小林一夫的折纸大百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534984037

商品编码：29833706589

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：小林一夫的折纸大百科

定价：68.00元

作者：〔日〕小林一夫,葛婷

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787534984037

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲折纸是一项既简单又动手动脑的活动，无论成人还是孩童都非常喜欢。

▲《小林一夫的折纸大百科》收录了120款作品，是内容非常非常丰富的一本书，包含了生活的方方面面，特意设计了不同难度的作品，满足不同读者的需求。

▲除了详细介绍的做法之外，还介绍了相关的延伸设计，带给读者小小的惊喜。希望本书能带给你更多的灵感和创意，做出你自己的作品！

内容提要

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是日本折纸大师小林一夫主编的新版折纸大百科，作品多达120款，在此基础上，还有多款创意改编的作品，以及有趣的玩法。四季折纸，生活用品折纸，立体折纸，动物折纸，植物、食物折纸，家中事物、交通工具折纸等七部分。

目录

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作者介绍

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小林一夫，1941 年生于东京，现担任御茶水折纸会馆馆长，内阁府认证的 NPO（民间非营利组织）法人国际折纸协会理事长。在世界各国进行折纸展览、演讲和讲习，秉承着“折纸不是谁的东西”的理念，致力于折纸这种传统艺术的传播和普及。有《折纸艺术在哭泣》（爱育社出版）、《亲子快乐折纸图鉴》（学习研究社出版）、《亲子快乐游戏！亲子大图鉴》（成美堂出版社出版）、《亲子互动初级折纸》（朝日新闻出版社出版）等多部著作。

文摘

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序言

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纸艺的奇幻之旅：探索折纸艺术的无限可能 一部关于探索、创造与美的视觉盛宴 本书将带领读者踏入一个由纸张构筑的奇妙世界，深入探索折纸艺术的精髓与无限潜力。这不是一本简单的折纸教程，而是一部集合了艺术鉴赏、历史溯源、技巧精讲与创新实践的综合性指南。我们旨在激发读者的想象力，让他们超越传统框架，用双手创造出独一无二的纸上奇迹。 第一章：折纸的哲学与美学基础 折纸，远不止于将一张平面的纸张折叠成三维的物体。它是一种沉思的方式，一种与材料对话的艺术。 1.1 禅意与克制：东方美学在折纸中的体现 折纸艺术深深植根于东方文化，特别是日本的“わびさび”（侘寂）和“間”（Ma）的概念。我们将探讨一张纸如何通过最少的干预，展现出最大的张力与美感。折痕不再是破坏，而是结构与韵律的体现。我们会分析不同折痕的性质——山折、谷折、开合折——它们如何共同构建起复杂的几何结构，并讨论“留白”在折纸设计中的重要性。 1.2 材料的魔力：从和纸到现代工业纸 纸张的特性决定了折纸作品的最终形态。本章将详尽解析不同种类纸张的物理属性：纤维的韧性、磅数（GSM）、吸水性以及对湿度的敏感度。从日本传统的手工和纸（如宣纸、雁皮纸），到现代生活中常见的铜版纸、硫酸纸，乃至热敏纸，每一种材料都赋予了作品独特的生命力。读者将学会如何根据设计需求，精准选择最合适的“画布”。 1.3 几何学的舞蹈：折纸背后的数学原理 折纸的每一步折叠都蕴含着严谨的数学逻辑。本章将揭示折纸设计中涉及的拓扑学、刚性几何学和曲面展开理论。我们将介绍一些核心的概念，如“刚性折纸”（Rigid Origami）和“滑移折纸”（Miura-ori折叠），并展示如何利用这些数学工具来预测折叠结果，从而设计出具有复杂对称性和自锁结构的作品。了解这些原理，能让创作者从“模仿者”蜕变为“设计者”。 第二章：经典与传承——跨越时代的折纸形态 折纸艺术的发展是历史长河中无数匠人智慧的结晶。本章将聚焦于那些塑造了现代折纸面貌的经典作品和流派。 2.1 传统流派的演变：从礼仪用品到艺术表达 回顾折纸在历史上的重要节点：从古代用于祭祀和礼仪的“折形”，到江户时代大众娱乐的纸艺玩具。我们将详细剖析最具代表性的传统造型，例如鹤（千羽鹤的文化意义）、花朵和动物的基本形态。重点分析这些传统作品如何通过细微的调整，实现风格的转型。 2.2 体系化的突破：模块化折纸的宏伟构建 模块化折叠（Modular Origami）以其组合的无限性和规模的震撼力著称。本章将深入介绍如何利用多个单元（如索尼模块、普雷斯顿球体单元）组合成复杂的立体结构。我们将不仅展示如何精确地制作单个单元，更重要的是探讨如何设计单元之间的连接方式，以实现自支撑和结构稳定。这些作品是耐心与精度的终极考验。 2.3 纯粹的艺术：单张纸、无剪裁（One-Piece, No-Cut）的极致挑战 对于许多高级折纸艺术家而言，只使用一张未经剪裁、胶合的纸张，去创造出具有生命力的形象，是最高境界的追求。本章将深入探讨如“湿折法”（Wet Folding）等高级技巧，这种技术允许纸张在半干状态下被塑形，从而创造出雕塑般的自然曲线和富有动感的细节（如动物的肌肉线条、面部的表情）。我们将解析成功实现复杂造型的关键步骤，以及如何控制纸张的“记忆性”。 第三章：现代折纸的创新前沿 当代折纸艺术正以前所未有的速度融入科技、建筑和时尚领域。本章将展示折纸如何突破艺术品的范畴，成为解决实际工程问题的工具。 3.1 基础结构与复杂形体：折叠模式的解构与重构 现代折纸设计依赖于“基础图”（Base）和“折痕模式图”（Crease Pattern, CP）。我们将详细讲解如何“逆向工程”一个复杂造型，从最终形态反推出其所需的CP。随后，我们将介绍如何利用软件辅助设计，精确计算出上百条折痕的交点和角度，这对于创作复杂的生物形态（如昆虫的复眼、多足动物）至关重要。 3.2 动态与功能性：折纸在工程学中的应用 折纸不再是静态的展示品。本章将探索“可折叠结构”（Deployable Structures）的概念，以及它们如何在航天工程、医疗器械和家具设计中发挥作用。例如，探讨NASA如何利用Miura-ori折叠原理来设计太阳能电池板的部署系统，以及如何通过折纸设计实现材料的轻量化与高强度。这些应用展示了折纸作为一种高效结构设计方法的强大生命力。 3.3 跨界融合：光影、水与纸的对话 艺术的边界正在被不断拓宽。我们将呈现折纸与其他媒介结合的创新实践： 光影艺术： 利用折纸的凹凸结构制造复杂的光影效果，创作出具有深度和层次感的装置艺术。 水景雕塑： 探讨如何选择防水或经过特殊处理的纸张，将折纸形态置于水体环境中，观察其形态在湿润条件下的微妙变化。 数字化辅助设计： 介绍如何将3D建模软件（如Rhino或Blender）与折纸CP生成工具结合，实现对复杂曲面的精确控制和可视化。 第四章：实践指南——从新手到大师的进阶阶梯 本书的实践部分旨在提供清晰、可操作的指导，帮助读者循序渐进地掌握从基础到高阶技巧。 4.1 基础功的扎实训练：建立空间感与精确度 本章包含一系列针对初学者的基础练习，重点不在于作品的复杂性，而在于折叠的精准度和平整度。我们将通过一系列几何图形的折叠，训练读者的手眼协调能力和对角线、中线的精确把握。我们强调，任何宏伟的创作都建立在对基本折痕的完美执行之上。 4.2 进阶造型的解构步骤（附录式详解） 我们选取了五种不同难度等级的代表性作品（例如：一只结构精细的甲虫、一个可变形的立方体、一个具有复杂面部的肖像）。每件作品都配有详细的文字描述、步骤图，以及关键的“陷阱警告”（即容易出错的关键点提示）。读者将学习如何解读标准的折纸符号系统，并学会“看到”折纸背后的潜在结构。 4.3 创作流程：从灵感到成品的全过程记录 对于有志于原创的读者，本章将提供一个完整的创作流程模板： 1. 概念构思与草图： 如何捕捉自然形态的本质特征。 2. 结构锁定： 选择合适的“基础折叠”或“骨架结构”。 3. CP绘制与校验： 绘制或使用软件生成折痕图。 4. 试折与调整： 确认折叠的可行性和美观度。 5. 材料与工艺选择： 最终确定纸张和湿折等技术。 本书力求成为每一位热衷于纸艺人士的案头常备之书，无论你是想在日常生活中寻找片刻宁静的手工爱好者，还是寻求突破的专业艺术家，都能从中汲取无尽的灵感与扎实的知识。这是一次对“纸”这一最朴素材料的深度致敬与再发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《迷宫与几何：探索折纸的数学之美》绝对是理工科思维爱好者的福音，它将抽象的数学概念通过具象的折纸模型展现得淋漓尽致。我一直对分形结构和模块化设计非常感兴趣，这本书简直是为我打开了一扇新世界的大门。它详细讲解了“小林-中川折叠法”的数学原理，以及如何通过精确的计算来设计能够无限重复的图案，而非仅仅依靠感觉去折叠。书中那些密集的几何图形分解图，起初看起来有些令人望而生畏，但作者的文字引导非常巧妙，总能将复杂的拓扑学概念转化为清晰可执行的步骤。我印象最深的是关于“索菲·热尔曼素数”在某些复杂模块化结构中的应用分析，这让我明白了为何某些特定的单元数量才能完美闭合成一个三维立体。这本书极大地提升了我对空间几何的直观理解能力，它证明了折纸不仅仅是一种手工艺，它本身就是一种优雅的、可以被精确量化的数学语言。对于希望从“匠人”思维跃升到“设计师”思维的折纸爱好者来说，这本书是不可多得的工具书。

评分☆☆☆☆☆

读完《风之翼：进阶折纸模型的构建与解构》后，我深刻体会到作者在纸艺结构力学上的深厚造诣。这本书的难度明显提升了一个台阶，它不再满足于简单的动物或几何体，而是着眼于那些需要复杂工程学思维才能完成的“怪兽”级作品。我尝试折叠其中一个以昆虫为原型的复杂模型，光是准备工作——精确地在纸上画出“折痕图谱”——就花了我一整晚的时间。书中对“湿折法”的应用讲解得尤为精妙，它细致地描述了如何控制水分的渗透速度和纸张在干燥过程中的塑形，使得原本平面的一张纸能够展现出如雕塑般的立体感和流动的曲线美。我必须承认，有些步骤我失败了好几次，但书中的“故障排除”小贴士非常实用，它会提前预警你可能遇到的问题，比如“此处易出现纸张撕裂”或“折叠角度偏差将导致闭合失败”。这种预见性和对细节的极致关注，让这本书超越了单纯的教学范畴，更像是一部关于“如何驾驭纸张材料的艺术史”。它教会我的不仅仅是如何折，更是如何“思考”如何折，培养了一种对材料特性的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本《折纸奇境：创意与技巧的完美融合》简直是为所有热爱折纸艺术的朋友们量身打造的宝典！我一拿到手，就被它精美的封面设计和那一页页清晰、富有层次感的彩图深深吸引住了。首先要夸赞的是，这本书在基础入门部分的讲解上做到了极致的细致入微。它不是那种简单地把步骤图堆砌起来的教程，而是深入剖析了每一个基础折痕、每一个关键翻转背后的逻辑和原理。比如，对于“水雷基础形”的讲解，作者不仅展示了如何折叠，还配上了不同光照角度下的局部放大图，甚至还有对折痕力度和角度的专业提示，让人感觉就像有一位经验丰富的老师手把手在教导。对于初学者来说，这种全方位的指导极大地降低了学习门槛，避免了因为看不懂某个关键步骤而产生的挫败感。更令人惊喜的是，书中引入了一些现代折纸的理念，比如如何利用纸张的张力和纤维走向来优化最终作品的形态，这一点在以往的传统折纸书里是很少见到的深度探讨。这本书的排版设计也充满了艺术感，大量的留白使得复杂的图解看起来丝毫不显拥挤，阅读体验非常舒适流畅，让人愿意花上几个小时沉浸其中，探索折纸世界的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工具和纸张材质有一定要求的“老玩家”，所以对《纸语者：从传统到现代的材料哲学》这本书抱持着审慎的态度。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它并非一本教你折新模型的书，而是一本深入探讨“纸”本身的深度论文式著作。作者花费了大量的篇幅去比较不同产地、不同克重、不同纤维构成的纸张（如和纸、牛皮纸、特制金属箔纸）在经过相同折叠操作后的物理表现差异。比如，为什么某些纸张在制作尖锐棱角时会“反抗”，而另一些则能完美塑形。书中甚至包含了对传统日式手工纸制作工艺的考证，将折纸提升到了文化遗产保护的高度。对于像我这样热衷于挑战高难度模型的实践者来说，这本书的价值是无可替代的，它提供了理论基础，解释了为什么某些高级模型只能使用特定类型的材料。我甚至根据书中的建议，采购了几种从未尝试过的纸张，用它们来重制我以前的作品，结果令人惊艳——材质的微小改变，最终使得整个作品的“神态”都变了。这是一本为追求极致工艺的行家准备的案头书。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容《四季光影：折纸与光线的互动艺术》，那一定是“灵感迸发”。这本书的视角非常独特，它将折纸从传统的静态工艺品提升到了与环境互动的艺术装置层面。我特别喜欢它介绍的如何利用不同材质、不同颜色的纸张来捕捉和折射自然光的部分。例如，书中有一个单元是关于如何设计一个具有复杂内部结构的花朵模型，当光线透过折叠产生的不同厚度和层次时，阴影投射在桌面上形成了令人震撼的图案。作者不仅提供了详细的折纸步骤，更重要的是，他提供了关于“场景布置”的建议，比如建议在清晨或傍晚的侧光下展示作品，以达到最佳的视觉效果。这种将折纸与摄影、室内设计相结合的思维模式，极大地拓宽了我对这项手工艺的认知边界。看完这本书，我不再仅仅把折纸看作是一种消遣，而是一种可以用来美化生活空间、捕捉瞬间光影的强大工具。书中的案例展示充满了诗意和生活气息，让人恨不得马上动手，去捕捉属于自己家里的那束光。