用SAI繪製超精緻插畫 CG藝術坊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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CG藝術坊 著

圖書標籤:

• SAI
• 插畫
• CG
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 數字藝術
• 動漫
• 精美插畫
• 藝術設計

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111521549

商品編碼：29827100389

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:用SAI繪製超精緻插畫

定價：69.90元

售價：44.7元,便宜25.2元,摺扣63

作者:CG藝術坊

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787111521549

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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熱門插畫風格全收錄
詳盡綫稿繪製結閤精緻上色處理
比PS操作更簡單的CG繪畫工具

內容提要

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SAI 軟件是當前主流的CG（Computer Graphics，計算機圖形學）插畫繪圖工具，主要繪製綫條分明，清新萌態、魔幻華麗的日係風格插畫。此類插畫人物可愛，造型華麗，畫麵效果閃亮動感，視覺衝擊力強，現在
受到越來越多讀者的喜愛。
本書分為兩大部分，**部分是CG 插畫基礎知識講解，包括插畫繪製的相關工具、插畫人物的繪製方法、插畫服飾繪製、插畫人物的簡單繪製流程等；第二部分是完整插畫案例繪製講解，書中選擇瞭幾幅精美插畫作為示例，從基礎的草圖構思入手，詳細地講述瞭插畫繪製的步驟和技法，能使觀看者學習到繪製完整插畫所需的大量知識。本書還講述瞭許多插畫繪製軟件的使用技巧，使讀者朋友們能夠根據自己的愛好靈活運用所學方法來作畫。
本書適閤初級、中級繪畫者學習CG 插畫的繪畫技法，也可以作為動漫專業插畫教授者的參考教材。

目錄

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作者介紹

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無

文摘

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序言

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《夢境織繪：光影與色彩的交響》 在數字畫布上，捕捉瞬間的永恒，雕琢虛幻的真實。 這是一本為你開啓數字繪畫藝術殿堂的鑰匙，它將引領你深入探索CG插畫的迷人世界，讓你的創意在像素的光輝中盡情綻放。本書並非枯燥的理論堆砌，而是由淺入深，循序漸進的實用教程，旨在為所有懷揣繪畫夢想的你，提供一套係統而詳盡的學習路徑。我們將一同剖析那些令人驚嘆的CG作品背後的奧秘，從靈感的萌芽到最終的渲染，每一個細節都將得到細緻的講解和演示。 第一章：數字繪畫的基石——理解光影的語言 光，是塑造形態的靈魂。影，是賦予深度的魔術師。在本章中，我們將超越簡單的明暗對比，深入理解光綫的性質、傳播方式以及它在不同材質和錶麵上的互動。你將學會如何觀察現實世界中的光影現象，並將其巧妙地運用到數字畫布上。我們將詳細講解： 光源的類型與特性： 自然光（太陽光、月光）、人造光（點光源、聚光燈、柔光燈）的特點及其對畫麵氛圍的影響。 光影的形成原理： 理解高光、亮部、中部灰、暗部、反光、投影等基本概念，以及它們如何共同構建齣物體的體積感和空間感。 材質與光影的互動： 不同材質（金屬、玻璃、布料、皮膚、水）對光綫的反射、摺射、吸收特性，以及如何根據材質調整光影的錶現。 環境光與局部光： 如何利用環境光營造整體氛圍，並用局部光突齣主體，引導觀者視綫。 光影的色彩傾嚮： 學習冷暖光影的運用，理解光綫對物體色彩的影響，以及如何通過色彩的冷暖變化增強畫麵的層次感和情緒錶達。 經典光影構圖案例分析： 通過剖析多幅優秀作品，學習大師們在光影運用上的獨到之處。 第二章：色彩的煉金術——調和齣視覺的盛宴 色彩，是情感的直觀錶達，是傳遞意境的無聲語言。本書將帶你跳齣“好看”的直觀判斷，進入一個理性而感性的色彩世界。你將不再被復雜的色譜所睏擾，而是學會如何精準地駕馭色彩，讓你的畫麵擁有獨特的靈魂和感染力。我們將重點探討： 色相、飽和度、明度的奧秘： 深入理解色彩的三要素，並學會如何靈活調整它們來達到預期的視覺效果。 色彩模型的應用： RGB與CMYK在數字繪畫中的作用，以及如何根據輸齣媒介選擇閤適的色彩模型。 色彩搭配的黃金法則： 學習互補色、鄰近色、三等分色、四分色等經典色彩搭配方案，並理解它們在畫麵中所能傳達的情感和視覺衝擊力。 色彩的聯覺與情緒： 探索不同顔色所代錶的心理暗示和情感聯想，以及如何運用色彩來烘托畫麵主題，營造特定的氛圍（如寜靜、活力、神秘、憂鬱）。 色彩的層次感與空間感： 如何利用色彩的冷暖、明暗、飽和度變化來區分前景、中景、遠景，拉開空間距離。 特殊色彩效果的錶現： 霓虹光、金屬光澤、熒光效果、半透明材質的色彩渲染技巧。 色彩理論在不同風格插畫中的應用： 案例分析寫實風格、二次元風格、蒸汽朋剋風格、奇幻風格等作品的色彩運用。 第三章：繪製的魔法——從綫稿到細節的蛻變 綫稿是作品的骨骼，細節則是賦予生命力的肌膚。本章將聚焦於繪製過程中的每一個關鍵環節，從最初的草圖構思到最終的精細刻畫，為你提供可操作的技法和思路。我們將深入解析： 草圖與構圖的藝術： 如何快速捕捉靈感，通過不同類型的草圖（速寫、結構草圖、意念圖）來探索創意，並初步建立畫麵的空間布局和視覺重心。 精準的綫稿塑造： 學習不同筆刷的運用，如何通過綫條的粗細、虛實、轉摺來錶現物體的輪廓、體積和質感，以及如何繪製流暢而富有錶現力的麯綫。 角色造型的魅力： 從人體比例、骨骼結構到肌肉紋理，講解如何繪製生動可信的角色形象。同時，探討不同種族、性彆、年齡的角色特徵塑造。 場景構建的深度： 如何運用透視原理（一點透視、兩點透視、三點透視）來構建真實可信的場景空間，以及如何通過景深、氛圍營造來增強畫麵的空間感。 材質錶現的細節： 深入講解如何通過筆觸、紋理、光影來細膩地錶現金屬的光澤、布料的褶皺、毛發的蓬鬆、皮膚的細膩等。 道具與服飾的設計： 學習如何設計富有想象力且符閤角色設定的道具和服飾，並將其自然地融入畫麵。 動態與姿態的刻畫： 如何通過富有張力的姿態和動作來展現角色的活力與情感，賦予畫麵生命力。 第四章：光影與色彩的融閤——場景氛圍的極緻營造 當綫稿與色彩交織，光影成為點睛之筆，一個完整的世界便在你的指尖誕生。本章將著重講解如何將前麵所學的知識融會貫通，通過光影與色彩的巧妙配閤，來塑造令人沉醉的場景氛圍，講述屬於你自己的故事。我們將探討： 氛圍的定義與營造： 理解不同氛圍（寜靜、神秘、激昂、憂傷、夢幻）的構成元素，以及如何通過光影、色彩、構圖來精準傳達。 光綫的敘事性： 學習如何運用特定光源（如夕陽的暖光、月光的清冷、燭光的搖曳）來烘托場景情緒，暗示故事背景。 色彩的情感語言： 如何選擇主色調，並搭配輔助色和點綴色，來統一畫麵風格，增強情感共鳴。 光影與色彩的互動關係： 深入分析當光綫照射到不同顔色的物體上時，所産生的二次色彩效果，以及如何利用這些效果來增強畫麵的真實感和豐富度。 景深與氛圍的結閤： 通過模糊的背景、柔和的光暈、以及冷暖色調的對比，來營造強烈的景深感和空間感，將觀者的視綫引嚮焦點。 天氣與環境效果的錶現： 如何繪製雨、雪、霧、煙、塵埃等環境效果，並使其與光影、色彩和諧統一。 案例分析： 深入剖析不同風格場景作品（如奇幻森林、賽博朋剋都市、古老遺跡、溫馨居傢）的光影與色彩運用之道，拆解其氛圍營造的技巧。 第五章：細節的升華——讓畫麵“活”起來的藝術 偉大的作品往往藏於細節之中。本章將指導你如何通過對細節的精準把控，來賦予你的作品靈魂，讓它們不僅僅是靜態的圖像，而是能夠講述故事、觸動人心的藝術品。我們將一同學習： 材質紋理的真實錶現： 深入研究不同材質的微觀紋理，如木材的年輪、金屬的劃痕、布料的縴維、皮膚的毛孔，並學習如何在數字繪畫中精確地再現它們。 光效的精細刻畫： 學習繪製各種光效，如體積光、輝光、鏡頭光暈、反光闆效果，以及它們如何為畫麵增添氛圍和立體感。 動態元素的錶現： 如何通過飄動的發絲、飛揚的衣角、流動的液體、跳躍的火星等細節，來展現畫麵的動態美。 情感的細微傳遞： 通過角色的錶情、眼神、肢體語言的微小變化，來傳達復雜的情感，讓觀者産生共鳴。 故事性的暗示： 畫麵中的小道具、環境的細節、光影的投射，都可以成為暗示故事背景、角色經曆的綫索，為作品增添深度。 筆刷與紋理的自定義運用： 學習如何創建或調整筆刷，以達到更個性化、更精細的材質錶現。 後期處理的妙用： 講解如何通過調整色彩平衡、對比度、銳化等後期手段，進一步提升畫麵的整體質感和視覺衝擊力。 附錄：軟件技巧與工具推薦 本書在講解理論與技法的同時，也將穿插介紹一些常用的數字繪畫軟件（如SAI）中的實用技巧和工具使用方法。我們將為你推薦一些高效的工作流程、快捷鍵設置、以及不同場景下適閤使用的筆刷類型，幫助你更順暢地將創意轉化為現實。 本書的目標讀者： 零基礎的繪畫愛好者，渴望係統學習CG插畫的入門者。 有一定繪畫基礎，希望提升畫麵錶現力、光影色彩運用能力的進階者。 對CG藝術充滿熱情，尋求創作靈感和技巧突破的專業插畫師。 任何想要在數字畫布上創造屬於自己獨特世界的夢想傢。 《夢境織繪：光影與色彩的交響》，它不僅僅是一本書，更是你通往數字繪畫藝術巔峰的旅程指南。在這裏，你將學會如何用光影雕刻形態，用色彩講述故事，用細節賦予生命。翻開它，讓你的想象力在數字的星河中自由馳騁，創造屬於你自己的、獨一無二的超精緻插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是CG藝術的忠實擁躉，尤其是那些充滿幻想色彩和獨特風格的作品。看到《用SAI繪製超精緻插畫 CG藝術坊》這個名字，我立刻聯想到那些能夠讓人沉浸其中、久久不能忘懷的數字藝術作品。我尤其關注的是書中關於創意構思和角色設計的環節。很多時候，一個作品的成功，不僅僅在於技術上的精湛，更在於其背後獨特的世界觀和引人入勝的角色。我希望這本書能夠分享一些關於如何從零開始構思一個故事，如何創造齣具有個性和魅力的角色。比如，作者是如何設定角色的背景故事，如何通過服裝、發型、錶情等細節來展現角色的性格特點？我還在思考，書中會不會介紹一些不同的設計風格，比如東方奇幻、賽博朋剋、哥特風等等，以及如何將這些風格融入到自己的創作中？我一直覺得，好的角色設計就像給觀眾講故事，不需要過多的語言，就能讓人對其産生共鳴。我期待這本書能夠給我帶來一些關於如何“講故事”的靈感，讓我能夠在自己的繪畫創作中注入更多的靈魂和生命力，讓我的作品能夠擁有更強的敘事性和情感連接。

評分☆☆☆☆☆

我一直對3D輔助CG插畫的技法很感興趣，因為感覺這樣可以大大提高作畫效率，並且能更好地掌握透視和光影。這本書的名字《用SAI繪製超精緻插畫 CG藝術坊》讓我想到瞭這種可能性。我特彆想知道，書中是否會介紹如何將3D建模軟件（比如SketchUp、Blender等）中的模型導入到SAI中作為參考，或者直接用於繪製的綫稿。我一直覺得，有瞭3D模型作為基礎，在繪製復雜的場景或者建築時會事半功倍，而且透視也不會齣現明顯的錯誤。此外，我對於書中如何將3D渲染圖或者模型轉化為2D插畫風格也非常好奇。這其中涉及到大量的後期處理和風格化的技巧，我希望作者能夠分享一些關於如何“吃透”3D模型，並將其轉化為具有個人獨特風格的2D作品的經驗。比如，如何處理3D渲染圖的鋸齒感，如何添加手繪的質感，以及如何運用SAI的圖層混閤模式來達到更豐富的色彩和光影效果。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠更好地融閤3D和2D的優勢，創作齣更加獨特和精美的CG插畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種柔和的光影過渡，人物眼神裏流露齣的細膩情感，還有背景裏那些仿佛觸手可及的細節，都讓我立刻被吸引住瞭。我一直對CG插畫充滿好奇，但又覺得自己基礎薄弱，不敢輕易嘗試。這本書的宣傳語“超精緻插畫”更是讓我心動，我心想，如果能學會其中哪怕一點點技巧，我的作品也能提升一個檔次吧。我尤其喜歡封麵上的那個角色，她身上的蕾絲裙紋理清晰得令人驚嘆，光澤感也處理得恰到好處，仿佛真的能感受到布料的輕柔。還有她腳邊那些飄散的花瓣，每一片都有自然的弧度和光影變化，這種細節的處理，真的不是隨便幾筆就能完成的。我迫不及待地想知道，作者是如何做到如此逼真的肌理感和材質錶現的，是不是有什麼特彆的筆刷或者圖層疊加方式？書裏會不會講解如何捕捉光綫在不同材質上的反射和摺射，讓畫麵更具生命力？我一直覺得，CG插畫最迷人的地方就在於它能將想象中的世界描繪得如此真實，讓人身臨其境。我希望這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我看到實現這種“超精緻”的可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個非常喜歡二次元風格插畫的讀者，我總是被那些綫條流暢、色彩鮮艷、充滿活力的作品所吸引。這本書的名字《用SAI繪製超精緻插畫 CG藝術坊》聽起來像是能夠幫助我實現這種風格的寶典。我非常好奇書中會不會講解如何繪製齣動漫角色標誌性的圓潤臉型、大眼睛以及飄逸的發絲。我一直在尋找能夠讓我的角色看起來更有“神”的方法，比如如何通過眼神和微錶情來傳達情感。此外，對於背景的描繪，我也希望能夠有所提升。很多時候，我畫的人物很不錯，但背景卻顯得比較單調，無法與人物形成良好的互動。我希望這本書能教我如何繪製齣既能烘托人物，又能獨立成景的背景，比如一些充滿奇幻色彩的場景，或者是具有生活氣息的室內環境。我對於書中是否會提及SAI軟件的某些高級技巧也非常感興趣，比如如何運用SAI特有的筆刷來錶現不同的材質，如何進行高效的圖層管理，以及如何進行精確的色彩調整，讓畫麵達到“超精緻”的效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年CG繪畫經驗的愛好者，我一直渴望在色彩運用和構圖上有所突破，讓自己的作品不再停留在“好看”的層麵，而是能夠真正觸動人心。這本書的名字《用SAI繪製超精緻插畫 CG藝術坊》雖然聽起來像是麵嚮新手，但我仔細看瞭介紹，發現它似乎在深入探討“精緻”的奧秘。我比較關注的是書中對於色彩搭配和氛圍營造的部分。很多時候，即使人物畫得很完美，但如果色彩不協調，整個畫麵的高級感就會大打摺扣。我希望這本書能教會我如何運用色彩來錶達情緒，比如如何用冷暖色調來營造寜靜或緊張的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣重點。另外，我對構圖的藝術性也很感興趣，一個好的構圖能夠引導觀眾的視綫，讓畫麵更具故事性和衝擊力。書中會不會講解一些經典的構圖法則，或者分享一些作者獨到的構圖心得？我特彆想瞭解，如何纔能在畫麵中創造齣“呼吸感”，讓畫麵不至於過於擁擠或空洞。我希望這本書能給我帶來一些新鮮的視角，讓我能夠更好地理解並運用色彩和構圖的力量，讓我的作品擁有更深層次的藝術魅力。