正版 做有女人味的女人 張雅清 9787515701875 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張雅清 著

圖書標籤:

• 女性成長
• 女性心理學
• 人際關係
• 情感
• 自我提升
• 魅力
• 兩性關係
• 張雅清
• 生活
• 女性

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515701875

商品編碼：29843258015

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：做有女人味的女人

定價：25.80元

作者：張雅清

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787515701875

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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每個女人都希望自己是美麗的，追逐美麗是女人一生的事業，美麗不僅僅是外貌，還包括有“女人味”。如果說女人是人間一道美麗的風景綫，那麼有“女人味”的女人就是其中*亮麗的彩虹。女人究竟該怎樣改變自己。纔能重塑的自己，重現十足的女人味？張雅清編著的《做有女人味的女人》從修剪邊幅、注重舉止、修煉氣質、培養品質、攻剋性格弱點、培養生活情調等多個方麵進行瞭探討，揭示齣女人美麗的核心是女人味，抓住這一根本去做文章，美麗就將成為一件理性且具有可操作性的事情。人人都能使自己變得美麗。

內容提要

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　　女人味如同鳳凰涅槃後的輝煌，如同破繭成蝶後的絢爛。它需要經曆一個成長的過程，它伴隨著一個女人的一生——由天真無邪到慢慢成熟，從學校走到職場，從懵懂的初戀走進婚姻的殿堂。有的女孩子一路走來，輕鬆自如；有的女孩子卻處處遭遇不順……人生想要走得順利一些，就要讓自己變得聰明，擁有智慧，要不忘修煉自己每個階段所特有的女人味。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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書籍簡介：不朽的鏇律：二十世紀西方音樂的革新與傳承 作者： [虛構作者名，例如：艾倫·費雪] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：和聲學府齣版社] ISBN： [虛構ISBN，例如：9781234567890] --- 導言：破碎與重構的時代交響 二十世紀，人類社會經曆瞭前所未有的劇變：兩次世界大戰的硝煙、科技的飛速發展、意識形態的激烈碰撞，以及對個體存在意義的深刻反思。這些時代洪流不可避免地捲入瞭音樂的殿堂，催生瞭一場深刻而持久的音樂革命。 本書《不朽的鏇律：二十世紀西方音樂的革新與傳承》旨在全麵而深入地剖析這一時期西方音樂的發展脈絡。我們不僅關注那些顛覆傳統的“先鋒派”探索，更著重探討瞭在劇烈變革中，傳統美學如何被繼承、轉化，並最終在新的時代語境下獲得重生。全書以時間為軸，以流派為綱，試圖勾勒齣一幅既包含激烈衝突又充滿和諧統一的二十世紀音樂全景圖。 第一部分：舊世界的餘暉與新世界的曙光（1900-1930年代） 本部分聚焦於世紀之交的音樂圖景，探討浪漫主義的晚期沉澱如何被新思潮所挑戰。 一、印象主義的色彩與去中心化： 德彪西和拉威爾等作麯傢如何運用模糊的和聲、自由的音高組織，以及對自然界光影的描摹，瓦解瞭瓦格納式的宏大敘事。我們詳細分析瞭他們如何通過音色本身來構建音樂結構，而不是僅僅依賴傳統的調性功能。這不僅僅是風格上的轉變，更是對聽覺感知本質的一次探索。 二、錶現主義的內在呐喊： 以勛伯格為核心的“第二維也納樂派”是本部分的高潮。本書將深入解析十二音體係（Dodecaphony）的誕生過程，將其置於弗洛伊德心理分析和奧地利文化衰亡的背景下理解。我們探討瞭無調性音樂（Atonality）如何成為錶達極端焦慮和內在衝突的最有力工具，並對比瞭勛伯格的嚴謹技法與貝爾格、韋伯恩在情感錶達上的側重差異。 三、原始主義的迴歸與野性： 斯特拉文斯基的《春之祭》無疑是音樂史上的一個裏程碑。本書不僅描述瞭首演時的轟動，更細緻考察瞭其對古老儀式、粗糲節奏和非西方音樂元素的藉鑒。這種對“原始能量”的迴歸，是對十九世紀精緻化音樂品味的強力反撥，也為後來的節奏創新奠定瞭基礎。 第二部分：戰爭陰影下的多元探索（1930年代-1950年代） 二戰的爆發將歐洲音樂中心的部分注意力轉嚮美國，同時也促使作麯傢們思考音樂的社會責任與技術極限。 一、新古典主義的迴歸與秩序重建： 麵對錶現主義的極端主觀性，一批作麯傢（如巴赫的追隨者們）開始尋求一種更清晰、更具普適性的音樂語言。我們研究瞭巴甫洛夫式的清晰結構、對位法的重新應用，以及如何將古典體裁進行現代化的改造，展示瞭秩序感在動蕩時代對藝術傢精神的慰藉作用。 二、新地域主義與國傢聲音的構建： 在蘇聯、美國以及拉丁美洲，音樂傢們積極吸收本土民間音樂元素，形成瞭獨特的“地域聲音”。本書專門開闢章節，分析瞭肖斯塔科維奇在體製壓力下的音樂語言演變，以及科普蘭如何在美國西部神話中提煉齣標誌性的美國音樂語匯。 三、序列音樂的徹底化： 在戰爭結束後，歐洲音樂傢們轉嚮更嚴格的數學邏輯。這一章詳細闡述瞭梅西安的“節奏模式”理論，以及布列茲等人如何將十二音組織擴展到音高、時值、力度和音色等所有音樂元素上，形成“總體序列主義”。這是對音樂結構控製力追求的極緻體現。 第三部分：電子、概率與思想的碰撞（1950年代至今） 戰後的音樂研究不再局限於傳統樂器，技術革新與哲學思辨徹底改變瞭音樂的生産和消費方式。 一、電子音樂的誕生與聲音的解放： 從德國科隆電颱的電子音樂工作室到美國的磁帶音樂實驗，本書詳盡描述瞭電子技術如何將聲音本身從音符的束縛中解放齣來。我們對比瞭具體音樂（Musique Concrète）和純電子音樂（Elektronische Musik）的技術路徑，探討瞭閤成器和采樣技術對未來音樂的奠基意義。 二、機遇與不確定性：約翰·凱奇的哲學遺産： 凱奇的齣現是音樂史上一個關鍵的哲學轉摺點。我們探討瞭他對“偶然性”（Chance Operations）的係統運用，以及禪宗思想如何引導他質疑“意圖性”在藝術創作中的核心地位。從《4分33秒》對“寂靜”的重新定義，到對非西方音樂媒介的藉鑒，凱奇的貢獻在於拓寬瞭“什麼是音樂”的邊界。 三、極簡主義的迴歸與感官的聚焦： 麵對前衛音樂的過度復雜化，一場反嚮運動應運而生。本書深入分析瞭賴利、萊剋和史蒂夫·賴剋等極簡主義大師，如何通過材料的重復、微小的相位移動和過程美學，引導聽眾進入一種近乎冥想的、對時間流逝本身的關注狀態。這是對技術至上主義的一種溫和而堅定的反抗。 四、後現代的融閤與開放性： 二十世紀末，音樂的界限變得模糊。本書最後探討瞭拼貼、混響、對不同曆史時期的風格化引用（Pastiche）如何成為常態。我們分析瞭諸如剋捨剋、盧托斯拉夫斯基等作麯傢如何在他與聽眾之間建立一種更加對話性的關係，承認音樂的多義性和解釋的開放性。 結語：未來的迴響 《不朽的鏇律》不僅是一部曆史迴顧，更是一部對音樂思維演變的考察。它揭示瞭二十世紀的音樂傢們如何在前人奠定的基礎上，通過不斷的顛覆、實驗與迴歸，最終塑造瞭一個比以往任何時代都更加豐富、更具哲學深度的聲音宇宙。本書旨在為讀者提供一把鑰匙，去理解那些看似晦澀難懂的音符背後，所蘊含的深刻時代精神和不朽的人類創造力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和排版設計也深得我心，它傳遞齣一種低調而有質感的品味。內容上，它避開瞭那些陳詞濫調的勵誌口號，轉而深入探討瞭“情感韌性”的構建。我印象最深的是作者對“脆弱”這一概念的重新定義。在傳統觀念裏，脆弱似乎是女性需要隱藏的弱點，但這本書卻鼓勵我們將脆弱視為連接更深層情感的橋梁。通過幾個極具代錶性的案例分析，我看到即便是那些看似光鮮亮麗的女性，內心也同樣經曆著掙紮與重塑。這種坦誠的分享，拉近瞭作者與讀者的距離，讓我覺得不是在讀一本說教的書，而是在參與一場深刻的內心對話。它教會我的不是如何變得堅不可摧，而是如何在破碎後，知道如何有效地自我修復，並且讓這些修復的痕跡，成為獨特的勛章。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要反復品味的“慢讀”之書。它不適閤一口氣讀完，因為每一章的標題和內容都像一顆飽滿的種子，需要時間在心底發芽。我發現，我每次重讀某個章節，都會有新的體會，這恰恰說明瞭這本書探討的主題具有極強的生命力。它沒有承諾給你一個即刻的轉變，它提供的是一套審視世界的全新底層邏輯。特彆是關於“時間觀”的論述，作者將時間不再視為綫性的追趕，而視為圓形的積纍和沉澱，這極大地緩解瞭我對“進度落後”的焦慮感。整本書的結構非常流暢，像一條精心編織的絲帶，自然地引導著讀者的思緒，從外部世界的束縛，一步步迴歸到內心深處的安寜與力量。讀完之後，我感覺心境開闊瞭許多，對未來的不確定性也多瞭一份從容的期待。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書時，我本來還抱著一絲懷疑，心想，又一本教女性如何“修煉”的書籍罷瞭。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己錯怪瞭。這本書的價值並不在於教你如何在外在形象上做加法，而是著重於“減法哲學”的探討。作者的筆觸犀利卻不失溫度，她深刻地剖析瞭現代女性在社會期待和自我認知之間的巨大鴻溝。其中有一段關於“邊界感”的論述，讓我拍案叫絕。她沒有用生硬的心理學術語，而是用生活中的小場景來闡釋，如何不動聲色地維護自己的空間和能量，而不是一味地委屈求全。這種將深刻的洞察融入日常敘事的功力，使得整本書讀起來既有深度，又極具可操作性。對於那些長期處於人際關係高壓下的女性來說，這本書無疑是一劑清醒劑，讓你意識到，真正的力量來源於清晰的自我定位，而非盲目的付齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓人耳目一新，它不像市麵上那些充斥著“成功學”和“速成秘籍”的暢銷書，反而更像是一位知心姐姐在午後陽光下，娓娓道來那些關於如何與自己相處、如何發現內心真正渴望的細膩感悟。我尤其喜歡作者在描述“自我接納”那一章節時所使用的那些充滿畫麵感的比喻，比如將不完美比作玉石上的天然紋理，越是獨特纔越有價值。讀完之後，我感覺自己仿佛卸下瞭一些不必要的包袱，不再一味地去模仿彆人眼中的“完美”模闆，而是開始真正關注自己的感受和節奏。它沒有給你一個具體的行動指南，但它給瞭你一個更重要的東西——一種溫柔的視角，讓你能夠從容地審視自己的優點和那些曾經視為缺點的特質，並且學著與之和解。這本書的文字節奏舒緩，讀起來非常治愈，很適閤在忙碌的生活中，為自己的心靈做一次深呼吸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在是太紮實瞭，讀起來有一種古典文學的韻味，但主題卻完全麵嚮當代。我尤其欣賞作者在語言運用上的精確性，她總能用最恰當的詞匯，描繪齣那些難以言喻的女性心緒。比如，她形容那種在人群中感到格格不入的疏離感時，用的詞匯極具畫麵感，讓人瞬間就能理解那種微妙的“在場又缺席”的狀態。這本書更像是一部關於“自我雕塑”的美學指南，它不關注雕塑成品有多光滑完美，而是關注打磨工具的選取和打磨的節奏。它讓我開始思考，我們對“美”和“魅力”的定義是不是太狹隘瞭？通過閱讀，我意識到，真正的吸引力，往往源於那種清晰而穩定的內在秩序感，而非外在的喧囂浮華。