时装画手绘表现技法：从基础到进阶全面解析 9787830025441 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁香 著

图书标签:

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• 绘画技法
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• 艺术设计
• 绘画教程
• 时尚插画
• 素描
• 色彩
• 进阶

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830025441

商品编码：29822359017

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	时装画手绘表现技法：从基础到进阶全面解析	作者	丁香
定价	89.90元	出版社	北京希望电子出版社
ISBN	9787830025441	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中的妆容和发型，时装画中常用的动态，服装的廓形，服装各部件与人体的关系，褶皱的表现，用彩铅表现各种面料质感，用水彩表现多变的时装款式，用马克笔表现不同风格的时装等。 本书还有很多丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。 附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制

作者简介

丁香，本名汪莹，当红时装插画师，微博设计美学博主，产品设计师。 本科毕业于华东理工大学，北京服装学院服装设计与创新专业硕士。 左衽中圀手绘教师，并担任北京服装学院、北京国际教育学院设计专业教师；有丰富的教学经验，深受学生喜爱。 目前与多个知名时装品牌合作负责设计图与插图绘制工作；担任《服装流行趋势》绘制工作；多次担任时装画比赛评委；多幅作品发布于各大时尚网站。 擅长运用彩铅，水彩，马克笔等工具创作时尚插画，有自己的作画系统，风格细腻精致，柔美灵动。

目录

目录 Chapter 01 时装画入门 1.1 时装画与时装设计 008 1.1.1 时装设计的流程 008 1.1.2 时装画应具备的特点 009 1.2 时装画中的常用工具和基本技法 010 1.2.1 彩铅工具及基本技法 010 1.2.2 水彩工具及基本技法 012 1.2.3 马克笔工具及基本技法 014 1.3 时装画中的人体 016 1.3.1 时装画中的人体比例 016 1.3.2 时装画中的人体结构 018 1.3.3 时装画中的妆容与发型 026 1.3.4 时装画中常用的动态 038 1.4 时装画中服装与人体的关系 046 1.4.1 服装的廓形 046 1.4.2 服装各部件与人体的关系 048 1.4.3 褶皱的表现 053 Chapter 02 用彩铅表现各种面料质感 2.1 用彩铅表现飘逸的薄纱 060 2.1.1 薄纱表现步骤详解 060 2.1.2 薄纱表现作品范例 064 2.2 用彩铅表现温软的针织 066 2.2.1 针织表现步骤详解 066 2.2.2 针织表现作品范例 070 2.3 用彩铅表现光滑的绸缎 074 2.3.1 绸缎表现步骤详解 074 2.3.2 绸缎表现作品范例 078 2.4 用彩铅表现质朴的牛仔 080 2.4.1 牛仔表现步骤详解 080 2.4.2 牛仔表现作品范例 084 2.5 用彩铅表现绚丽的印花 088 2.5.1 印花表现步骤详解 088 2.5.2 印花表现作品范例 091 2.6 用彩铅表现柔韧的皮革 094 2.6.1 皮革表现步骤详解 094 2.6.2 皮革表现作品范例 098 2.7 用彩铅表现蓬松的皮草 100 2.7.1 皮草表现步骤详解 100 2.7.2 皮草表现作品范例 104 2.8 用彩铅表现规律的格纹 108 2.8.1 格纹表现步骤详解 108 2.8.2 格纹表现作品范例 112 2.9 用彩铅表现精致的蕾丝 116 2.9.1 蕾丝表现步骤详解 116 2.9.2 蕾丝表现作品范例 119 Chapter 03 用水彩表现多变的时装款式 3.1 用水彩表现简洁的西装 124 3.1.1 西装表现步骤详解 124 3.1.2 西装表现作品范例 128 3.2 用水彩表现自由的夹克 130 3.2.1 夹克表现步骤详解 130 3.2.2 夹克表现作品范例 132 3.3 用水彩表现潇洒的外套 134 3.3.1 外套表现步骤详解 134 3.3.2 外套表现作品范例 137 3.4 用水彩表现浪漫连衣裙 140 3.4.1 连衣裙表现步骤详解 140 3.4.2 连衣裙表现作品范例 143 3.5 用水彩表现多变的半裙 146 3.5.1 半裙表现步骤详解 146 3.5.2 半裙表现作品范例 150 3.6 用水彩表现干练的裤装 154 3.6.1 裤装表现步骤详解 154 3.6.2 裤装表现作品范例 158 3.7 用水彩表现高雅的礼服 160 3.7.1 礼服表现步骤详解 160 3.7.2 礼服表现作品范例 163 Chapter 04 用马克笔表现不同风格的时装 4.1 用马克笔表现都市白领风 168 4.1.1 都市白领风表现步骤详解 168 4.1.2 都市白领风作品范例 172 4.2 用马克笔表现社交名媛风 176 4.2.1 社交名媛风表现步骤详解 176 4.2.2 社交名媛风作品范例 180 4.3 用马克笔表现混搭休闲风 184 4.3.1 混搭休闲风表现步骤详解 184 4.3.2 混搭休闲风作品范例 188 4.4 用马克笔表现优雅复古风 190 4.4.1 复古优雅风表现步骤详解 190 4.4.2 复古优雅风作品范例 194 4.5 用马克笔表现多元民族风 198 4.5.1 多元民族风表现步骤详解 198 4.5.2 多元民族风作品范例 202 4.6 用马克笔表现平面装饰风 206 4.6.1 平面装饰风表现步骤详解 206 4.6.2 平面装饰风作品范例 210 4.7 用马克笔表现立体构成风 214 4.7.1 立体构成风表现步骤详解 214 4.7.2 立体构成风作品范例 218 附录 时装画临摹范例

编辑推荐

无论造型款式、比例线条、面料表现，一本适合各个层面服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材！ 与同类书籍相比，画法生动、细致到位、更贴合新设计潮流！ 有没有办法快速补救薄弱的人体结构知识，画出更的时装画？ 我只擅长用彩铅画时装画，能告知下马克笔绘制的秘技吗？ 想用更好的方法来表达出各种不同材质面料的肌理和质感？ 掌握不了衣褶的形成规律，导致设计出的服装生硬呆板？ …… 这些问题看似复杂，解决起来其实很简单，只要拿起本书，就可以从中找到你想要的绘制方法及答案。本书由当红时装插画师 微博设计美学博主 产品设计师丁香全新打造，倾囊相授人体结构比例、动态及衣褶的技法诀窍，运用马克笔、水彩等多种工具绘制时装画的技巧，让你轻松完成更加灵动而时尚的时装画。 本书的独特气质会让你爱上画时装画！ 马克笔 彩铅 水彩——多种绘制工具技法一网打尽，呈现你所需的设计效果！ 人体结构 动态详解——告别对人体“望而生畏”的情绪，让你的设计底功更扎实，画面更准确！ 多样款型 多种质感真实体现——点亮你的设计灵感，丰富你的设计表达，让你的设计图成为传递时尚的发声筒！ 20款妆容发型 42例工具表现技法 80个各部件及褶皱绘制107个结构动态绘制 23个步骤详解案例 142个相关作品案例 55幅临摹范例

文摘

序言

《时尚速写：捕捉灵感，点亮设计》 开启视觉想象的闸门，勾勒潮流的无限可能 在这本《时尚速写：捕捉灵感，点亮设计》中，我们将一同踏上一段充满创造力的旅程，探索如何在纸上生动地呈现那些稍纵即逝的时尚灵感。它不是一本循序渐进的教学指南，而是更像一位经验丰富的灵感伴侣，为你打开观察、感知和表现时尚的新视角。在这里，我们不强调枯燥的技法解析，而是聚焦于如何将内心的时尚感转化为富有表现力的视觉语言。 第一章：观摩时尚的眼睛——看见流动的线条与形态 时尚不仅仅是衣服，更是人体在运动中的姿态，是面料在光影下的肌理，是色彩在空间中的碰撞。本章将引导你培养一双“看见”时尚的眼睛。我们将从对人体比例的理解开始，但并非机械的几何分割，而是着眼于如何在动态中捕捉人体最具有表现力的瞬间。想象一下，模特在T台上自信地迈步，裙摆随风飘动，这其中的韵律和力量，正是我们所要捕捉的。 我们会探讨如何观察服装的结构，不仅仅是缝纫线和褶皱，更是面料的垂坠感、廓形的张力、以及不同材质所带来的视觉和触觉感受。一件丝绸长裙的飘逸，一件皮夹克的硬朗，一件针织衫的温暖，这些特质都需要通过你的画笔来传达。我们将鼓励你从日常生活中汲取灵感，观察人们的穿着打扮，感受不同风格的魅力，并尝试用最简练的线条将其捕捉下来。 艺术史上的经典雕塑、绘画作品，以及当代时尚杂志中的精彩瞬间，都将成为我们学习的素材。我们并非要模仿，而是要从中提炼出表达方式，学习大师们如何用寥寥数笔勾勒出人物的神韵，如何用色彩渲染出氛围。你会发现，即使是简单的素描，也能传递出丰富的时尚信息。 第二章：墨痕之间的情绪——让画面“说话” 速写，其核心在于“速”与“写”。“速”要求我们捕捉瞬间的动态和感觉，而“写”则意味着将我们的理解和情感融入其中。本章将聚焦于如何在画面中注入情绪和个性。 我们不会提供固定的绘制模板，而是鼓励你尝试不同的绘画工具和媒介，探索它们所能带来的不同质感和表现力。铅笔的细腻、炭笔的粗犷、马克笔的鲜明、水彩的晕染，每一种工具都有其独特的语言。尝试用粗重的线条来表现力量感，用轻盈的笔触来传递柔美，用飞溅的色彩来宣泄激情。 关键在于“表达”。你的画面是想传递一种自信、一种叛逆、一种优雅，还是一种慵懒？你需要思考你想要传达的是什么，然后寻找最适合的绘画方式去实现它。我们会提供一些启发性的练习，例如，用最快的速度画出你眼中“最酷”的一个造型；或者，尝试用色彩来表现一种心情，比如“夏日的活力”或“雨天的忧郁”。 线条的走向、笔触的轻重、墨色的浓淡，都将成为你表达情感的工具。学会运用这些元素，让你的画面不仅仅是形态的复制，更是你对时尚理解和情感的投射。你将逐渐发展出自己独特的视觉风格，让你的作品在众多画作中脱颖而出。 第三章：织物的低语，光影的舞步——触碰材质的灵魂 服装的魅力，很大程度上源于其材质和光影的互动。本章将带领你深入探索如何用画面语言来“触碰”材质的灵魂，让观者仿佛能感受到面料的质感。 我们会通过大量的实例分析，展示不同材质在光影下的表现特点。例如，丝绸的光泽如何反射，天鹅城的柔顺如何晕染，牛仔的粗糙如何点缀，皮革的光泽与纹理如何结合。这不是简单的明暗对比，而是对材质特性的细致入微的观察和捕捉。 我们会提供一些练习，让你专注于表现单一材质的质感。比如，用不同笔触和色调来表现不同类型毛衣的蓬松感；或者，尝试用留白和墨色来捕捉金属配饰的冷峻光泽。你也可以尝试将不同材质组合在一起，观察它们之间的对比和呼应，例如，蕾丝与皮革的碰撞，缎面与粗呢的交织。 光影不仅仅是为了塑造立体感，更是为了增强画面的戏剧性和表现力。学会观察光源的方向，理解光线如何穿透、反射、折射，以及这些如何影响到服装的轮廓和色彩。尝试用不同的高光和阴影来突出服装的层次和细节，让画面更具深度和空间感。 第四章：色彩的交响曲——绘制情绪与氛围 色彩是时尚最直观、最富有情感的表达语言。本章将激发你对色彩的感知和运用能力，让你学会用色彩来创造情绪和氛围。 我们不会提供色彩搭配的固定公式，而是鼓励你大胆尝试，去探索色彩的无限可能性。从经典的大地色系到前卫的霓虹撞色，从柔和的马卡龙色到浓烈的宝石红，每一种色彩组合都能传递出不同的信息。 我们会引导你思考色彩的情感联想。例如，红色往往与热情、力量相关，蓝色则可能代表冷静、忧郁，绿色则象征着生命与希望。如何在你的人物造型中运用色彩，来强化你想要表达的情绪？ 本章会包含一些关于色彩心理学的有趣内容，帮助你理解色彩如何影响人们的情绪和感知。同时，也会提供一些色彩练习，例如，用单色或互补色来绘制同一款服装，观察色彩变化带来的不同视觉效果；或者，尝试用渐变色来表现光线的流动感。 你还可以尝试运用写意的色彩手法，用泼墨、晕染等方式来营造氛围，而不是拘泥于写实的色彩填充。让你的色彩跳跃起来，成为画面的灵魂，吸引观者的目光，引导他们的情绪。 第五章：从灵感到画笔——捕捉转瞬即逝的时尚瞬间 时尚的魅力在于它的更新迭代，在于那些稍纵即逝的潮流风向。本章将帮助你建立一套从观察到表现的完整流程，让你能够快速而准确地捕捉到转瞬即逝的时尚瞬间。 我们会分享一些有效的观察和记录技巧。例如，在观看时装秀、浏览时尚街拍时，如何快速抓住关键的设计元素、廓形和色彩搭配？你可以在脑海中快速构思，或者用手机随手拍下让你眼前一亮的细节。 接着，我们将探讨如何将这些碎片化的灵感转化为具有表现力的画面。你可以在空白的速写本上，用最快的速度勾勒出你捕捉到的动态；或者，对某个让你印象深刻的细节进行深入的描绘。 本章还会包含一些关于“快速表达”的练习。例如，设定一个时间限制，让你在几分钟内画出你想象中的下一季潮流元素；或者，尝试将一种抽象的概念，比如“自由”或“未来感”，转化为具体的视觉形象。 我们也会鼓励你建立自己的“时尚灵感库”，可以是收集的图片、手绘的草图、甚至是一些能触发你创作欲望的文字或音乐。让你的创作有一个丰富的源泉，不断地为你注入新的灵感。 结语：你的时尚画笔，你的无限创意 《时尚速写：捕捉灵感，点亮设计》并非要将你塑造成一个技法娴熟的复制者，而是希望点燃你内心的时尚火焰，让你敢于表达，勇于创新。我们相信，每个人心中都蕴藏着独特的时尚感知，而这本指南，就是为你准备的一把钥匙，帮助你打开通往那个充满色彩、线条与情绪的时尚世界的大门。 在这个过程中，最重要的是享受创作的乐趣，不断尝试，不断突破。你的每一笔，都是对时尚的理解与诠释；你的每一幅作品，都是你内心世界的闪光。现在，拿起你的画笔，让我们一起，用创意点亮时尚的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其价格。我之前尝试过很多教程，但总觉得抓不住重点，无法真正提升我的绘画水平。而这本则不一样，它从最基础的素描功底入手，逐步过渡到人体比例、服装结构，再到各种面料的质感表现，每一个环节都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于如何利用光影来塑造服装立体感的章节，作者通过大量的实例，清晰地展示了不同光照条件下，服装会呈现出怎样的明暗变化，这对我提高画面的真实感和表现力起到了关键作用。而且，书中对于如何表现服装的动感和飘逸感，也有独到的见解，通过对线条的流畅运用和对褶皱的精准把握，让我能够画出栩栩如生的人物形象。我之前在绘制裙摆时，总是感觉很生硬，而学习了这本书的技巧后，我能够画出那种随着身体摆动而自然飘动的裙摆，非常有灵气。这本书不仅是技术上的指导，更是一种艺术上的启迪，让我对时装画有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，淡淡的米白色背景衬托着一幅精致的手绘时装插画，色彩柔和却不失活力，瞬间就勾起了我对时装画学习的兴趣。迫不及待地翻开，我首先被书中细腻的线条和丰富的色彩所吸引。虽然我之前有过一些绘画基础，但面对时装画那种飘逸灵动的线条，总觉得难以捉摸。这本书的内容从最基础的线条运用、人体比例的讲解开始，循序渐进，非常清晰。比如，在讲解如何绘制人物的动态时，作者并没有直接给出成品图，而是详细分解了每个关键点的连接和过渡，甚至细致到肩胛骨、膝关节的转折如何影响服装的褶皱。这一点对于我这种零基础的初学者来说，简直是福音。而且，书中还提供了大量的范例，不同风格、不同材质的面料表现方式都有详细的图文示范，让我能够直观地感受到不同笔触和色彩搭配带来的效果。我尤其喜欢关于色彩搭配的部分，不仅仅是简单的颜色罗列，而是结合了时尚潮流和色彩心理学，教你如何运用色彩来传达设计的情感和主题，这让我觉得学习起来不仅仅是技术，更是对时尚品味的培养。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一些手绘基础，但希望在时装画领域有所突破的朋友们来说，这本书的内容简直是量身定制。它并没有停留在基础的讲解，而是深入到更具挑战性的技法。比如，在表现丝绸、蕾丝、皮革等不同材质的服装时，书中给出了非常详尽的“秘籍”。我特别被关于如何绘制丝绸飘逸感的章节所打动，作者用非常简练的笔触，配合不同明暗层次的晕染，就将丝绸的光泽和流动感展现得淋漓尽致，我尝试着模仿，效果出奇的好！书中还涉及了如何根据不同的设计风格，运用不同的表现手法，例如，绘制一套哥特风格的礼服，就需要运用更具戏剧性的光影对比和更深沉的色彩；而一套休闲运动装，则需要更流畅、更具动感的线条。这一点让我印象深刻，因为我之前画的服装总是感觉“平平无奇”，缺乏生命力，而这本书教会了我如何“读懂”服装的灵魂，并用画笔将其“复活”。另外，书中关于如何为时装插画添加细节，比如配饰、妆容、发型等，也有非常精彩的示范，让整个画面更加饱满和具有故事感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对时装画的理解达到了一个新的高度。它不仅仅是教你如何“画”一件衣服，更是教你如何“表现”一件衣服。书中对于如何运用色彩来营造氛围，如何用线条来勾勒服装的轮廓和质感，都有非常深刻的阐释。我特别欣赏书中关于如何通过细节来丰富画面的部分，比如如何通过细致的阴影来表现服装的立体感，如何通过巧妙的线条来突出服装的材质特点。书中还提供了很多不同风格的时装插画作品作为参考，这些作品的风格各异，但都展现了高超的手绘技巧，让我大开眼界。我曾经在画一些高定礼服时，总是觉得缺乏那种奢华和精致感，而这本书通过对细节的深入讲解，比如如何表现蕾丝的镂空，如何描绘珠绣的光泽，让我找到了突破口。而且，书中还包含了一些关于如何为时装插画赋予情感和故事的内容，这让我意识到，好的时装插画不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地提升我的时装插画技能的书籍，很多市面上的书要么过于浅显，要么过于晦涩，直到我遇到了这本。它的内容结构设计非常巧妙，从最基本的线条、形体开始，一步步引导读者进入到复杂的服装结构和材质表现。我尤其喜欢书中对人体比例的解析，它不是简单地给出几个数字，而是通过讲解骨骼结构和肌肉走向，让你理解为什么人体会有这样的比例和动态，这样画出来的服装才会更加自然和贴合。而且，书中对服装褶皱的讲解也非常透彻，作者并没有生搬硬套，而是结合了面料的垂坠感、身体的运动以及光影的变化，教你如何画出真实又富有表现力的褶皱。我尝试着将书中教的技巧运用到我自己的作品中，发现画出来的衣服线条更加流畅，立体感也更强了。这本书的优点还在于它提供了大量的不同角度、不同姿态的人物示范，这对于我这种经常画不出满意人物动态的人来说，简直是救星。