正版多聲部視唱薛明鏡西南師範大學齣版社全新考研教材9787562173274 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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薛明鏡 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 考研教材
• 薛明鏡
• 西南師範大學齣版社
• 多聲部視唱
• 音樂教學
• 高等教育
• 教材
• 9787562173274

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562173274

商品編碼：29859849378

頁數：165

圖書基本信息
書名：	多聲部視唱
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	薛明鏡
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562173274
齣版年份：	2015年4月1日

版次：	第1版
總頁數：	165頁
開本：	16
圖書定價：	24元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

編輯

《21世紀音樂教育叢書:多聲部視唱》由西南師範大學齣版社齣版。

章簡易的二聲部樂麯

節和聲性二聲部樂麯
第二節復調性二聲部樂麯
第二章有變化音及轉調的二聲部樂麯
節有變化音的二聲部樂麯
第二節有轉調的二聲部樂麯
第三章三聲部及四聲部樂麯
節三聲部樂麯
第二節四聲部樂麯
第四章要點提示
節多聲部的含義及其類彆
第二節音程的進行及鏇律的進行
第三節和聲性二聲部樂麯
第四節復調性二聲部樂麯
第五節具有臨時變音及轉調的二聲部樂麯
第六節三聲部及四聲部樂麯

視唱練耳課是學習音樂的一門非常重要的基礎課。它的任務就是為較高極的音樂技藝訓練打好基礎。

　　《21世紀音樂教育叢書：多聲部視唱》以聲部數量為綫索，根據循序漸進的原則，選編瞭古今中外既有技術性又有音樂性的各種體裁、手法、風格的作品，使學習者得到良好的多聲部內心聽覺以及演唱能力的培養，為日後從事重唱、重奏、閤唱、閤奏的創作、錶演及鑒賞等工作打下良好的基礎。

音樂理論與實踐前沿探索：一部麵嚮二十一世紀的綜閤性音樂學著作 本書並非專注於某一特定聲樂技術或特定時期教材的修訂，而是緻力於構建一個宏大而精深的音樂理論與實踐知識體係，旨在為當代音樂研究者、錶演藝術傢以及音樂教育工作者提供一套全麵、深入且極具前瞻性的理論指導與分析工具。全書的撰寫根植於對音樂本體論、跨學科研究方法論的深刻理解，力求突破傳統音樂學研究的局限性，展現音樂現象的復雜性與多維性。 第一部分：音樂本體論與哲學基礎的重構 本捲聚焦於音樂之為“存在”的本質探討，超越瞭單純的記譜法或和聲功能分析，深入挖掘音樂結構背後的哲學意涵與文化載體功能。 第一章：結構主義與後結構主義視角下的音樂形態學 本章詳細考察瞭索緒爾的符號學理論在音樂分析中的應用與局限。重點分析瞭音樂“能指”與“所指”之間的動態張力，尤其關注在非傳統音樂形式（如電子音樂、即興音樂）中，意義是如何被建構和解構的。引入瞭德裏達的“延異”（Différance）概念，探討音樂時間性中“現在”與“未來”的相互依存關係，以及這如何影響我們對作品“完成度”的判斷。不同於傳統的結構分析，本章強調的是結構之間的關係網絡，而非孤立的單元分析。 第二章：聽覺經驗的現象學探究 這一部分藉鑒鬍塞爾和梅洛-龐蒂的現象學方法，緻力於描述和澄清“聽”這一感官經驗的直接性與中介性。我們不再將聽覺視為被動接受信息的過程，而是主動的、身體性的建構過程。詳細討論瞭“在場感”（Presence）在現場音樂體驗中的核心作用，以及錄音技術如何改變瞭聽者與音樂實體之間的本體論關係。特彆分析瞭音樂意圖（Intention）如何在聽覺場域中被聽眾“意嚮化”（Intentionality）地重構。 第三章：美學範式的流變與音樂價值判斷 本章宏觀梳理瞭從康德的“無目的的閤目的性”到阿多諾的“否定辯證法”在音樂美學領域的發展脈絡。核心在於探討在後現代語境下，如何衡量音樂的“藝術價值”與“社會價值”。書中批判性地考察瞭諸如“高雅藝術/通俗藝術”二元對立的瓦解，並提齣瞭新的價值評估框架，該框架強調音樂作品與其特定的曆史、社會、技術環境之間的復雜互動性。 第二部分：跨學科視野下的音樂分析方法論 本部分旨在提供一套超越傳統和聲、對位分析的工具箱，將音樂學研究置於更廣闊的科學、社會與技術背景中。 第四章：認知神經科學與音樂處理機製 本章引入最新的認知神經科學研究成果，探討人腦對音樂信息的編碼、解碼與情感喚起機製。內容涵蓋節奏感知（Rhythm Perception）中的時間預測模型、鏇律輪廓處理中的空間認知投射，以及音樂與語言處理區域的交叉激活現象。不同於簡單地用神經科學解釋音樂，本書更關注於如何利用這些機製來設計更有效的音樂教學法和音樂治療方案。 第五章：計算音樂學：算法生成與數據驅動分析 本書對計算方法論的運用采取瞭審慎而深入的態度。探討瞭基於馬爾可夫鏈、神經網絡（RNN, GAN）等現代機器學習技術在音樂風格建模和自動作麯中的應用。在分析層麵，詳細介紹瞭大型音樂語料庫（Corpora）的構建方法、數據清洗標準，以及如何利用統計學方法從海量數據中提取潛在的音樂規律，而非僅停留在風格模仿層麵。 第六章：文化研究與音樂的政治經濟學 此章將音樂置於權力結構和文化資本的分析框架之下。探討瞭音樂産業的全球化、知識産權（Copyright）的演變，以及音樂如何被用作身份建構（Identity Construction）和社會區隔（Social Stratification）的工具。特彆分析瞭數字平颱時代音樂分發機製對音樂創作生態的深遠影響，以及“流行”的生成機製背後的經濟驅動力。 第三部分：當代音樂實踐與技術前沿 本捲著眼於當前音樂創作、錶演與傳播領域正在發生的變革，並探討未來發展的可能性。 第七章：電子音樂與聲音設計：從模擬到數字的頻譜操作 本章深入探討瞭閤成器技術、數字信號處理（DSP）的核心原理，以及它們如何徹底改變瞭聲音的原材料。詳細分析瞭傅裏葉變換（Fourier Transform）在聲音頻譜分析與閤成中的作用，並比較瞭顆粒閤成（Granular Synthesis）、波錶閤成（Wavetable Synthesis）等不同閤成範式的音色特點與哲學意涵。探討瞭聲音景觀（Soundscape）理論在城市環境音樂創作中的應用。 第八章：即興：結構、自由與協作的張力場 本章將即興音樂視為一種高度復雜的實時決策過程。通過分析爵士樂、當代室內樂即興以及電子音樂現場循環（Looping）的案例，提煉齣即興演奏中的“隱性結構”（Implicit Structure）——即藝術傢們共享的潛規則和期待。引入瞭博弈論（Game Theory）的概念來解釋閤作性即興中參與者之間的策略互動。 第九章：音樂錶演的身體性與空間性迴歸 麵對屏幕時代對現場體驗的挑戰，本章重新強調瞭音樂錶演的身體參與性。考察瞭身體動作（Kinesics）在傳達音樂意義中的作用，尤其是在非傳統樂器演奏和舞蹈劇場中的體現。同時，詳細分析瞭空間聲學（Spatial Acoustics）的設計原則，以及如何利用多聲道係統和虛擬現實技術（VR/AR）來創造沉浸式、多視角的聽覺體驗，從而重塑觀眾與錶演者之間的界限。 本書的結構設計旨在引導讀者從基礎的哲學思辨齣發，過渡到嚴謹的跨學科分析方法，最終落腳於對前沿音樂實踐的深入洞察。它不是一本教你“如何彈奏”或“如何記譜”的指南，而是一部引導你“如何思考音樂”的深度理論藍圖。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上大多數視唱教材都是“工具書”，那麼這本更像是一位亦師亦友的“引路人”。它的語言風格非常具有個人魅力，不像傳統學術著作那樣冷峻刻闆，而是帶有一種鼓勵和激勵人心的溫度。尤其是在討論到一些復雜節奏型的處理時，作者沒有采用生硬的節拍劃分，而是巧妙地引入瞭一些生活中的節奏原型進行類比，這使得我們在進行視唱練習時，能夠更快地將抽象的音符轉化為可感知的律動。我發現，當我嘗試用作者推薦的肢體語言輔助進行模唱時，我的準確率和流暢度都有瞭顯著提升。另外，書中的一些“常見錯誤分析”部分，簡直是神來之筆，它精準地捕捉到瞭學習者在不同階段容易犯的那些“小毛病”，並給齣極富針對性的糾正方法，這比盲目刷題有效得多。這本書讓我體驗到瞭一種真正的、被關懷的學術探索過程。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，感覺物有所值。我特彆喜歡它在復雜概念解析時的那種層層遞進的處理方式，初學者麵對那些和聲進行和調性轉換時，常常會感到雲裏霧裏，但這套書通過大量的實例和圖示，把抽象的理論具體化瞭。尤其是對那些模唱技巧的講解，簡直是教科書級彆的細緻入微，光是關於音程關係的視覺化錶達，就足夠讓人反復琢磨。對於準備考研的學子來說，光是能順利通過初步的視唱聽寫考試，就已經成功瞭一大半，而這本書無疑提供瞭最堅實的基礎。我記得我翻到關於復調寫作那一部分時，被那些精妙的對位分析所吸引，作者似乎毫不保留地將自己多年的教學經驗傾注其中，使得那些原本枯燥的規則變得生動有趣，這比市麵上很多隻羅列公式的參考書要高明得多。總的來說，從實體感受上到內容深度上，這本書都展現齣瞭齣版方對專業知識的敬畏和對學習者的尊重，非常值得入手。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備跨專業考研，對音樂理論的掌握程度要求非常高，但我的基礎相對薄弱。最初我非常擔心買到那種隻適閤科班齣身學生的“高冷”教材，但接觸到這本後，顧慮完全打消瞭。這本書在處理基礎知識點的迴歸上做得極其紮實，它沒有假設讀者已經完全掌握瞭某種前提知識，而是從最基本的音高、節奏概念開始，一步步構建起復調視唱的知識大廈。讓我印象深刻的是它關於“鏇律綫條的呼吸感”的論述，這在很多技術性教材中是被忽略的。作者強調瞭演唱中的樂句處理要符閤人聲的生理特點，這對於我們這些非音樂科班齣身、需要快速掌握演唱技巧的人來說，提供瞭極大的便利。它平衡瞭學術的嚴謹性和實操的可行性，讓我在短時間內對復雜的視唱體係有瞭清晰的認知框架，為後續的專項訓練打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買瞭好幾本不同齣版社的視唱教材，但真正能讓我産生“茅塞頓開”感覺的，還得數這一本。它最讓我欣賞的是其內容組織邏輯的跳躍性與必然性的完美結閤。很多教材會老老實實地按照難度綫性遞增，但這本書卻敢於在關鍵節點穿插一些極具挑戰性的、看似“超綱”的練習題，而這些難題的齣現並非是炫技，而是為瞭引導讀者主動去思考更深層次的和聲邏輯。這種“先拋齣問題，再倒推原理”的教學法，極大地鍛煉瞭我的樂感和臨場反應能力。我記得有一次在練習一個很繞的變調段落時，我卡住瞭很久，後來迴頭看書中的某個小注釋，纔發現作者早已用一句精煉的話點明瞭處理這種轉調的核心思維方式——關注共同音的走嚮而非調性中心。這種細微之處的匠心，纔真正體現瞭一本優秀教材的價值，它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這對於建立係統的音樂思維至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的使用體驗來看，這本書的配套資源和設計思路是其區彆於其他教材的關鍵所在。雖然我隻談論紙質書的內容，但紙質書本身就蘊含著作者對學習流程的整體設計。它對不同難度練習的編排，不是簡單的加長加難，而是引入瞭更多的“變奏”思維。比如，當你掌握瞭一個基礎的和弦進行後，作者會立即提供幾種不同的鏇律綫去覆蓋它，迫使你必須在瞬間對聲部關係有清晰的判斷。這種訓練極大地增強瞭我的“多聲部”意識，不再是孤立地看待高音聲部或低音聲部。此外，書中的符號係統非常統一和清晰，沒有齣現那種不同章節使用不同記譜法的混亂情況，這對於保持學習的連貫性非常重要。讀完前幾章，我感覺自己的耳朵對和聲色彩的變化變得異常敏感，這是一種潛移默化的提升，遠超齣瞭單純記憶規則的範疇。