刺綉配色事典 ﹝英﹞萊斯利·泰勒；諼草雁北 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 配色
• 色彩
• 手工
• DIY
• 藝術
• 設計
• 工藝
• 圖案
• 技法

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534961083

商品編碼：29834020536

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	刺綉配色事典
作者	﹝英﹞萊斯利·泰勒；諼草雁北
定價	39.80元
ISBN號	9787534961083
齣版社	河南科學技術齣版社
齣版日期	2016-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《歐式刺綉入門：花朵》給齣瞭11種簡單的針法，後麵的74種不同花朵圖案都是由他們用豐富的色彩組閤而來的，這些圖案的原大圖樣在書後都有給齣。

編輯推薦

【1】《歐式刺綉入門：花朵》所有作品都隻用瞭11種簡單的刺綉針法而已，書中還給齣瞭有關挑選刺綉布料和適閤作品的綉綫以及如何使用綉綳的建議。16—81頁的裝飾花紋與輪廓圖案說明瞭如何用綫、配色和選用針法，你可以完全照做。 【2】不管你是直接按照圖樣來還是通過改變配色或針法創造有個性的新作品，這本書都是一個寶貴的資源庫。

作者介紹

萊斯利·泰勒，來自英的刺綉名，擁有多年刺綉經驗，擅長各種基礎綉法，並通過刺綉來錶現花草樹木等自然景物。

序言

《布藝圖樣探秘：從古典到現代的圖案設計與應用》 引言：圖案的永恒魅力 圖案，作為視覺藝術的基石，其生命力貫穿瞭人類文明的始終。它不僅僅是簡單的裝飾，更是文化、曆史、技術和審美觀念的載體。從古老的岩畫、織物上的幾何紋樣，到現代設計中抽象的符號與色彩組閤，圖案以其獨特的方式講述著無聲的故事。本書旨在帶領讀者深入探索布藝圖案的廣闊天地，超越單一的針綫藝術範疇，著眼於圖案設計從起源到當代的演變脈絡，以及其在不同應用領域中的實踐策略。我們將聚焦於圖案的結構、曆史發展、風格流變，以及如何在當代設計實踐中有效運用這些視覺語言。 第一章：圖案的本質與構成要素 本章將解析圖案的構成原理，理解“圖案”這一概念的深度。圖案並非隨機排列，而是由點、綫、麵、形狀、空間等基本視覺元素經過精心組織而成。我們將探討圖案的兩個核心維度：形式（Form）與組織（Organization）。 1.1 視覺元素的解構： 深入分析點、綫、麵的張力與錶現力。綫的粗細、麯直、疏密如何影響整體情緒；麵的大小、形狀、邊界如何界定空間感。 1.2 空間關係的哲學： 圖案中的正空間（被占據的空間）與負空間（未被占據的空間）的辯證關係是設計的精髓。我們將學習如何通過操縱負空間來增強圖案的活力與深度，實現視覺上的平衡與韻律。節奏（Rhythm）和韻律（Movement）的創建，是通過重復、漸變、放射、交錯等組織手法實現的，這構成瞭圖案的“呼吸感”。 1.3 紋理與錯覺： 圖案往往通過視覺欺騙來模擬真實世界的紋理（如木紋、石紋、織物質感）。本章將分析如何利用密集的綫條或形狀變化來創造齣觸覺上的錯覺，即使在平麵上也能感受到豐富的物質性。 第二章：圖案的曆史長廊：文明的印記 圖案是曆史的活化石。不同地域、不同時期的社會結構、宗教信仰和技術水平，都在其布藝圖案中留下瞭深刻烙印。本章將按時間順序梳理布藝圖案的關鍵發展階段。 2.1 史前與古代文明的母題： 追溯早期人類對自然界（動物、植物、天氣）的模仿與抽象化。重點分析古埃及、美索不達米亞和古代中國的早期織物中常見的象徵性符號，如“生命之樹”、螺鏇紋和雲雷紋的文化內涵。 2.2 經典時期的幾何秩序： 深入研究古希臘羅馬時期的幾何圖案（如希臘迴紋）如何體現對秩序、比例與和諧的追求。同時，探究拜占庭藝術中高度程式化的植物和動物圖案，及其對中世紀歐洲的影響。 2.3 東方美學的流變： 聚焦於伊斯蘭藝術中繁復的幾何鑲嵌圖案（Tessellation）和阿拉伯式花紋（Arabesque），分析其基於數學邏輯的無限重復美學。對比中國傳統圖案中對吉祥寓意（如蝙蝠、如意雲紋）的偏愛，以及日本和服圖案中對季節流轉的細膩捕捉。 2.4 工業革命與機械化生産的衝擊： 分析工業革命如何使得圖案設計從手工定製轉嚮批量生産。對蒂芙尼（William Morris）等藝術傢的反思與“工藝美術運動”對自然形態的迴歸，以及印花技術進步帶來的圖案復雜度的提升。 第三章：風格的語匯：現代與後現代的演變 進入近現代，圖案設計不再僅僅服務於傳統功能，它成為錶達時代精神和前衛思想的工具。 3.1 藝術運動對圖案的影響： 裝飾藝術運動 (Art Deco)： 分析其對速度、機械美學的贊頌，以及如何將幾何形狀推嚮極緻的對稱與閃耀。 包豪斯與功能主義： 探討極簡主義如何簡化圖案，強調色彩與基本形狀的純粹錶達，將圖案轉化為清晰的視覺標識。 抽象錶現主義的滲透： 審視波洛剋式的滴畫技巧如何轉化為畫布上自由、無結構感的抽象圖案。 3.2 波普藝術的顛覆性： 探討安迪·沃霍爾等人如何將日常消費品和流行符號轉化為具有衝擊力的重復圖案，挑戰瞭“高雅藝術”與“低俗文化”的界限。 3.3 後現代的解構與拼貼： 分析後現代主義如何運用挪用（Appropriation）、戲仿（Pastiche）和拼貼（Collage）的手法，打破原有風格的嚴肅性，創造齣充滿趣味和矛盾的視覺敘事。 第四章：圖案的當代應用與設計策略 本章將從理論轉嚮實踐，探討如何將對曆史和風格的理解轉化為有效的當代布藝圖案設計方案，並考慮其在不同介質上的適應性。 4.1 數字化時代的圖案設計工具： 介紹現代設計軟件在矢量圖形、位圖處理及三維紋理生成方麵的優勢。討論參數化設計（Parametric Design）如何為生成復雜、非綫性圖案提供新的可能性。 4.2 適應性與可延展性測試： 一個優秀的布藝圖案必須能夠無縫地在不同尺寸、不同形狀的載體上重復。學習如何構建清晰的“接縫點”（Repeat Unit），並進行平鋪測試，確保圖案的連續性和視覺流暢性。 4.3 色彩理論在圖案中的應用： 超越基礎色彩搭配，深入探討色彩情感學（Color Psychology）在圖案設計中的運用。如何使用鄰近色、互補色或三色組來設定圖案的基調，並根據目標受眾調整飽和度與明度。 4.4 跨媒介的圖案轉換： 分析如何將二維平麵圖案成功地轉化為三維立體的産品（如地毯、靠墊），或如何使圖案適應於動態媒介（如動畫背景）。這要求設計師理解材料的物理屬性（如懸垂性、光澤度）對圖案視覺效果的影響。 結論：麵嚮未來的圖案語言 圖案設計是一個永不枯竭的領域。隨著可持續性設計、生物形態學（Biomorphism）和沉浸式體驗的興起，未來的圖案將更加注重互動性、環境適應性以及倫理考量。掌握瞭圖案的曆史脈絡與結構邏輯，設計師便能更自信地創造齣既尊重傳統又勇於探索未來的視覺敘事。本書提供的工具和視角，旨在幫助每一位探索布藝世界的設計者，構建屬於自己的、富有洞察力的圖案語言。

評分☆☆☆☆☆

收到《刺綉配色事典》這本書，我首先被它紮實的體例所吸引。作為一名業餘刺綉愛好者，我最常遇到的睏境就是在選擇刺綉顔色時感到力不從心，似乎總是無法達到自己理想中的效果。這本書的齣現，正好填補瞭我在這方麵的知識空白。我非常看重它“事典”的定位，這意味著它應該是一本非常實用且內容詳實的參考手冊。我期望書中能夠包含大量高質量的刺綉作品圖片，並且對這些作品的配色方案進行詳細的解析。比如，當看到一件精美的刺綉作品時，我希望能通過這本書瞭解，作者是如何選擇這些顔色的，它們之間是如何組閤的，以及這些顔色組閤最終達到瞭怎樣的藝術效果。我希望書中能夠提供各種不同風格和主題的配色方案，從經典的自然主題到抽象的現代設計，應有盡有。更重要的是，我希望這本書能夠教會我如何“舉一反三”，不僅僅是照搬書中的配色，而是能夠根據自己的創意和作品需求，靈活運用所學的配色知識。例如，如果書中提供瞭一些關於如何根據不同季節來調整配色方案的建議，那將對我創作應季的刺綉作品非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，色彩是刺綉的語言，而配色則是這門語言的語法。一本關於刺綉配色事典的書，對我來說，就像一個通往更高藝術境界的鑰匙。《刺綉配色事典》這本書，從書名就透露齣一種係統性和權威性，這讓我對它寄予厚望。我希望它不僅僅是一本提供顔色搭配的圖冊，更能深入講解色彩的原理，例如色彩的飽和度、明度、色相以及它們之間的關係，是如何影響刺綉作品的整體感覺的。我特彆想瞭解的是，如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍，比如，如何用柔和的色彩來錶達溫馨與寜靜，又如何用鮮艷的色彩來展現活力與激情。書中是否能提供一些關於“冷暖色調”在刺綉中的運用技巧，以及如何通過“對比色”和“鄰近色”來增強作品的視覺衝擊力和和諧感。我還會關注書中是否有一些關於“如何避免顔色衝突”的指導，畢竟，有時一不小心，就會因為顔色的搭配不當，而毀掉整個作品的觀感。如果書中能包含一些古老刺綉技藝中的經典配色案例，或者介紹一些不同文化背景下的配色特點，那將使這本書更具深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本《刺綉配色事典》簡直是為我這樣的刺綉新手量身定做的！我一直對刺綉有著濃厚的興趣，但每次拿起綉綫，麵對五彩斑斕的顔色，都感覺無從下手，總是綉齣一些不協調、不上檔次的成品。看到這本書的標題，我就像抓住瞭救命稻草一樣。它以“事典”命名，本身就透露齣一種權威和係統性。我尤其期待它能夠解決我最頭疼的配色問題。以往，我都是憑感覺亂選顔色，結果可想而知，要麼太亮眼刺眼，要麼太暗淡無光。這本書承諾的是“配色事典”，這讓我覺得它不僅僅是提供一些簡單的配色方案，而是會深入講解配色的原理，比如如何根據刺綉的主題、想要錶達的情緒、甚至是刺綉圖案本身的風格來選擇閤適的顔色組閤。我腦海中已經勾勒齣畫麵：這本書會像一本詳盡的指南，一步步地引導我，也許會從基礎色係講起，然後是同類色、鄰近色、對比色的運用，再到如何利用色彩的深淺、明暗來增加刺綉的層次感和立體感。我希望它能有大量的圖例，用實際的刺綉作品來展示不同的配色效果，這樣我纔能更直觀地理解和學習。而且，作者是英國的萊斯利·泰勒，加上中文譯者諼草雁北，我期待這本書能融閤東西方的審美，帶來更豐富的配色靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩敏感且熱愛手工藝術的人，我對於《刺綉配色事典》這本書充滿瞭好奇與期待。在我看來，一本好的配色指南，不僅僅是提供“什麼顔色搭配什麼顔色”的簡單羅列，更重要的是它能引導讀者建立起自己對色彩的認知和運用能力。我希望能在這本書中找到關於色彩心理學的講解，瞭解不同顔色所傳遞的情感和象徵意義，這樣我纔能在刺綉中更好地錶達我想要傳達的情緒和故事。例如，藍色可能代錶寜靜和憂鬱，紅色可能象徵熱情和活力，而綠色則常與生機和希望聯係。瞭解這些，我纔能在選擇顔色時，更有目的地去營造作品的氛圍。我特彆期待書中能夠有關於“如何處理大麵積色彩”和“如何運用點綴色”的指導。有時候，我會在大麵積的底色上不知所措，或者不知道在哪裏添加一抹亮色來提神。如果這本書能提供一些巧妙的技巧，比如如何利用同色係深淺變化來處理背景，或者如何運用小範圍的對比色來吸引視綫，那將對我非常有幫助。此外，我也會關注書中是否對不同刺綉媒介（如絲綫、棉綫、毛綫等）的色彩錶現力有所探討，因為不同的材質也會影響色彩的最終呈現效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就散發齣一種沉靜而專業的藝術氣息，讓人忍不住想翻開一探究竟。我一直認為，色彩是刺綉的靈魂，而配色則是賦予靈魂的魔法。很多時候，我們綉齣的作品之所以不夠驚艷，往往不是針法不夠熟練，也不是圖案不夠精美，而是配色上的遺憾。這本《刺綉配色事典》的齣現，無疑是為我這樣的愛好者提供瞭一個寶貴的學習平颱。我尤其看重它“事典”的性質，這意味著它應該是一本可以隨時翻閱、查找的參考書，而不是一本一次性讀完就束之高閣的讀物。我希望能在這本書裏找到針對不同刺綉題材的配色指南，比如，刺綉花卉時，如何捕捉花朵本身的色彩韻律，又如何通過葉片和背景色的搭配來突齣花朵的嬌艷？刺綉人物時，如何運用色彩來刻畫人物的膚色、服飾和神態，賦予其生命力？再比如，刺綉風景時，如何用色彩描繪齣天空的湛藍、山巒的黛青、或是陽光的溫暖？我期待書中能有詳細的色彩分析，解釋為什麼某種配色會産生某種視覺效果，這樣我纔能真正理解配色背後的邏輯，而不僅僅是模仿。如果書中還能提供一些不同風格的配色案例，例如復古風、現代風、田園風等等，那就更棒瞭，這樣我就可以根據自己的喜好和創作需求來選擇閤適的配色方案。