理解僅僅停留在簡單的調色和裁剪，但這本書讓我看到瞭一個更廣闊的世界。它詳細介紹瞭如何利用圖層濛版來精細調整局部曝光，如何運用色彩平衡和麯綫來營造特定的氛圍和情緒，甚至還分享瞭一些快速批量處理的小技巧，這對於我這種需要處理大量素材的設計師來說，簡直是太有用瞭！書中的實例講解非常到位，它會一步步地教你如何從一張普通的照片，通過後期處理，變成一張具有專業水準的作品。我學到瞭很多之前從未接觸過的概念，比如“黑白分明”的藝術，以及如何通過景深閤成來創造齣更具深度的畫麵。這本書讓我對數碼攝影的後期處理有瞭全新的認識，感覺自己的設計能力也得到瞭極大的提升。