一学就会演奏系列:琵琶演奏技巧 李璐璐

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李璐璐 著
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店铺: 盛德伟业图书专营店
出版社: 现代出版社
ISBN:9787514349771
商品编码:29834718509
包装:平装
出版时间:2017-01-01

具体描述

基本信息

书名:一学就会演奏系列:琵琶演奏技巧

定价:35.00元

售价:22.8元,便宜12.2元,折扣65

作者:李璐璐

出版社:现代出版社

出版日期:2017-01-01

ISBN:9787514349771

字数:

页码:174

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《一学就会演奏系列:琵琶演奏技巧》是一本针对琵琶业余爱好者而编写的琵琶基础教材,力图将知识性、技巧性相结合,使学习者从理论到实践对琵琶演奏有一个完整的认识。在书的单元对琵琶这件乐器的历史沿革以及乐器的基本常识等方面加以介绍和说明;第三单元是针对琵琶演奏中的各种技巧进行讲解,对每种技巧都配以练习曲目,同时指出每首练习曲的练习要点,便于学习者独立学习;第四单元编排了传统、近现代和外国移编的一些的琵琶独奏曲,这些乐曲由易到难、由简到繁,按照教学规律进行科学安排,使学习者学习起来方便,目标明确。《一学就会演奏系列:琵琶演奏技巧》的编写通俗易懂,技巧练习的编排注重循序渐进,希望琵琶爱好者们可以一学就会。

目录


单元 学前必读
一、发展简史
(一)琵琶历史概括
(二)琵琶流派、谱本、套曲及发展
二、乐器构造及发声原理
(一)琵琶各部件与名称
(二)琵琶的发声原理
三、乐器的使用、保养及维修
四、乐器的特点和功能
五、乐器的基本常识
(一)演奏姿势
(二)琵琶的定弦与音位
(三)假指甲
(四)系弦法
(五)符号表
六、演奏家简介
李芳园
汪昱庭
沈浩初
刘天华
李廷松
卫仲乐
林石城
王范地
刘德海
李光祖
汤良兴

第二单元 基本乐理
一、基本音级
二、音符的高低
三、音符的长短(时值)
四、休止符
五、半音与全音
六、变化音
七、附点音符
八、节奏
九、节拍
十、单节拍与复节拍
十一、调
(一)调式、音阶及调式音级
(二)西方大小调式
(三)我国以五声音阶为基础的调式
十二、常见的简谱符号
(一)反复记号
(二)装饰音
(三)跳音记号
(四)连线
(五)重音记号
(六)保持音记号
(七)延长号
(八)终止线
十二、常见音乐术语
(一)力度标记
(二)速度标记

第三单元 演奏技术详解与分解练习
一、演奏技术详解
(一)右手演奏技法
(二)左手演奏技法
二、演奏技术分解练习
(一)弹与挑的练习
(二)左手按音和换把练习
(三)节奏练习
(四)滚奏的练习
(五)轮指练习
(六)双弹、分、摭、扫的练习
(七)摇指练习
(八)吟的练习
(九)推、挽练习
(十)打、带、擞的练习
(十一)泛音练习
(十二)过弦练习
(十三)跳把练习
(十四)音阶练习
(十五)各种调的练习
(十六)综合练习
音乐会练习曲
流畅练习曲
半轮装饰
分解和弦练习

第四单元 经典曲目
旱天雷
茉莉花
小月儿高
彩云追月
金蛇狂舞
阳春
三六
欢乐的日子
大浪淘沙
赶花会
送我一支玫瑰花
浏阳河
高山流水
寒鸦戏水
故乡的太阳
牧场之家
天山之春
塞上曲
彝族舞曲
火把节之夜
春江花月夜
龙船

第五单元 琵琶与其他乐器的组合作品
江南春
茉莉花
爱的罗曼斯
阳关三叠

作者介绍


李璐璐,女,辽宁沈阳人。沈阳音乐学院民乐系副教授。自幼随琵琶演奏家、教育家刘刚教授学习琵琶,少年时期曾在省内的民族器乐比赛中获奖。曾多次出访日本、俄罗斯等国家进行艺术交流活动,2003年在日本成功地举办了个人独奏音乐会。所教学生多人次在全国及省内的民族器乐比赛中获金奖、银奖,本人亦获园丁奖。曾在《乐府新声》《吉林艺术学院报》等期刊上发表多篇具有较高质量的学术论文。2013年9月作为教育部青年骨干教师访问学者赴中央音乐学院随琵琶教育家李光华教授学习。现为中国音乐家协会琵琶专业委员会理事。

文摘


序言


单元 学前必读
一、发展简史
(一)琵琶历史概括
(二)琵琶流派、谱本、套曲及发展
二、乐器构造及发声原理
(一)琵琶各部件与名称
(二)琵琶的发声原理
三、乐器的使用、保养及维修
四、乐器的特点和功能
五、乐器的基本常识
(一)演奏姿势
(二)琵琶的定弦与音位
(三)假指甲
(四)系弦法
(五)符号表
六、演奏家简介
李芳园
汪昱庭
沈浩初
刘天华
李廷松
卫仲乐
林石城
王范地
刘德海
李光祖
汤良兴

第二单元 基本乐理
一、基本音级
二、音符的高低
三、音符的长短(时值)
四、休止符
五、半音与全音
六、变化音
七、附点音符
八、节奏
九、节拍
十、单节拍与复节拍
十一、调
(一)调式、音阶及调式音级
(二)西方大小调式
(三)我国以五声音阶为基础的调式
十二、常见的简谱符号
(一)反复记号
(二)装饰音
(三)跳音记号
(四)连线
(五)重音记号
(六)保持音记号
(七)延长号
(八)终止线
十二、常见音乐术语
(一)力度标记
(二)速度标记

第三单元 演奏技术详解与分解练习
一、演奏技术详解
(一)右手演奏技法
(二)左手演奏技法
二、演奏技术分解练习
(一)弹与挑的练习
(二)左手按音和换把练习
(三)节奏练习
(四)滚奏的练习
(五)轮指练习
(六)双弹、分、摭、扫的练习
(七)摇指练习
(八)吟的练习
(九)推、挽练习
(十)打、带、擞的练习
(十一)泛音练习
(十二)过弦练习
(十三)跳把练习
(十四)音阶练习
(十五)各种调的练习
(十六)综合练习
音乐会练习曲
流畅练习曲
半轮装饰
分解和弦练习

第四单元 经典曲目
旱天雷
茉莉花
小月儿高
彩云追月
金蛇狂舞
阳春
三六
欢乐的日子
大浪淘沙
赶花会
送我一支玫瑰花
浏阳河
高山流水
寒鸦戏水
故乡的太阳
牧场之家
天山之春
塞上曲
彝族舞曲
火把节之夜
春江花月夜
龙船

第五单元 琵琶与其他乐器的组合作品
江南春
茉莉花
爱的罗曼斯
阳关三叠


好的,这是一本关于小提琴演奏技法的深度解析教程的简介,旨在为中高级小提琴学习者提供系统化、前沿的演奏指导。 --- 弦上乾坤:小提琴高级演奏技法精解与实践 作者: 王海宁 (William H. Ning) 出版社: 环球音乐文化出版社 出版日期: 2024年10月 页数: 480页 (精装,配独家高清示范视频二维码) 定价: 188.00 元 --- 图书简介: 《弦上乾坤:小提琴高级演奏技法精解与实践》并非传统意义上的入门教材,而是一部面向已具备扎实基础、渴望在演奏技术上实现质的飞跃的中高级小提琴学习者、专业音乐学院学生及在职演奏家量身打造的“技术进阶圣经”。本书深刻剖析了小提琴演奏中最为精微、最易被忽略的技术难点,并结合21世纪演奏美学和人体工程学原理,提供了一套全面、可操作的解决方案。 本书的撰写者王海宁先生,是享誉国际的演奏家与教育家,他深知当代音乐语汇对演奏技术提出的更高要求——不仅需要精准的音准和熟练的把位转换,更要求演奏者能够驾驭极端的力度变化、复杂的弓弦交织,以及对作品情感层次的细致入微的表达。 全书内容围绕“精微、高效、个性化”三大核心理念展开,共分为七大板块,层层递进,构建起一个完整的现代小提琴演奏技术框架。 --- 第一部分:精微触弦——弓法哲学的再定义 (The Philosophy of Bowing) 本部分深入探讨了运弓的物理学基础与音乐表达的结合。传统教材多停留在“长弓、分弓、连弓”的基础概念,而本书则聚焦于弓毛与琴弦的动态接触点控制。 1. “有效压力点”的动态捕捉: 详细分析了在不同速度下,如何精确调整施加在弓杆上的垂直压力(Weight)与水平推力(Speed),以获得从ppp到fff的平滑过渡,尤其关注在极高把位和极慢速度下的音色稳定策略。 2. “边缘弓”的极限运用: 专题讨论了“靠近琴码的强奏”与“靠近指板的弱奏”之间的技术衔接。通过对弓杆材料学(羊毛、马尾、木材的特性)的理解,指导演奏者如何利用弓杆的弹性而非单纯依靠手臂重量来制造音色颗粒感。 3. 颤弓(Tremolo)的呼吸系统: 区分了手臂驱动的爆发性颤弓和手腕驱动的抒情性颤弓。提供了针对“匀称性”和“速度控制”的专业练习序列,确保颤弓在不同速度下都能保持清晰的独立性,避免“糊”音。 --- 第二部分:左手解构——指板的几何与神经连接 (Left Hand Deconstruction) 左手的训练目标不再是单纯的“按准音高”,而是实现指尖的独立性、对音程的肌肉记忆和灵活的指位移动。 1. 指位转换的“无缝”艺术: 剖析了“跨把位”和“超把位”转换中的核心误区——僵硬的拇指支撑。提出“漂浮式拇指”概念,讲解如何利用手腕的微小旋转来平衡指板上的压力,实现听觉上无法察觉的换把。 2. 半音阶的“听觉定位”训练: 超越了视觉记忆,强调通过耳朵对相邻音之间的物理距离进行校准。本书提供了专门的“双音对位练习”,用于强化内耳对四度、五度、八度和七度音程的绝对控制。 3. 揉弦(Vibrato)的频率与幅度调控: 将揉弦视为一种主动的声音塑造工具,而非被动的装饰。详尽对比了“手腕揉弦”、“手臂揉弦”及二者结合的优缺点,并针对不同作曲家(如勃拉姆斯与德彪西)的作品,提供了相应的揉弦频率调整指南。 --- 第三部分:双重挑战——换把与换弦的协调性 (Coordination: Shifting and String Crossing) 此部分是全书技术难度最高的区域,专门解决左右手在复杂交替动作中产生的“时间差”和“力度失衡”问题。 1. 对位式换弦练习 (Counterpoint String Crossing): 提出了一种新的练习方法,即在换弦的同时,左手必须保持对前一根弦上音高位置的“预判记忆”,避免换弦瞬间出现音高偏差。 2. 节奏化的换把预演: 引入了“节拍器辅助下的换把节奏分解”,将一个复杂的换把动作(例如从第一把位到第四把位)拆解为“离弦、移动、落弦”三个微小阶段,并为其分配精确的节拍时值。 --- 第四部分:跨越边界——双音与和弦的现代处理 (Beyond Single Lines: Double Stops and Chords) 针对巴赫无伴奏、奏鸣曲中的复杂双音及三和弦演奏。 1. “斜切弓”与“平行弓”的精准切换: 讲解如何通过手肘的微妙抬高或降低,实现弓毛与两根弦的精确接触角度,确保双音的音量一致性。 2. 三和弦的“立体声场”构建: 突破三音同时发声的局限,指导演奏者如何通过弓速的梯度变化,使三和弦产生层次感,模拟出类似弦乐四重奏的音响效果。 --- 第五部分:演奏情境模拟与适应性训练 (Contextual Simulation and Adaptation) 本部分将技术训练与实际演奏情境相结合,尤其关注对现代演奏环境的适应。 1. 极端空间下的音色保持: 针对大型音乐厅的残响特性,提供如何在空旷空间中保持音色密度和在小空间中避免音色过于尖锐的弓法调整策略。 2. “即兴式”的技巧修复: 探讨在演出中出现失误时,如何利用瞬间的身体调整(如呼吸、核心稳定)来“掩盖”技术瑕疵,保证音乐的连贯性。 --- 第六部分:技术与身体的整合——演奏的生物力学 (Biomechanics of Performance) 探讨如何通过科学的身体使用,减少运动损伤,提高演奏耐力。 1. 核心稳定与肩膀释放: 强调躯干在运弓中的稳定作用,讲解如何激活核心肌肉群以减轻肩部和手臂的负担。 2. 放松与紧张的辨证关系: 分析了“高效紧张”与“无用紧张”的区别,提供了一系列“微放松练习”,帮助演奏者在保持技术精准度的同时,避免肌肉疲劳。 --- 第七部分:曲目分析中的技术映射 (Technical Mapping in Repertoire) 本书最后一部分提供了对几首高难度标准曲目(如帕格尼尼随想曲片段、布鲁赫协奏曲的高潮段落)的技术“拆解图”,展示如何将前述所有技法应用到具体的音乐作品中,真正实现“技术为人声服务”的最终目标。 --- 核心特色: 图表详尽: 包含超过200张高清解剖图、压力分布图和动态轨迹图。 视频支持: 配备专属学习平台二维码,提供作者本人对关键技术点的慢动作、多角度高清示范视频。 面向实践: 练习设计高度针对性,旨在解决具体、尖锐的技术瓶颈,而非泛泛而谈。 《弦上乾坤》是您寻求突破、迈向大师级演奏境界的必备参考书。

用户评价

评分

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。它逻辑清晰,层层递进,从最基础的入门知识到高级的演奏技巧,过渡得非常自然流畅,完全没有跳跃感。我发现自己可以按照书中的章节安排,稳扎稳打地进行学习,每学完一个部分,都会有一种“我已经掌握了”的踏实感。更令人称赞的是,作者在讲解理论知识的同时,非常注重实践操作的指导。那些关于如何调整呼吸、如何放松手腕的细微之处,都被讲解得深入浅出,让人可以立刻应用到自己的练习中去。这种理论与实践紧密结合的编排,极大地提高了学习效率,让我少走了很多弯路。对于想要系统学习的人来说,这本书无疑提供了一个非常可靠的学习路径图。

评分

这本书的装帧和纸张质量给我留下了极其深刻的印象。那种厚实的纸张,拿在手里沉甸甸的,让人感觉非常可靠。印刷色彩的还原度极高,无论是文字还是配图,都显得清晰锐利,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。这种对物料成本毫不吝啬的投入,充分体现了出版方对品质的坚持。它不仅仅是一本可以学习的教材,更是一件可以永久保存的物品。我甚至觉得,这本书的物理形态本身,就在向读者传递一种“精益求精”的工匠精神。在这个充斥着快速消费品的时代,还能看到如此用心制作的书籍,真是让人感到欣慰和感动。

评分

这本书的创新之处在于它引入了一些现代的视角来审视传统技艺。它没有被旧有的框架所束缚,而是尝试用更贴近当代人理解的方式去阐释那些古老的乐理。我特别喜欢作者在探讨音乐表现力时所展现出的那种开放和包容的态度,他鼓励读者在掌握基本功之后,要大胆地去探索和表达自己的情感。这种既尊重传统又鼓励创新的精神,非常鼓舞人心。它让我意识到,学习传统技艺不是僵化的模仿,而是一个活态的传承过程。书中对于不同流派风格的对比分析也做得非常到位,让我对这个领域的广阔和深度有了更全面的认识,不再局限于单一的视角。

评分

读完这本书,我最大的感受就是作者的叙述方式非常独特。他没有采用那种枯燥的理论说教,而是将复杂的技巧融入到生动的案例和故事中去讲解。比如,在讲解某个复杂的指法时,他会用一个非常形象的比喻来帮助我们理解,那种“豁然开朗”的感觉真是美妙极了。这种教学方法非常人性化,让人在轻松愉快的阅读过程中,不知不觉地就掌握了知识。而且,这本书的语言风格非常亲切自然,读起来一点压力都没有,就像是跟一位经验丰富的前辈在面对面交流心得一样。即便是初学者,也能从中找到乐趣,不会因为术语太多而感到气馁。作者似乎深知学习者的痛点,总能在最恰当的时候给出最及时的引导,这种关怀备至的感觉,是很多技术类书籍所欠缺的。

评分

这本书的封面设计简直是艺术品,那种古朴又不失典雅的气质,一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个“外貌协会”的成员,看到这样精美的包装,就已经心动不已了。迫不及待地打开它,里面的排版和字体选择也看得出是用心了的,阅读体验非常舒适。那种淡淡的墨香,仿佛能把我带回到那个弹拨乐器流传已久的年代。尤其是那些插图,线条流畅,对传统乐器的描绘细致入微,让人在欣赏之余,对古典美学有了更深的理解。而且,这本书的装帧质量非常扎实,即便是经常翻阅也不会轻易损坏,看得出作者和出版方对这本书的重视程度。这种对细节的极致追求,让我对接下来阅读的内容充满了期待。它不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的工艺品,放在书架上也是一道亮丽的风景线。

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