新疆维吾尔族刺绣艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吐尔的·哈地尔·那孜尔 著

图书标签:

• 新疆
• 维吾尔族
• 刺绣
• 艺术
• 民族工艺
• 传统文化
• 手工艺
• 图案
• 服饰
• 纺织

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546965499

商品编码：29833138691

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：新疆维吾尔族刺绣艺术

定价：30.00元

作者：吐尔的·哈地尔·那孜尔

出版社：新疆美术摄影出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787546965499

字数：100000

页码：154

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《新疆维吾尔族刺绣艺术》介绍了刺绣是一种有动感创作过程的工艺美术品，新疆民族民间刺绣历史悠久， 因为坚持了独特的民族风格，影响和改变着新疆各族人民的物质与文化生活。刺绣与生活和大自然有着密切的联系。维吾尔族刺绣用的是丝线，运用各种技法，使诸纹线纵横交错，而且错落有致，造成一种凸形图饰，加之强烈的色差，使整个图案显得格外绚丽夺目，饶有情趣。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一本聚焦于中国南方传统建筑中的木结构美学与技术演变的学术专著的详细简介。 --- 《榫卯之境：岭南传统木构建筑的结构逻辑与空间意蕴》 图书导言：于木与土之间，探寻岭南的凝固诗篇 中国传统建筑以其精湛的木结构技术闻名于世，而坐落于亚热带季风气候区的岭南地区，因其特殊的地理环境、频繁的雨水、湿热的气候以及多元的文化交融，发展出了一套独具匠心、适应性极强的木构建筑体系。本书并非对某一地区或单一族群的工艺进行普适性概览，而是将目光精准投射于广东、广西两省（区）传统民居、宗祠及园林建筑的木结构体系，深入剖析其在力学原理、材料选择、构件连接和空间组织上的独特“岭南之道”。 本书旨在超越传统工艺美术的层面，从工程技术史、结构力学和地域文化人类学的交叉视角，系统梳理和解读岭南木构建筑中蕴含的深刻智慧。它试图回答这样一个核心问题：在湿热、多虫害、强台风的特定自然约束下，岭南工匠是如何通过对“榫卯”这一核心连接方式的精妙运用与改良，实现了建筑的千年不朽，并塑造出独特的地域审美情趣的？ 第一部分：环境的塑造——岭南气候、材料与结构基础 本部分详细考察了制约岭南木构建筑发展的关键外部因素，并分析了工匠群体如何以技术回应这些挑战。 第一章：季风、盐雾与白蚁的挑战 详细探讨了岭南地区（尤其是沿海和珠三角地区）高湿高热、强降雨和台风对建筑材料寿命和结构稳定性的严峻考验。重点分析了传统上如何通过选材（如使用本地耐腐木材如樟木、坤甸木的偏好）、建筑抬高（如高台基）以及屋顶坡度设计来应对洪水和湿气侵袭。 第二章：从林地到梁架：本地木材的选育与预处理 深入研究了岭南地区主要结构用材的种类构成（区别于北方常用的松木），例如硬度更高的阔叶林木材。详述了传统木材干燥、防腐（如使用桐油、石灰水等）的地域性技艺，以及这些材料特性如何直接影响了构件的尺寸与接点设计。 第三章：地基与柱网：早期结构形态的定型 系统梳理了岭南传统建筑中“墙倒不塌”结构逻辑的起源。分析了石砌或夯土基座与木结构柱网之间的过渡处理，以及在不同地质条件下，柱脚（如柱础的形制、防腐措施）的地域差异性演变。 第二部分：榫卯的本土化变奏——连接技术的精细解构 本书的核心在于对岭南木构连接节点进行细致的分类学研究，揭示其与中原地区主流木构体系的结构性差异。 第四章：斗拱的“简化”与“加强”：岭南柱头与梁头节点 对比了岭南宗祠与北方官式建筑中斗拱的使用频率和形态。研究表明，在岭南，斗拱常被简化或被更强调承载力的插榫与穿枋结构取代。重点解析了“穿斗式”结构中，梁枋直接插入柱身的连接方式（如燕尾榫、十字榫）在轴线上的承载优势。 第五章：梁架的“叠压”与“嵌入”：穿斗、抬梁与混合体系的地域适用性 详细分析了“穿斗”与“抬梁”两大主导体系在岭南的融合与变体。针对台风多发区，研究了梁与柱之间，以及檩条与椽子之间为增加抗风稳定性而设计的特殊加固榫（如“丁字榫”、“斜角楔子”等），这些节点显著增强了屋架的整体抗剪切能力。 第四章：墙体与木构的互动：“墙到梁”的过渡技术 重点探讨了岭南地区常见的砖墙与木结构之间的连接方式。分析了在“墙承重”与“木构承重”并存的复杂结构中，如何通过“抱头榫”或“抱厦”结构，实现结构体系的有效过渡，保证地震或台风来临时墙体不会直接脱离木框架。 第三部分：空间重构——功能、审美与社会结构在木构中的投影 木结构不仅是支撑，更是空间划分和秩序表达的媒介。本部分探讨了技术如何服务于岭南的社会功能和生活方式。 第七章：天井、廊道与通风：应对湿热气候的空间策略 深入分析了岭南传统民居（如客家围屋、广府大屋）中，天井、门楼、檐廊等木构元素在自然通风、采光和雨水收集中的结构逻辑。探讨了中庭空间如何通过其周围木构的布置，形成微气候调节系统。 第八章：装饰性构件中的技术指征：木雕与榫卯的共生 研究了岭南建筑中繁复的木雕装饰（如雀替、题补、月梁）如何巧妙地融入结构体系。分析了这些装饰性构件在视觉上的复杂性背后，所承担的实际结构功能（如承托、分散应力），区分了纯粹的装饰性雕刻与结构性木作的界限。 第九章：宗族秩序与木构的尺度：从“房”到“厅”的结构语法 考察了宗祠、书室等公共建筑中，通过更宏大、更复杂的梁架结构（如更深穿的抬梁、更多的穿枋），来体现宗族地位和礼制层级的技术表达。分析了建筑尺度变化对榫卯连接强度提出的更高结构要求。 结语：面向未来的地域性技术传承 总结岭南木构体系在结构力学上的创新性贡献，强调其在可持续性、适应性方面的价值。本书最后提出了对当代建筑师和结构工程师的启示：如何在尊重传统技术逻辑的前提下，将这些经历过数百年考验的地域性结构智慧，重新引入现代建筑的语境中，以应对气候变化带来的新挑战。 --- 本书特色： 技术驱动的案例分析： 以数百个实地测绘图例和结构剖面图，细致解构关键连接点。 跨学科视角： 结合材料学、结构工程学和建筑人类学的研究方法。 聚焦地域性： 严格限定研究范围于岭南（广东、广西）特有木构技术，避免与中原或北方技术混淆。 目标读者： 建筑学、土木工程、文化遗产保护、建筑史、传统工艺研究领域的专业人士与高阶学生。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是跨越语言和地域的，而《新疆维吾尔族刺绣艺术》就是这样一本能触及心灵的书。它并非枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀和艺术温度。翻开书页，那些鲜艳的色彩、精巧的构图，仿佛在耳边低语，诉说着古老东方的故事。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地域刺绣风格演变的梳理，这让我看到了新疆维吾尔族刺绣艺术是如何在历史长河中不断吸收融合，又如何保持其独特的民族特色。比如，书中对萨珊波斯、唐代中原艺术风格的借鉴，以及后来与伊斯兰艺术元素的结合，都描绘了一幅生动而复杂的文化交流图景。而且，书中对于刺绣工艺的介绍，绝不仅仅是技术层面的罗列，而是通过生动的图片和详实的文字，让我们看到了匠人们指尖流淌出的生命力。那些细微的针法变化，丝线的粗细选择，色彩的搭配晕染，都展现了他们对美的极致追求。这本书让我意识到，一件看似简单的绣品，背后蕴含着的是几代人的智慧结晶和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，远超我最初的期待。我一直对那些充满异域风情的工艺品情有独钟，但《新疆维吾尔族刺绣艺术》所呈现的，早已超越了简单的工艺展示。它像一本用丝线编织的历史画卷，将维吾尔族人民千百年来在戈壁绿洲、雪山草原上繁衍生息的印记，一针一线地绣在了纸上。我被那些古老的神话传说与刺绣图案的巧妙结合所吸引，那些隐藏在花纹中的寓意，解读起来仿佛是在和古人对话，感受他们对宇宙、对生命、对自然的敬畏与理解。书中对刺绣在维吾尔族社会生活中所扮演角色的阐释，也让我大开眼界。无论是婚礼上新娘精心准备的嫁衣，还是节庆时节人们穿戴的华丽服饰，抑或是日常生活中使用的枕头、毯子，都充满了刺绣的艺术魅力，渗透着浓厚的生活气息和人文关怀。它不再是简单的装饰，而是维吾尔族文化精神的载体，是身份的象征，是情感的寄托。书中的一些案例分析，将刺绣的社会功能和美学价值做了深入的探讨，让我从更宏观的视角去理解这项传统技艺的深远意义。

评分☆☆☆☆☆

《新疆维吾尔族刺绣艺术》带给我的，是一种沉浸式的文化体验。书中的每一页都仿佛是一扇窗，让我得以窥见一个充满色彩、热情和故事的民族。我沉醉于那些繁复而又充满韵律的纹样，它们如同流动的音乐，在视觉上勾勒出维吾尔族人民奔放的性格和乐观的生活态度。书中对不同地域刺绣风格的对比，让我清晰地看到了地域差异如何孕育出独特的艺术风格。比如，吐鲁番地区刺绣的粗犷与激情，喀什地区刺绣的细腻与华丽，都让我印象深刻。更让我着迷的是，书中对刺绣技艺的图文并茂的展示，那些看似简单的针法，在能工巧匠的手中却能幻化出无穷的可能。我看到了“盘金绣”、“纳石漆”、“库姆尔”等多种精湛技法，也体会到其中蕴含的耐心、专注和对美的极致追求。这本书不仅仅是关于一件件精美的绣品，它更是关于一种生活方式，一种审美情趣，一种世代传承的民族精神。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《新疆维吾尔族刺绣艺术》，便被它所散发的浓郁文化气息深深吸引。它不仅仅是一部艺术的图典，更像是一部维吾尔族人民生活史的缩影。书中对刺绣图案背后所承载的象征意义的解读，让我大为惊叹。那些被反复出现的“生命之树”、“宝瓶”、“八角星”等纹样，都蕴含着深邃的哲学思考和对美好事物的祈愿。我能想象到，在漫长的岁月里，这些图案是如何伴随着维吾尔族人民走过喜怒哀乐，成为他们精神世界的重要组成部分。书中对刺绣在日常生活中的应用，比如婚嫁喜庆、节日庆典等场合的描述，也让我感受到这项技艺是如何与人民的生活紧密相连，成为一种活态的文化传承。它不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。我特别留意了书中对一些传统刺绣艺人的访谈，听他们讲述与刺绣结缘的故事，感受他们对这份古老技艺的热爱和坚守，让我对这份文化遗产有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完《新疆维吾尔族刺绣艺术》之后，我最大的感受是，这不仅仅是一本关于技艺的图册，更是一扇窥探新疆维吾尔族人民生活美学和深厚文化底蕴的窗口。书中那些鲜活而富有生命力的图案，从怒放的花朵到翱翔的飞鸟，再到象征吉祥如意的几何纹样，无不透露着一种源自自然、回归自然的朴素而又精致的审美情趣。我尤其被那些讲述刺绣传承故事的章节所打动，那些在日暮时分，母亲们围坐在一起，一边缝制着色彩斑斓的丝线，一边轻声吟唱古老歌谣的画面，仿佛就呈现在眼前。书中对不同地区、不同民族支系刺绣风格的细致区分，也让我看到了新疆维吾尔族文化的多样性和包容性。比如，南疆和田地区那种浓郁的色彩和奔放的図柄，与北疆伊犁地区那种更为细腻、写实的风格形成了鲜明的对比，但它们又共同承载着维吾尔族人民对美好生活的向往和对传统的敬意。书中对刺绣所用材料、工具以及技法的详尽介绍，也让我这个对刺绣一窍不通的读者，也能大致理解其中的门道，感受到其中蕴含的匠心与智慧。它让我明白，一件精美的刺绣品，背后凝聚的是多少代人的经验积累和对艺术的不懈追求。