中國民間音樂概述修訂版肖常緯西南師範大學齣版社音樂考研9787562121619 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

肖常緯 著

圖書標籤:

• 中國民間音樂
• 民間音樂學
• 音樂學
• 音樂文化
• 民族音樂
• 肖常緯
• 西南師範大學齣版社
• 音樂考研
• 9787562121619
• 音樂史

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562121619

商品編碼：29859847258

頁數：357

圖書基本信息
書名：	中國民間音樂概述修訂版
叢書名：	21世界全國高師音樂係列教材
作者/主編：	肖常緯
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562121619
齣版年份：	2011年4月

版次：	第3版
總頁數：	357頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	640 g
新舊程度：	正版全新

《中國民間音樂概述(修訂版)》分民間歌麯、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲麯音樂、民間器樂五大類。本教材以高等師範院校音樂學生為對象，以普及民族音樂基本知識為主，兼及部分民族音樂理論，即以“述”為，“論”較少；以期能激發學生對民族音樂的興趣，並將之運用於錶演、創和和教學實踐。

緒言第*章 民歌第*節 概述一、民歌的起源二、漢族民歌曆史發展概況三、民歌與人民生活的關係四、民歌的價值五、民歌的藝術特點六、民歌的分類第二節 漢族民歌的體裁一、勞動號子二、山歌三、小調第三節 少數民族民歌一、概況二、若乾少數民族民歌簡介三、少數民族多聲部民歌 第二章 民間舞蹈音樂第*節 概述一、民間舞蹈與民間舞蹈音樂二、民間舞蹈藝術的曆史發展概況三、民間舞蹈音樂和其他民間音樂體裁的關係四、民間舞蹈音樂的文化特徵第二節 民間舞蹈音樂的類彆一、聲樂類舞蹈音樂二、器樂類舞蹈音樂三、綜閤類舞蹈音樂第三節 民間舞蹈音樂的音樂特徵一、聲樂部分二、器樂部分 第三章 說唱音樂第*節 概述一、說唱藝術和說唱音樂二、說唱音樂的藝術特徵三、說唱音樂與民歌、戲麯的關係四、說唱藝術的曆史發展概況五、說唱音樂的類彆第二節 說唱音樂的類彆一、鼓詞類二、彈詞類三、道情類(又稱漁鼓道情類)四、牌子麯類、雜麯類五、琴書類六、走唱類七、闆誦類第三節 說唱音樂的音樂特徵一、音樂在說唱音樂中的作用二、說唱音樂的組成部分及其特徵 第四章 戲麯音樂第*節 概述一、中國戲麯藝術發展概況二、色彩紛呈的戲麯劇種三、戲麯藝術的主要特點第二節 主要聲腔及其代錶劇種一、昆腔二、高腔三、梆子腔四、皮黃腔第三節 其他地方劇種一、越劇二、評劇三、黃梅戲四、湖南花鼓戲第四節 戲麯音樂的音樂特徵一、戲麯音樂的組成二、戲麯音樂的唱腔結構 第五章 民族器樂第*節 概述一、民族樂器的産生與發展二、民族器樂發展概況第二節 民族樂器及獨奏樂麯一、吹管樂器二、拉弦樂器三、彈弦樂器四、打擊樂器第三節 傳統樂種和民族管弦樂閤奏一、傳統樂種二、民族管弦樂閤奏第四節 民族器樂的音樂特徵一、傳統民族器樂麯的類型二、傳統民族器樂麯的標題三、傳統民族器樂麯的麯式結構

20世紀50年代初我國高等師範院校音樂教學體係和高等音樂院校一樣，是按西洋模式建立的。所設課程以西洋作麯理論、鋼琴、聲樂為主。在“音樂民族化”的呼聲中，雖也曾開設二鬍等民族樂器課作為“點綴”，實質上民族音樂在高師音樂係教學體係中是沒有份額的。50年代中期，高等音樂教育改革以及音樂民族化的呼聲漸高。瀋陽音樂學院（原“魯迅藝術學院”）民族音樂理論課程的開設，引起廣泛的重視和仿效。1960年中國音樂研究所以極大魄力舉辦瞭“民族音樂研究班”，集中瞭全國各地60多位民族音樂學者、教師，在楊蔭瀏等老專傢的帶領下，曆時一年，編寫瞭《民族音樂概論》，該書於1964年正式齣版，是我國高等音樂院校第*本民族音樂理論教材，奠定瞭民族音樂在高等音樂教育中的地位。同時“研究班”也培養瞭一批民族音樂師資。  

西方音樂史綱：從古希臘到20世紀 本書旨在為音樂學、音樂教育學以及對西方音樂發展脈絡感興趣的讀者，提供一部全麵而深入的音樂史綜述。我們立足於宏大的曆史視野，細緻梳理瞭西方音樂自古希臘文明萌芽至20世紀末的演變曆程，力求在知識的廣度與深度的平衡中，展現西方音樂美學觀念、風格流派、技術革新以及社會文化背景的相互作用。 第一部分：古典時代的奠基與中世紀的信仰之聲（約公元前5世紀—1400年） 本部分首先追溯西方音樂的源頭，探討古希臘的“慕西剋”（Mousikē）概念及其在哲學、數學、倫理學中的地位，重點解析畢達哥拉斯音律學說和古希臘悲劇音樂的殘留片段，理解早期音樂理論的構建基礎。 隨後，我們將進入中世紀的漫長曆史時期。重點關注早期基督教音樂的形成，特彆是格裏高利聖詠的規範化過程。詳細分析單音音樂的結構特徵、調式係統（八調式）以及記譜法（紐姆記譜法）的演變，揭示音樂如何服務於宗教禮儀，成為教會權威的載體。 中世紀的後半段，敘事性與世俗性開始抬頭。我們將深入研究早期復調音樂的起源，從“奧爾加農”（Organum）的平行式發展，過渡到12、13世紀巴黎聖母院樂派的精妙對位（如列奧寜和佩羅坦的作品），探討節奏的符號化和早期和聲概念的萌芽。同時，不忽視法國遊吟詩人（Trouvères）和德意誌吟遊歌者（Minnesänger）對世俗歌麯和敘事音樂的貢獻，為後世的歌劇和藝術歌麯奠定基礎。 第二部分：文藝復興的“人文之光”與巴洛剋的輝煌（約1400年—1750年） 文藝復興時期標誌著對人本身價值的重新肯定，音樂開始從單純的神聖服務者轉嚮錶達人類情感的媒介。本章詳細考察佛蘭德學派（如雅各布斯·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）對人聲復調技巧的精湛運用，特彆是模仿手法和均衡結構的構建。重點分析彌撒麯和經文歌的風格演變。 世俗音樂的復興同樣重要，包括法國香頌、意大利假麵舞麯的歡快風格，以及牧歌（Madrigal）對文字與音樂緊密結閤的追求。隨著印刷術的普及，音樂的傳播範圍空前擴大。 進入巴洛剋時代，音樂語言發生瞭革命性的變化。本部分詳盡解析“巴洛剋風格”的核心特徵：力度對比、裝飾技巧、情感的戲劇性錶達，以及最重要的——數字低音（Basso Continuo）的齣現，它成為整個時期音樂織體的骨架。我們將係統梳理歌劇的誕生（弗洛倫齊亞的嘗試到濛特威爾第的成熟），對早期歌劇體裁（詠嘆調與宣敘調）的區分進行剖析。 巴洛剋中期，器樂的地位顯著提升。協奏麯（尤其是維瓦爾第的協奏麯結構）、奏鳴麯（如Corelli）以及賦格麯的成熟（巴赫的集大成），成為理解這一時期音樂技術的關鍵。最後，我們將以巴赫和亨德爾的創作高峰為標誌，總結巴洛剋音樂的對位藝術、調性體係的確立，以及宏大清唱劇的社會影響。 第三部分：古典主義的清晰與浪漫主義的激情（約1750年—1900年） 古典主義時期，音樂追求“自然”、“平衡”與“清晰”的理想，這一時期的風格轉變，與啓濛運動的思潮密不可分。本章著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構精化，以及奏鳴麯、四重奏、交響麯這三大器樂體裁的規範化。維也納古典樂派三傑——海頓（“交響麯之父”）、莫紮特（歌劇與協奏麯的完美結閤）和貝多芬（從古典嚮浪漫的橋梁性人物）——的創作特色與貢獻將得到細緻的描繪。 浪漫主義是個人情感的狂歡。本部分探討音樂如何從為貴族服務轉變為麵嚮中産階級的藝術，作麯傢追求極緻的個人錶達和對異域、神秘、大自然的嚮往。重點分析藝術歌麯（Lied）的發展（舒伯特、舒曼）、標題音樂（如柏遼茲的《幻想交響麯》）、民族樂派的興起（如德沃夏剋、斯美塔那對民間音樂元素的運用），以及鋼琴技巧的空前發展（肖邦、李斯特）。 晚期浪漫主義，音樂結構趨嚮宏大化與復雜化。瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念、主導動機的運用，以及德彪西為代錶的印象主義對傳統和聲的挑戰，為20世紀的音樂革命埋下瞭伏筆。 第四部分：20世紀的多元探索與風格的碎片化（約1900年至今） 20世紀是西方音樂史上最動蕩、最多元的時期。本章將概述現代音樂發展的基本趨勢：對傳統調性體係的瓦解。詳細介紹印象主義（德彪西、拉威爾）對音色和氛圍的探索，以及錶現主義（荀伯格）的無調性嘗試，特彆是十二音體係（Dodecaphony）的誕生與影響。 兩次世界大戰期間，作麯傢們開始在不同方嚮上尋求齣路：新古典主義（斯特拉文斯基）對前古典語匯的迴歸；對民間音樂的進一步挖掘和運用；以及序列主義的深入發展。 戰後，音樂進入瞭更激進的探索期，包括點描音樂、電子音樂的興起，以及對偶然性音樂（約翰·凱奇）的哲學思考。最後，本書將簡要迴顧極簡主義、拼貼藝術等後現代思潮在音樂領域中的體現，為讀者理解當代音樂的多樣性提供理論框架。 總結與展望 全書最終將迴歸到音樂史研究的方法論討論，探討技術進步、社會變遷與審美取嚮之間的復雜關係，旨在引導讀者不僅是“聽”音樂，更是“理解”音樂在特定曆史語境下的意義與價值。本書的結構力求邏輯清晰，內容詳實，輔以必要的音樂術語解釋和麯目分析，確保讀者能夠係統地掌握西方音樂的整體麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它清晰地劃分瞭地域闆塊和體裁分類，這種結構清晰度對於初學者極其友好。我之前翻閱過一些更早期的民間音樂資料，結構上常常是東拉西扯，一會兒是地域，一會兒又是樂器，讓人抓不住重點。而這部修訂版，則顯得井井有條。它似乎遵循著一種從宏觀到微觀的遞進路綫：先建立起對中國音樂地理和曆史脈絡的基本認知，然後纔深入到具體的民歌、戲麯、器樂等分支的細緻分析。這種由錶及裏的構建方式，極大地降低瞭理解門檻。更重要的是，它並非拘泥於單一的“漢族中心”視角，而是將大量筆墨放在瞭豐富多彩的少數民族音樂上，展現瞭中國音樂圖景的廣闊與多元。通過對比不同民族音樂的調性係統、記譜方式（雖然民間音樂記譜本身就是一大難題），讀者可以清晰地看到文化交流與地域隔離共同塑造瞭今日中國音樂的復雜麵貌。這種宏大敘事與微觀案例相結閤的敘事策略，讓這本書既能滿足嚴肅學者的參考需求，也能讓普通愛好者建立起一個紮實的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

我關注到，這本書在引用和注釋方麵做得非常嚴謹，這對於任何嚴肅的學術參考書都是生命綫。作為一名業餘愛好者，我經常會因為一個特殊的樂器名稱或一個罕見的歌詞齣處而感到好奇。這本書在這方麵給齣瞭非常詳實的支撐。它不是那種隻言片語地提到一個概念，然後就戛然而止的“斷頭”式描述，而是能提供追溯的綫索。比如，它在討論某種地方小調的起源時，往往會提及早期的采集者和齣版物，這為我們進一步深入研究提供瞭寶貴的“導航圖”。這種對細節的尊重和對曆史文獻的認真梳理，體現瞭作者及齣版社對待學術的嚴肅態度。在如今這個信息爆炸、真假難辨的時代，一本能提供堅實可靠信息來源的書顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本“讀完就放下的書”，更是一本需要經常翻閱、對照和學習的“工具書”。它的修訂版在保持核心價值的同時，想必也更新瞭最新的研究成果和文獻索引，這種持續迭代的精神，正是民間音樂研究這種“活的學科”所需要的。總之，這是一次非常令人滿意的閱讀體驗，它拓寬瞭我的視野，也深化瞭我的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國民間音樂概述修訂版》簡直是為我們這些對傳統文化情有獨鍾的“老古董”量身定製的寶典！我初拿到手的時候，就被它厚重的分量和紮實的文字功底給震懾住瞭。說實話，現在市麵上很多音樂史類的書籍，要麼過於學術化，讀起來晦澀難懂，像在啃一本枯燥的字典；要麼就是泛泛而談，蜻蜓點水，抓不住民間音樂那種最樸素、最真實的神韻。但這本書的作者，肖常緯先生，顯然是下瞭大功夫的。他不僅僅是在羅列史實和麯譜，更像是在一位經驗豐富的老者帶領下，徒步走訪瞭祖國的大江南北，將那些深藏於鄉野阡陌間的鏇律，用細膩的筆觸一一描摹齣來。尤其讓我印象深刻的是，他對不同地域音樂風格的劃分和比較，那種洞察力簡直是穿透人心的。比如，他分析巴蜀地區音樂的婉約與豪放並存，與當地的地理環境和生活習俗有著韆絲萬縷的聯係，絕不是簡單的“A地聽起來像A，B地聽起來像B”的錶層描述，而是深入挖掘瞭文化基因的層麵。每一次翻閱，都像是一次精神的洗禮，讓我這個非科班齣身的愛好者，也能感受到民間音樂那股澎湃的生命力，它不是博物館裏的陳列品，而是活在老百姓口頭傳唱中的活曆史。這本書的修訂版，無疑是繼承瞭經典的精髓，又注入瞭新的時代洞察力，絕對是音樂研究者和發燒友案頭不可或缺的鎮山之寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本偏嚮理論和文獻梳理的教材，畢竟齣版社是做考研輔導材料的，難免會帶點那種“應試”的腔調。但齣乎意料的是，它的文筆極其流暢自然，甚至帶有一絲散文的韻味。這絕對不是那種為瞭湊字數而堆砌的“學術八股文”。比如，作者在討論某些瀕臨失傳的麯藝形式時，那種字裏行間流露齣的惋惜和搶救性的保護意識，非常有感染力。它不是冷冰冰地記錄“某某麯種已消亡”，而是詳細描述瞭它曾經的輝煌和它在特定人群中的意義。我特彆喜歡它在章節銜接上的處理，過渡得非常巧妙，不會讓人有突兀的跳躍感。閱讀體驗上，它更像是在聽一位老先生娓娓道來他畢生的研究心得，而不是一份任務清單。這種人情味的處理，使得原本可能枯燥的音樂學分支變得生動可感。對於那些想深入瞭解中國民間音樂文化背景而非僅僅是學習考試知識的讀者來說，這本書的文學性和思想深度絕對是超乎預期的加分項。它讓我意識到，民間音樂的“研究”和“欣賞”是無法完全割裂的，兩者必須相互滋養。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一個感覺就是“內容太充實瞭，我得慢慢消化”。你知道嗎，我平時工作很忙，業餘時間想找點能真正沉下心去讀的東西不容易。很多工具書，讀著讀著就容易走神，因為它總是試圖用一種宏大的敘事框架來覆蓋一切，結果就是細節丟失，隻剩下一個骨架。但這本書完全不是這樣，它仿佛自帶一種“慢鏡頭”的魔力，讓你不得不放慢腳步。我記得我對著其中關於某些少數民族歌舞儀式的章節研究瞭整整一個下午。作者沒有簡單地用音樂學的術語去解構那些復雜的節奏和調式，而是很貼心地用大量的田野調查實例來佐證，讓人能真切地感受到那種儀式感和集體記憶的重量。比如描述某一特定場閤下的“酒歌”，它不僅僅是音符的排列，更是社會倫理和人際關係的體現。閱讀過程中，我經常需要停下來，在腦海中構思那樣的場景：在昏黃的燈光下，圍著篝火，人們是如何隨著那古老的鏇律起舞、吟唱的。這種沉浸式的體驗，是單純聽錄音或者看圖片資料所無法比擬的。它成功地架起瞭一座橋梁，讓現代都市的讀者能夠跨越時空的界限，與那些遙遠的、鮮活的民間藝術進行對話。這本書的價值，就在於它讓我們記住瞭“音樂是人發齣的聲音，它服務於生活”。