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张芃 著

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• 教学参考
• 技法
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• 入门教程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506452991

商品编码：29834256448

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：艺术形体训练(附盘)

定价：36.00元

作者：张芃

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787506452991

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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人体运动的科学理论，形体发展的基本要求，形体美的系统训练的集绵，形象、模特、体育多专业适用。

内容提要

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本书系服装高职高专“十一五”部委级规划教材。
根据形象设计专业和社会活动以及学科发展的需要，本书简要地介绍了人体美和人体运动科学的理论，阐述了形体训练的基本要求，并根据形体美发展的流行趋势，设计了系统形体训练的实践内容和训练集锦。
本书既是形象设计专业的教材，亦可作为模特表演专业的选用教材，以及体育形体美训练的教学参考书和公共选修课的教学用书。

目录

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绪论
基础理论
　章 艺术形体训练的基础知识
　　节 艺术形体训练的由来与现状
　　第二节 艺术形体训练的目的、任务及其内容的制定准则
　　第三节 艺术形体训练的内容
　　第四节 艺术形体训练的特点
　　第五节 艺术形体训练的作用及社会意义
　第二章 生理解剖学基础知识应用
　　节 生理解剖学基础知识
　　第二节 生理解剖学知识应用
　　第三节 艺术形体训练中正确姿势的形成
　第三章 形体美的评价标准
　　节 从美学的角度看形体美的标准
　　第二节 从体育的角度看形体美的标准
　　第三节 模特形体测量与目测
　　第四节 影响形体美的因素
　第四章 艺术形体训练的教学要旨
　　节 艺术形体训练的教学原则
　　第二节 艺术形体的教学特点
　　第三节 艺术形体训练的生理负荷和自我调控体系
　　第四节 艺术形体训练对身体的影响
　　第五节 艺术形体训练对心理的影响
　　第六节 音乐在艺术形体训练中的作用
　第五章 形体塑造与营养膳食
　　节 营养的概念和营养素的功能
　　第二节 形体训练与营养膳食的认识误区
　　第三节 在形体训练中始终树立健康的膳食观
实践与应用
　第六章 艺术形体训练实践
　　节 艺术形体基本姿态练习
　　第二节　艺术形体姿态控制练习
　　第三节 艺术形体姿态组合与成套练习
　第七章 形体健美训练实践
　　节 胸部肌肉群训练
　　第二节 背部及躯干部肌肉群训练
　　第三节 肩部肌肉群训练
　　第四节 臂部肌肉群训练
　　第五节 臀部及下肢肌肉群的训练
　　第六节 腹部肌肉群的训练
　　第七节 形体健美训练应注意的问题
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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雕塑时光的奥秘：人体造型艺术的深度探索 引言：凝固的生命与流动的线条 本书旨在带领读者进入一个全新的领域——人体造型的精微世界。它不关注于传统意义上的“艺术形体训练”教材所涵盖的僵硬姿态或基础素描技巧，而是深入挖掘人体在不同环境、情绪和光影下所展现出的动态美学与结构张力。我们的目标是超越表面的模仿，探寻形体背后的哲学意义与视觉冲击力。 本书的视角是建立在对人体解剖学深刻理解的基础上，但其核心在于如何将科学的认知转化为富有表现力的艺术语言。我们相信，每一个肌肉的起伏、骨骼的转折，都是大自然赋予艺术家的无尽灵感源泉。 第一部分：解构生命之形——超越表面的结构洞察 本部分将彻底颠覆读者对人体结构的传统认知。我们不再满足于教科书式的骨骼与肌肉名称罗列，而是着重于“功能性美学”的探讨。 第一章：动态骨骼学的叙事性 我们研究的不是静止的骨架，而是承载着运动轨迹的支撑系统。脊柱如何通过其S形曲线来平衡重力，并传递情绪的起伏？肩胛骨的自由度如何决定了手臂在空间中的表达力？本章将通过对不同运动状态下（奔跑、休憩、拉伸）骨骼系统受力点的详尽分析，揭示结构如何讲述“故事”。我们将探讨椎骨之间的微妙角度变化，以及它们如何影响整体姿态的平衡感和韵律感。 第二章：肌肉群的“弹性”与“张力场” 肌肉不再是孤立的区块，而是相互交织的弹性纤维网络。本章聚焦于肌肉群之间的协同作用，尤其是在产生复杂动作时的“张力场”。例如，当一个人做出侧身扭转时，腹肌群、背阔肌与肋间肌是如何精确地协同工作，共同构建一个稳定而又富有张力的形体？我们将深入分析腱膜的拉伸极限，以及不同肌群在受力下的视觉变化（如静脉的显现、皮肤的褶皱），这些细节是捕捉生命力的关键。 第三章：比例的相对性——从黄金分割到主观感知 传统的“完美比例”在艺术表达中往往是束缚。本章探讨的是比例的“可塑性”。我们将分析文艺复兴时期与20世纪表现主义作品中，艺术家是如何故意扭曲或夸大特定身体部位的比例，以达到强烈的心理暗示效果。探讨不同文化背景下对“理想形体”的审美差异，以及艺术家如何利用比例的失衡来制造视觉上的不安或和谐。 --- 第二部分：光影、材质与情境——形体的环境演绎 人体不是孤立存在的，它总是处于特定的光照和环境之中。本部分将艺术的焦点从“形体本身”转移到“形体与环境的互动”。 第四章：光线的雕刻刀——形体表面的光影语言 光线是定义形体的终极工具。我们不再讨论标准的三点布光，而是深入研究环境光、漫射光与硬光对人体体积感的塑造。如何利用高光捕捉皮肤的湿润或干燥质感？阴影的边缘（清晰、模糊、渗透）如何暗示场景的氛围（如清晨的宁静、黄昏的压抑）？本章将通过对古典雕塑和现代摄影作品的解构，展示光影如何成为塑造情感和空间深度的“第二层结构”。 第五章：皮肤的“触感”与“温度” 人体表面的材质感是极难捕捉的艺术挑战。本章致力于解析皮肤作为一种介质的复杂性。我们会分析不同年龄、健康状态下皮肤的纹理差异（如老年人皮肤的松弛、运动后皮肤的紧绷）。如何通过对微小细节的刻画——毛孔的隐现、皮脂腺的反光——来赋予形体以真实的“温度感”和“触感”？这要求艺术家对色彩细微的冷暖变化有极致的敏感度。 第六章：姿态的心理密码——身体语言的符号学 身体的每一个微小姿态都是一种无声的宣言。本章将人体姿态视为一种非语言的“文本”。我们研究“封闭式姿态”（自我保护、防御）与“开放式姿态”（接纳、暴露）在心理学上的意义。重点分析“动态平衡点”的转移：当身体的重心从一侧向另一侧倾斜时，这种看似不稳的结构如何暗示着内在的犹豫、冲突或决心？我们还将探讨特定手势（如握拳、摊开手掌）在不同文化语境下的象征意义。 --- 第三部分：材质的转化与表现力——超越肉体的界限 艺术的魅力在于转化。本部分探讨如何将观察到的生命形体，以非写实的手法进行升华和表达。 第七章：材质的拟态——从血肉到矿石、水流或火焰 如何让坚硬的材料（如青铜、大理石）表现出柔软的肌肉和流动的血液？反之，如何让柔软的媒介（如油画颜料、软泥）展现出骨骼的坚韧和力量？本章将对比分析不同艺术媒介在表现人体形体上的固有优势与挑战，并提供将有机形态“矿化”或“液化”的思维框架。 第八章：形体的抽象与意象化 当写实已不能满足表达的需要时，形体需要被简化、提炼。本章聚焦于“形意”的提取。艺术家如何在保留人体核心结构特征的同时，剥离多余的细节，只留下最具张力的线条和体积块面？我们将考察抽象表现主义雕塑和早期现代主义绘画中，人物形体是如何被简化为纯粹的几何力量，从而实现超越具象的、普遍性的情感传达。 结论：身体作为无限的创作场域 本书最终希望培养的是一种“身体观察者”的思维模式。我们所探索的不仅仅是绘画或雕塑的技巧，而是一种深入感知生命形态的能力。人体形体是永恒的主题，但对其的诠释却是无限的。通过对结构、光影、心理和材质的全面解构与重构，读者将能够以一种前所未有的深度和广度，去面对和再现这个最复杂、也最迷人的艺术母题。本书提供的是一套思维工具和深度分析的视角，它要求读者在实际的创作中，去填充属于自己的、独一无二的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的身体有些笨拙，协调性不太好，这让我从事一些需要精细动作的爱好时感到力不从心。偶然间看到了《艺术形体训练(附盘)》，我带着一丝试试看的心态买了下来。结果，这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。它不像市面上那些纯粹的健身书籍，只强调力量和耐力，而是把“美感”和“表现力”放在了首要位置。 书中关于“动态平衡”的阐述让我茅塞顿开。我以前总觉得保持平衡就是要死死地绷住，但这本书告诉我，真正的平衡是一种动态的、 fluid 的状态，就像水一样，能够根据外界的力量巧妙地调整自己。它提供了一系列很有趣的练习，比如在特定音乐的节奏下完成动作，或者模仿不同材质的物体（比如羽毛、金属）的运动轨迹。这些练习不仅让我锻炼了身体，更重要的是提升了我对身体的感知能力。 我最喜欢的是关于“情绪与形体表达”的章节。它教我如何通过身体语言来传递不同的情绪，无论是喜悦、悲伤还是愤怒。通过书中的引导，我开始尝试用身体去“说话”，去感受不同情绪在身体上的映射。这种体验非常奇妙，感觉身体仿佛打开了一个新的沟通渠道。附带的光盘里有很多示范，让我能够更直观地学习和模仿，效果非常好。

评分☆☆☆☆☆

《艺术形体训练(附盘)》这本书，用一种极其细腻和富有艺术性的笔触，描绘了人体之美的无限可能。我购买它的时候，并没有抱有太大的期望，只想着能学到一些舒展身体的方法。然而，这本书的内容深度和广度，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本训练手册，更是一本关于如何“看见”和“感受”身体的书。 书中对“空间感”和“身体的雕塑性”的探讨，给我留下了深刻的印象。我之前从未想过，人的身体本身就是一件可以被精心雕琢的艺术品。作者通过引导读者去观察光线在身体上的投射，去体会身体的骨骼结构和肌肉线条如何构成一个个独特的“造型”，让我对自己的身体有了全新的审视角度。我开始尝试在镜子前，用不同的光线和角度去欣赏自己的身体，就像欣赏一幅画作。 书中提供了一些非常独特的练习，它们不是简单的重复性动作，而是更侧重于身体的“觉察”和“连接”。例如，有一个练习是让你想象自己正在被一股无形的力量牵引，然后用身体去回应这种牵引。这种练习让我学会了如何更精细地控制身体的微小运动，让动作变得更加流畅和有韵律。附带的光盘里详细演示了这些练习，配合轻柔的背景音乐，训练过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对“艺术”和“形体”的全新认知！我一直以为艺术只是画画、雕塑，而形体训练就是健身房里的那些枯燥的动作。但当我翻开《艺术形体训练(附盘)》后，才发现自己错得离谱。这本书不仅仅是一本简单的教程，更像是一次沉浸式的探索之旅。 它以一种非常引人入胜的方式，将艺术的审美理念巧妙地融入到形体训练的每一个细节中。我记得有一章节讲的是如何通过模仿古典雕塑的姿态来理解人体比例和线条的韵律，当时我简直惊呆了！书中提供的图例清晰得不得了，配合光影的变化，仿佛那些冰冷的石像瞬间活了起来，拥有了生命和情感。作者并没有生硬地灌输理论，而是通过观察、感受、再到实践，层层递进地引导读者去体会形体之美。 我尤其喜欢书中关于“流动的线条”的讲解。以前我只觉得身体的舒展就是伸懒腰，但这本书告诉我，每一个动作，每一个姿势，都可以是一条优雅的曲线，一种无声的诗歌。它教会我如何去调动身体深层的肌肉，如何让身体的每一个关节都发出和谐的共鸣，从而摆脱僵硬，拥抱自然而富有表现力的姿态。附带的光盘更是锦上添花，我经常跟着视频反复练习，感觉自己真的在一点点地蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是身体上的改变，更是心灵上的洗礼。《艺术形体训练(附盘)》以一种前所未有的方式，将艺术的哲学思考与身体的实践训练相结合，为我打开了一扇通往内在和谐的大门。我一直觉得自己的身体是独立于灵魂而存在的，但这本书让我明白，身体和灵魂是紧密相连，互相影响的。 书中对于“内在节奏”的阐述，让我印象特别深刻。它不仅仅是关于呼吸的调整，更是关于如何找到自己身体最自然的频率，如何在运动中与这种频率保持一致。我尝试着去倾听自己身体发出的细微信号，去感受每一次心跳，每一次肌肉的收缩和舒张。这种“倾听”让我逐渐摆脱了对外在评判的焦虑，更加关注身体内在的感受。 它还教我如何用“呼吸”来引导身体的每一个动作，让动作不再是孤立的，而是连贯而富有生命力的。通过控制呼吸的深浅和节奏，我能够更有效地调动身体的能量，让动作更加舒展和有力。附带的光盘提供了大量的示范，我每天都会跟着练习，感觉自己的身体一天比一天更加轻盈和有活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对身体的柔软度和延展性感到好奇，也尝试过各种瑜伽和普拉提的教程，但总觉得缺少了点什么。《艺术形体训练(附盘)》这本书，以一种极其独特和深刻的视角，满足了我对身体美学的追求。它不仅仅是一本训练指南，更像是一位艺术导师，引领我探索身体的边界和无限可能。 书中关于“雕塑身体”的比喻，让我开始重新认识自己的身体。它不是僵硬的物质，而是一件可以被塑造和打磨的艺术品。作者通过引导读者去感受骨骼的支撑，肌肉的弹性，以及皮肤的张力，让我学会了如何用更精微的意识去控制身体的形态。我开始在日常生活中，有意识地去关注自己的姿态，去体会身体每一个部分的“站姿”和“躺姿”。 它还提供了非常多富有想象力的练习，比如让你想象自己是风中的柳枝，或者海中的水母，然后用身体去模仿它们的状态。这些练习不仅锻炼了身体的柔韧性和协调性，更重要的是，它们激发了我对身体的创造力。我发现，原来身体可以如此自由地表达，如此富有诗意。附带的光盘里有很多精彩的示范，我每次都会跟着学习，感觉自己的身体每天都在发生着奇妙的变化。