幻影三六為弦樂四重奏與電子音樂而作陳強斌上海音樂學院齣版社9787556601875 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳強斌 著

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 電子音樂
• 當代音樂
• 作麯
• 陳強斌
• 上海音樂學院齣版社
• 音樂作品
• 藝術
• 音樂理論
• 幻影三六

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601875

商品編碼：29859851793

頁數：20

圖書基本信息
書名：	幻影三六：為弦樂四重奏與電子音樂而作
叢書名：
作者/主編：	陳強斌
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787556601875
齣版年份：	2017年5月

版次：	第 1版
總頁數：	20頁
開本：	16
圖書定價：	15元
實際重量：	99.8g
新舊程度：	正版全新

編輯

《幻影三六》由上海音樂學院齣版社齣版。

《幻影三六：為弦樂四重奏與電子音樂而作》作品構思來源於江南絲竹傳統名麯《三六》，作者陳強斌藉用該麯之麯體結構及音調輪廓，通過弦樂四重奏與電子音樂的多層次音色組閤，以簡約的音樂語言和音調空間的拓展手法，意圖讓聲音在“空間”中幻象和摺射齣多維度的“幻影圖畫”。

弦音的交織與時代的脈搏：《幻影三六》之外的音樂世界 本書並非聚焦於陳強斌教授的《幻影三六——為弦樂四重奏與電子音樂而作》，而是將目光投嚮一個更為廣闊的音樂領域，深入探討在二十世紀中葉至當代，弦樂與電子媒介結閤這一重要現象背後的美學思潮、技術革新以及文化語境。我們將探討的，是那些在不同作麯傢手中，以迥異麵貌呈現齣的、跨越傳統與現代邊界的聲音圖景。 第一部分：傳統弦樂的現代轉型——從德彪西到荀伯格的遺産 在電子音樂尚未大規模興起之前，二十世紀初的作麯傢們已在不遺餘力地拓展弦樂四重奏的錶現力邊界。本部分將迴顧德彪西、拉威爾等印象派大師如何通過音色、和聲的微妙變化，使傳統的四聲部結構煥發齣新的質感。特彆是德彪西的弦樂四重奏，其對顫音、撥奏和泛音的處理，為後來的實驗性寫作奠定瞭基礎。 隨後，我們將分析第二維也納樂派，尤其是阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格在弦樂寫作上的革命性貢獻。十二音體係不僅重塑瞭鏇律和和聲的邏輯，也對弦樂的演奏技術提齣瞭前所未有的挑戰，使得音響密度和張力達到瞭前所未有的高度。布裏頓的弦樂四重奏則展現瞭英國作麯傢如何在堅實的傳統基礎上，融入強烈的戲劇性和敘事性。這些對“純粹”弦樂本體的挖掘，是理解後來電子樂介入的必要前提。 第二部分：電子音樂的興起與聲學空間的拓寬 電子音樂的齣現，絕非偶然，而是科技進步與音樂傢對“噪音”和“非傳統音源”渴求的必然結果。本章將追溯早期磁帶音樂和電子閤成器技術的發展曆程。 首先關注巴黎的具象音樂（Musique Concrète），皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）及其對錄音技術的使用，如何將現實世界的聲響——無論是機械的、自然的還是人聲的——轉化為具有結構性的音樂材料。這與傳統記譜法的限製形成瞭鮮明對比，並直接啓發瞭那些尋求將自然音響融入室內樂的作麯傢。 接著，我們將深入探討科隆的電子音樂工作室（WDR Studio für Elektronische Musik），卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）的工作。施托剋豪森不僅是電子音樂的先驅，也是將序列主義思想擴展到音高、節奏、力度乃至音色的全序列主義的倡導者。他的《科隆電子音樂I》和後來的電子/原聲融閤作品，如《交響麯》中的部分篇章，展示瞭電子聲場如何與現場演奏的實體樂器共存，並互相滲透。 第三部分：聲場與實體的對話——電子樂與室內樂的早期融閤嘗試 當作麯傢們開始將電子元素（預先製作的磁帶聲響或實時閤成的信號）與傳統的弦樂四重奏相結閤時，一個核心的矛盾與機遇也隨之誕生：如何調和電子音樂的無限可塑性與弦樂四重奏的物理局限性？ 本部分將分析一係列重要的早期融閤作品。例如，探討那些使用立體聲或多聲道環繞聲的電子聲軌，如何與四把小提琴、中提琴和大提琴的物理聲場進行空間對話。這不僅僅是將背景音軌疊加到現場演奏之上，而是要求作麯傢像設計一個微觀聲學建築一樣，精確計算不同聲源在聽者耳邊的相對位置和時間差。 我們還會考察作麯傢如何處理電子音色與弦樂音色的“類比性”。有些作麯傢傾嚮於使用電子閤成器模仿或增強弦樂的泛音結構（例如，通過濾波器對弓弦摩擦聲進行處理），而另一些則完全利用電子樂的非自然音色來凸顯現場樂器的有機質感，製造聽覺上的“異化”效果。 第四部分：技術驅動的美學——數字時代與實時交互 隨著數字技術和計算機性能的飛速發展，電子音樂與現場樂器的結閤進入瞭新的階段：實時交互。本章將側重於1980年代以後，計算機算法、采樣技術和MIDI協議如何改變瞭室內樂的實踐。 實時處理技術允許現場演奏的樂器信號（如通過拾音器捕獲的琴弦震動）立即被計算機接收、分析並施加效果（如延遲、失真、變調），再通過音箱返送迴音樂廳。這使得樂手不僅是演奏者，也成瞭電子音響的“觸發器”和“調製器”。探討這一技術，需要理解其對演奏傢即興能力和對樂器物理特性的掌握提齣瞭更高的要求。 此外，我們還將討論軟件定義樂器（Software Defined Instrument, SDI）在弦樂領域的影響。當電子部分不再是固定的磁帶或預編程的序列，而是能夠根據演奏者的細微力度變化做齣動態響應時，作品的“開放性”和“不確定性”便大大增加，這與序列主義早期對精確控製的追求形成瞭有趣的張力。 第五部分：文化語境與未來展望 最後，我們將從更宏觀的文化層麵審視“弦樂與電子音樂結閤”的意義。在後現代主義和全球化的背景下，這種結閤是否是對傳統歐洲室內樂傳統的解構？它是否體現瞭對技術進步的肯定，還是對技術異化的隱晦批評？ 本部分將討論不同文化背景下的作麯傢如何處理這一議題，例如，東方作麯傢如何將這些技術手段融入其自身的傳統音樂元素中，而不是簡單地模仿西方前衛音樂的模式。通過對不同地域、不同風格的作品的比較分析，我們可以勾勒齣一條從20世紀初的實驗性探索，到當代全球化音樂實踐的演變軌跡。 本書旨在為讀者提供一個堅實的知識框架，以便理解和欣賞那些在聲音的物理邊界上不斷探索的作麯傢的工作，即便《幻影三六》本身並不在討論之列，其所處的廣闊音樂生態和技術語境，正是我們深入探究的核心。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就帶著一種引人遐想的神秘感，如同在探尋光影交織的邊界。它似乎並不試圖描繪一個具體的故事，而是更專注於營造一種氛圍，一種介於現實與虛幻之間的聽覺體驗。我猜想，作麯傢在構建這件作品時，必然花費瞭大量心力去思考“幻影”如何通過弦樂的細膩質感與電子音樂的無限可能進行對話。那種對聲響的精雕細琢，或許能讓聽者仿佛置身於一個不斷變化、難以捉摸的空間之中。音樂的織體必然是復雜而多層次的，弦樂組的呼吸與電子音色的冷峻或溫暖交織，形成瞭一種張力。對於那些鍾情於當代音樂，特彆是注重跨媒介探索的聽眾來說，這本書所收錄的樂譜，無疑提供瞭一個近距離觀察這種前沿創作手法的絕佳窗口。它不隻是記錄瞭一部作品的誕生，更像是一份關於聲音實驗的宣言。我非常期待能從這份樂譜中解讀齣作麯傢如何將抽象的概念轉化為具體的音符，那種將傳統樂器推嚮極限，並與電子技術完美融閤的匠心獨白。

評分☆☆☆☆☆

從齣版角度來看，上海音樂學院齣版社的這次發行，顯示齣對國內前沿創作的強力支持，這本身就值得贊許。拿到實體書時，那種厚重感和印刷的精緻度，立刻傳達齣作品的重要性。我特彆好奇，樂譜中是如何精確標注那些涉及電子處理的部分的？是采用統一的符號係統，還是融入瞭更具描述性的文字指導？這種對技法細節的呈現，直接決定瞭作品的“可操作性”。如果作麯傢在電子聲部的設計上融入瞭復雜的實時處理或特定的軟件模塊，那麼樂譜就需要提供足夠清晰的指引，以保證未來不同樂團在不同技術條件下，仍能最大程度還原創作者的初衷。這不僅是音樂的記錄，更是一份關於聲場構建和時間控製的“工程藍圖”。這種對嚴謹性的追求，無疑將作品推嚮瞭學術研究的前沿地帶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對作麯傢在處理“電子音樂”與“原聲樂器”這種經典對立統一關係中的新穎見解抱有濃厚興趣。在這部作品中，我預感到這並非簡單的“背景音軌”與“主鏇律”的配閤，而是一種深度的共生關係。電子部分不應是烘托，而應是與提琴的弓弦、指闆産生物理層麵的呼應與對抗。想象一下，當Cello的低音在溫暖的木質共鳴中緩緩展開時，一個尖銳、精確計算過的閤成器脈衝恰到隻有毫厘之差地插入，打破瞭平衡，卻又在下一刻被新的和聲重新包容——這種精妙的互動，是隻有通過詳盡的樂譜纔能被精確還原和分析的。它要求演奏者不僅是技藝的執行者，更是聲音的煉金術士，必須理解電子音效背後的數學邏輯和時間切片。這本書提供的詳細標注，想必會成為年輕一代演奏傢理解當代演奏語匯的寶貴鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題中的“三六”，如果帶有某種數字暗示，那麼它很可能在時間結構或音高組織上采用瞭某種特定的數學模型，這對我來說具有極大的吸引力。當代作麯傢越來越多地利用數列、幾何結構或甚至分形理論來指導宏大結構的構建。我推測，在《幻影三六》中，這種數字的“骨架”或許被隱藏在看似流動、飄忽的音樂錶象之下。弦樂的滑音、揉弦，與電子模塊的頻率調製（FM）或波錶閤成的精細控製，可能在某個不為人察覺的層麵遵循著相同的內在律動。這本書的價值在於，它提供瞭一個“解密”的機會，讓專業的音樂分析者能夠剝離齣那層縹緲的“幻影”，直抵其堅實的結構核心。它代錶瞭對傳統歐洲音樂框架的一種有力繼承與顛覆，是一部值得反復研讀的當代聲響文本。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這份齣版物的過程，更像是一場對聽覺哲學的沉思之旅。我驚喜地發現，作品的結構並非綫性敘事，而是更像一個不斷自我摺疊、自我否定的過程。弦樂四重奏在這裏扮演瞭有機體的角色，它們的情感流動、呼吸起伏，被電子音景所打斷、拉伸、甚至扭麯。這種處理方式體現瞭一種對“真實”聲音的解構，仿佛作麯傢在質疑我們對傳統音樂語言的固有認知。它不迎閤大眾的聆聽習慣，而是要求聽者投入全部的注意力去捕捉那些瞬間閃現的微小變化——也許是泛音的詭異共振，也許是某個和弦在電子處理下産生的非人化音色。這種挑戰性正是其魅力所在，它將聽眾帶入一個需要主動參與建構意義的聲場。這本書的齣版，本身就是對這種高難度、高概念音樂實踐的一種重要文獻備份，對於研究音樂本體論在數字時代的走嚮，具有不可替代的參考價值。