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Fil工作室 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004485

商品编码：29824322758

包装：平装-胶订

出版时间：2014-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	法式小点心
作者	Fil工作室
定价	29.80元
ISBN号	9787518004485
出版社	中纺织出版社
出版日期	2014-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：24开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

对于立体刺绣的起源并没有确切的说法，大概在17世纪的英，出现了与传统刺绣不同的立体刺绣。 从1650年开始到1680年，被称作“立体浮雕刺绣、填料刺绣(立体凸花刺绣、塞入填充物的刺绣)”的刺绣手法发展到了立体刺绣的高潮，即把人物、花草、昆虫和动物等刺绣成精致立体的花样。立体刺绣以前经常被用来装饰价格高昂的镜子、小箱子或用来制作书套、针垫等。当时一般都是年轻女孩子才会刺绣，把刺绣作品装饰在屋子里面，以此来展示自己的作品。 到了19世纪，被称作立体凸花刺绣的立体刺绣再一次流行起来。有人说浮雕刺绣是因为使用了树屑的缘故，才得来了现在这个名称。但是对于这个名称并没有确切的说法。 分离刺绣法像它的名称一样，不用去把布绷住在布上绣，只把线布置好可以进行刺绣，或者把线绕在钢丝上面；也可以在其他布上面刺绣完，塞入填充物以后，像布贴画那样贴在需要的地方等各式各样的形式。 这次我们刚工作室17世纪流行的精致细腻的刺绣中精挑细选，日本Fil工作室编著的《绣出立体的法式小点心》以零基础的人也能够做出简单优美的立体刺绣为目标，用简洁而且不失美感的概念，尽可能降低刺绣的难度，力求选择一些制作出来更有立体感的刺绣作品，并在《绣出立体的法式小点心》中加入了自己的创意想法，使这些甜点样品看起来更是甜美可人。 使用一块布料和一些线在事先描绘出的图案上进行刺绣，立体的形象让我们看到了栩栩如生、惟妙惟肖的小甜点。相信您能跟着本书充分地感受到立体凸花刺绣的魅力。

编辑推荐

七彩马卡农，巧克力甜甜圈，黑森林，乳酪蛋糕……我们现在不是在讨论法式点心，而是在说刺绣的花样！你想象得到吗，把这些诱人的小伙修成逼真又可爱图案放在你的方巾或者是包包上，会引来众人的注目吧！是不是有一点动心？那还在犹豫什么，立即行动起来吧！跟着日本Fil工作室编著的《绣出立体的法式小点心》中收录的制作方法及灵感，快快绣出你的讨喜小点心争做万人迷吧！ 更多好书请点击 漂亮立体的布条钩编 甜美日式布折花&拼布小物 钩出花朵图案的立体饰品 超值套装点击购买

作者介绍

序言

探索生活中的法式浪漫：一卷关于法式生活美学、旅行记忆与个人成长的沉思录 书名：光影交织的日常之诗 作者：[此处留空，或写为“一位热衷于生活细节的记录者”] 页数：约 450 页 装帧设计：硬壳精装，附赠特制手工书签 --- 导言：在寻常日子里，捕捉稍纵即逝的美 《光影交织的日常之诗》并非一本专注于特定技艺的指南，也不是一部宏大的叙事史诗。它更像是一系列散落在光阴里的碎片，被精心收集、打磨，然后按照某种内在的韵律重新编排在一起的个人笔记。作者以极其细腻且富含哲思的笔触，带领读者漫步于那些看似平淡无奇的日常场景之中，挖掘隐藏在时间缝隙里的法式浪漫与生活哲学。 全书的核心在于“观察”与“体验”。作者拒绝宏大叙事，转而将焦点投向那些最微小、最容易被现代快节奏生活所忽略的细节：清晨窗台上洒落的第一缕阳光如何改变房间的色调；雨后泥土与青草混合的气味如何唤醒深远的记忆；老式咖啡馆里，侍者不经意间留下的一个微笑中蕴含的尊重与疏离。 这本书的结构松散而自由，如同漫步在欧洲古城的小巷，你永远不知道下一个转角会遇见怎样的风景。它分为四个主要部分，它们彼此独立，却又在“对美的敏锐捕捉”这一主题上紧密相连。 --- 第一部：时间的刻度与记忆的褶皱 本部分聚焦于时间的非线性感知，以及记忆如何在日常物件中留下印记。作者深入探讨了“慢下来”的必要性，并非推崇懒惰，而是强调对当下瞬间的全然投入。 章节精要： 1. 旧物的低语： 详细描绘了作者收藏的几件旧物——一只磨损的黄铜钥匙、一本泛黄的旅行杂志、一架已经停产的钢笔。每一件物品都被赋予了“时间证人”的身份。作者通过对这些物件纹理、重量、气味的细致描写，构建了它们背后的历史片段。例如，如何通过钥匙上细微的划痕，推测出它曾开启过一扇什么样的门，门后的人们有着怎样的生活习性。 2. 光影的语言： 探讨了自然光在不同时间对室内空间带来的心理影响。作者没有使用复杂的光学术语，而是描述了“下午四点半，光线变得像融化的蜂蜜时，房间里弥漫的宁静感”，以及“清晨第一束光穿过薄纱窗帘时，将尘埃描绘成漂浮的星辰”的景象。这部分内容意在提醒读者，光线是构建空间情感基调的最主要元素。 3. 书页间的芬芳： 一篇关于阅读体验的散文，重点不在于书的内容，而在于阅读行为本身。作者记录了翻阅老书时，纸张特有的陈旧气味如何触发嗅觉记忆，以及手指划过凹凸不平的印刷字体时产生的触觉反馈。这是一种对阅读仪式感的回归。 --- 第二部：城市肌理与行走的美学 这部分将视角从室内转向室外，探讨了城市环境如何塑造我们的气质和步态。作者将城市视为一个巨大的、由人类活动编织而成的有机体。 章节精要： 1. 街道的层次感： 拒绝使用地图导航，作者迷恋于迷失在陌生的城市街道中。他详细记录了在一次次“迷路”中的发现：隐藏在现代建筑阴影下的罗马石板路、被常春藤完全覆盖的古老墙面、以及不同时代建筑风格的拙劣或和谐并存。作者认为，真正的城市魅力往往存在于被主流旅游指南忽略的次级街道上。 2. 声音景观的构建： 收集并分析了城市中各种“背景音”——远处传来的教堂钟声、不远处市场里货郎的叫卖声、以及电车驶过轨道时发出的特有摩擦声。作者试图描绘一幅纯粹由听觉构成的城市画卷，并讨论了声音如何比视觉信息更直接地触动潜意识。 3. 停驻的瞬间： 关注那些人们匆匆路过却极少停下来观察的公共设施：一个设计精妙的铸铁长椅、一个样式古朴的邮箱、或是街角被风吹得微微颤动的旗帜。作者通过详尽的描摹，赋予了这些“无生命体”以短暂的“生命力”，倡导一种“有意识的停顿”。 --- 第三部：人与物的对话：器物的情感投射 本部分深入探讨了人类与手中之物建立的情感联结。作者认为，我们使用和珍惜的器物，是我们内心理想自我的外化。 章节精要： 1. 瓷器的沉默： 一篇关于餐具哲学的探讨。作者对比了工业化批量生产的餐具与手工定制陶器的区别。他描述了用一只有着轻微不对称边缘的杯子饮水时，那种微妙的不完美感如何带来一种更亲密、更人性化的体验。重点在于器物的“手感”与“温度”。 2. 工具的性格： 探讨了那些用来创造和维护生活的工具——剪刀、针线、园艺铲。作者描绘了它们在使用过程中留下的磨损痕迹，这些痕迹是使用者的汗水、耐心和专注力的记录，它们比工具本身更具故事性。 3. 布料的记忆： 聚焦于纺织品的质感。作者对羊毛的粗粝、亚麻的挺括、丝绸的流动性进行了细腻的感官描述。他讲述了一件旧大衣的衬里如何因为常年的摩擦而变得光滑柔软，这种“磨合”的过程，象征着人与物共同经历的岁月。 --- 第四部：内心的栖居与哲思的延伸 最后一部分是全书最为内敛和私密的部分，作者将观察世界的目光收回到自身，探讨如何将外部世界的秩序和美感内化为内心的平静。 章节精要： 1. 清晨的仪式： 描述了一系列看似简单却需要高度专注的个人早晨习惯——如何精确地研磨咖啡豆，如何慢条斯理地整理书桌，以及如何在不查看手机的情况下完成冥想。这些仪式被视为对抗世界喧嚣的“精神锚点”。 2. 不完美的和解： 作者坦诚地面对生活中的“失败”——未完成的写作计划、未能按时浇灌的植物、一次仓促的谈话。他没有将它们视为挫折，而是视为生活不可分割的一部分，是“事物本来的样子”。这部分体现了一种成熟的、去戏剧化的生活态度。 3. 微小的自由： 总结了作者在日常生活中所珍视的“微小自由”：选择不回复即时消息的权利，选择在非高峰时段出行的时间自由，以及拥有不被外界评判的私人品味的自主权。这是一种对存在感的低调维护。 --- 结语：生活是一场持续的、未完成的杰作 《光影交织的日常之诗》最终传达的信息是：生活的美感并非需要昂贵的装饰或远行的旅途才能抵达。它潜伏在每一个被我们认真对待的瞬间里。这本书邀请读者放慢脚步，拾起那些被遗忘的感官体验，重新学习如何以一种更加虔诚和诗意的方式，与自己所处的真实世界进行对话。它是一面镜子，映照出我们被忙碌遮蔽的感知力，并温柔地引导我们，在平凡中发现永恒的诗意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着随便看看的心态，毕竟关于这类美食的书籍市面上实在太多了，质量也是参差不齐。但这本书，真的给了我一个巨大的惊喜。它没有花哨的封面，也没有过度的宣传，然而一旦翻开，那种朴实而深厚的功力便扑面而来。作者的文字，没有太多华丽的辞藻，但每一个字都饱含着对食材的尊重和对技艺的钻研。她以一种非常接地气的方式，将那些原本可能让人望而却步的烘焙过程，分解得如此细致入微。我惊讶于她对各种食材特性和化学反应的深刻理解，并且能用最浅显易懂的语言将其阐述出来。读到关于面团发酵的部分，我才恍然大悟，原来之前自己失败的原因竟然如此简单！书中提供了许多非常实用的技巧，比如如何在家中模拟各种温湿度条件，如何根据不同季节调整配方，这些都是我在其他地方很难找到的宝贵信息。而且，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更引导你“为什么这么做”，这种教学方式，让我从一个被动的学习者，变成了一个主动探索者。我感觉我的烘焙视野被极大地拓宽了，也更加理解了食物的本质。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将为您创作五段风格迥异、详细丰富的读者图书评价，每段约300字，且不包含您提供的图书名称“法式小点心 Fil工作室”中的具体内容，力求自然流畅，避免AI痕迹。 这份手艺，真的像被施了魔法！翻开这本书，我仿佛置身于一个充满香甜气息的法式厨房，空气中弥漫着黄油、糖霜和新鲜水果的混合芬芳。每一页都像一幅精心绘制的艺术品，那些诱人的照片，每一个细节都捕捉得恰到好处，让我忍不住想要立刻动手，感受那种丝滑的奶油、酥脆的饼干和浓郁的巧克力在指尖缠绕。更重要的是，作者的讲解，并非那种冷冰冰的指令，而是充满了热爱和温度。她像是你身边一位经验丰富的朋友，耐心细致地告诉你每一步的诀窍，那些看似复杂的技巧，在她笔下变得格外清晰易懂。我尤其喜欢那些关于“为什么”的解释，了解了背后的原理，才能真正掌握精髓，而不是死记硬背。书中那些小贴士，更是让我受益匪浅，比如如何让蛋白霜打发得更稳定，如何避免焦糖煮过头，这些都是我以前练习时常常遇到的难题，现在都有了清晰的解决方案。读这本书，不仅仅是在学习烘焙，更是在体验一种精致的生活态度，一种对美好事物的不懈追求。我迫不及待地想尝试书里介绍的几种基础但却无比经典的甜点，相信经过这本书的指导，我一定能做出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这份读物，让我对“小确幸”有了全新的定义。它不仅仅是一本关于制作美食的书，更像是一本关于如何用心生活，如何创造仪式感的指南。作者用一种非常温柔且充满诗意的方式，描绘了烘焙过程中的每一个细微之处。从挑选最优质的食材，到感受面团在手中逐渐变得光滑细腻，再到看着烤箱里慢慢膨胀、散发出诱人香气的点心，每一个环节都被赋予了生命。我尤其喜欢书中那些关于“氛围营造”的建议，她会告诉你如何准备一个舒适的制作空间，如何挑选合适的音乐，甚至是如何在成品完成后，用最美好的方式去分享和品尝。这不仅仅是关于味道，更是关于整个体验。阅读这本书，让我暂时抛开了生活的喧嚣和压力，沉浸在一种宁静而美好的创造之中。那些书中所描述的成品，不仅仅是填饱肚子的食物，更是情感的寄托，是与亲朋好友分享爱与关怀的载体。我从中获得的不止是烘焙的技巧，更是一种积极乐观的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是烘焙爱好者的“宝藏地图”！它并非那种只告诉你一个固定配方，然后照搬照抄的书。相反，它提供了一种全新的视角，让你能够理解烘焙的底层逻辑。作者像是把一个巨大的甜点世界，用最清晰的脉络呈现在你面前。我特别欣赏书中关于“变化与创新”的部分，她鼓励读者在掌握基础之后，大胆地尝试各种组合和调整。例如，当介绍完一种基础饼干的制作方法后，她会详细讲解如何通过改变面粉的种类、加入不同的坚果或香料，来创造出风味各异的成品。这种开放式的教学，极大地激发了我的创造力。我不再害怕失败，因为我知道即使不完全按照书上的指示，我也能通过理解原理来弥补和调整。书中那些关于“疑难杂症”的解答，更是让我感到如释重负。我曾经因为一次失败的烘焙而沮丧不已，但看完书中的相关章节，我才明白，原来那只是一个非常普遍的现象，并且有简单有效的解决方法。这本书让我觉得，烘焙不再是遥不可及的艺术，而是一种可以被掌握和享受的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书为我打开了一个全新的世界。在此之前，我总觉得烘焙是专业人士的事情，需要极高的天赋和繁琐的工具。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极为平易近人的方式，将那些看似复杂的烘焙术语和流程，一一拆解，并且用最生动形象的比喻来解释。我印象最深刻的是关于“糖的焦糖化过程”的讲解，她用一个生动的故事，让我瞬间明白了其中的原理，再也不用担心会将焦糖煮糊。而且，书中提供的配方，都是经过反复验证的，非常稳定可靠。即使是烘焙新手，也能按照步骤轻松完成。更重要的是，这本书不只是关注最终的成品，还非常注重过程的体验。她会告诉你如何去感受面糊的浓稠度，如何通过观察来判断蛋糕是否烤熟，这些都是一种经验的积累，而这本书恰恰提供了最宝贵的经验。我仿佛看到了一条清晰的学习路径，让我能够一步步地提升自己的烘焙技能，并且充满了信心。这本书，让我从一个烘焙的旁观者，变成了一个乐在其中的实践者。