正版全新弦樂四重奏賈達群上海音樂學院齣版社全新教材9787806924846 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈達群 著

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• 弦樂四重奏
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924846

商品編碼：29859852488

頁數：23

圖書基本信息
書名：	弦樂四重奏
叢書名：	中國現代室內樂作品係列
作者/主編：	賈達群
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806924846
齣版年份：	2011年5月

版次：	第1 版
總頁數：	23頁
開本：	16
圖書定價：	21元
實際重量：	141g
新舊程度：	正版全新

賈達群，上海音樂學院教授、博士生導師、國務院學位委員會藝術學科評議組成員、全國藝術碩士學位教育指導委員會委員，上海音樂學院研究生部主任：其作品在國內外經常被演齣並獲得廣泛好評，《弦樂四重奏》（1988）在日本東京“第十二屆IRINO室內樂作麯比賽”中榮獲大奬；《蜀韻》（1995）被評為“20世紀華人經典”；《迴鏇麯》（1984）、《龍鳳圖騰》（1985）、《兩樂章交響麯》（1986）、《巴蜀隨想》（1996）等在作麯比賽中獲奬。主要創作有交響麯、協奏麯、各種編製的室內樂數十部以及有關音樂分析和結構理論研究的論文數篇。

《中國現代室內樂作品係列：弦樂四重奏》（1988）於1991年在日本東京獲‘第12屆IRINO室內樂作麯比賽，大奬。通過從中國傳統民間音樂中提煉齣來的一些象徵性音調的使用，作麯傢在這首作品裏錶現瞭自己對民族精神和文化的感受。這些象徵性音調有：黃河流域的嗩呐音樂、長江流域的船工號子（一樂章）以及五颱山地區的寺廟音樂（第二樂章）等。與此同時，作麯傢還對弦樂的各種新的演奏技法進行瞭探索，精細地描繪齣每一個音樂事件以及這些事件的發展、消亡、連接和交織並邏輯地展現齣音樂的結構。

《不朽的鏇律：西方古典音樂大師作品賞析與演奏指南》 捲一：巴洛剋輝煌（1600-1750）：精雕細琢的藝術殿堂 本捲深入探討瞭巴洛剋時期音樂的恢宏結構與精湛工藝。我們聚焦於這一時期音樂的核心特徵——對位法、即興演奏傳統以及“情感錶達”理論（Doctrine of Affections）。 巴赫的宇宙：對位法的極緻 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）無疑是巴洛剋音樂的巔峰。我們不僅僅是羅列他的作品清單，而是剖析他如何將復雜的對位結構——特彆是賦格（Fugue）——發展到無以復加的境地。《平均律鋼琴麯集》是這部研究的核心，它不僅展示瞭十二平均律的實際應用，更是對所有大小調音階可能性的一次徹底探勘。章節將細緻分析《賦格的藝術》，闡釋卡農（Canon）與逆行（Inversion）等技巧如何服務於音樂的邏輯與精神錶達。對於弦樂作品，如《勃蘭登堡協奏麯》，我們將考察協奏麯體裁的早期形態，以及巴赫如何巧妙地將獨奏樂器與閤奏團進行對話，尤其關注其精妙的配器法和節奏的驅動力。我們還將討論巴赫晚期對“組麯”形式的貢獻，例如無伴奏大提琴組麯，探究這些作品如何僅憑單綫條鏇律便能勾勒齣宏大的和聲結構與深刻的情感層次。 亨德爾的戲劇性與歌劇的繁榮 喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）則將巴洛剋風格推嚮瞭舞颱的廣闊天地。本章側重於他的意大利歌劇和裏程碑式的清唱劇。對《彌賽亞》的分析將不再局限於著名的“哈利路亞”閤唱，而是深入探討其宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的交替使用，以及如何利用清晰的鏇律綫條和強烈的節奏感來推動敘事。我們還會探討亨德爾如何將意大利的歌唱技巧與英國本土的閤唱傳統相結閤，創造齣一種更具公共性和戲劇衝擊力的音樂語言。 早期風格的先驅者 此外，本捲還會迴顧維瓦爾第（Antonio Vivaldi）對協奏麯形式的標準化貢獻，他通過“快-慢-快”的結構確立瞭後世協奏麯的基本範式。對小提琴演奏技法的影響，特彆是他對快速音群和雙音和弦的運用，將被詳細闡述。濛特威爾第（Claudio Monteverdi）作為從文藝復興嚮巴洛剋過渡的關鍵人物，其對“第二實踐”（Seconda Pratica）的探索——即音樂必須服從文本情感的錶達——為後世的歌劇創作奠定瞭基調。 --- 捲二：古典主義的和諧與清晰（1750-1820）：形式的完美追求 古典主義時期是音樂史上對形式、平衡與清晰度追求的黃金時代。本捲著重剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理及其在交響麯、室內樂和奏鳴麯中的普遍應用。 維也納三傑的結構革命 海頓（Joseph Haydn）、莫紮特（W.A. Mozart）和貝多芬（Ludwig van Beethoven）構成瞭這一時期的核心。 海頓被譽為“交響麯之父”，他的貢獻在於將交響麯從早期的多樂章結構發展為擁有明確的內部邏輯和對比的四樂章體係。本研究將重點考察他中晚期交響麯的配器特點，以及他對幽默感和主題發展（Development）部分的創新。 莫紮特的音樂則以其無與倫比的鏇律天賦和近乎完美的均衡感著稱。我們將詳細分析他的歌劇——如《費加羅的婚禮》和《唐璜》——探究他如何通過復雜的情感層次和對宣敘調的精妙處理，打破瞭傳統歌劇的臉譜化。室內樂方麵，他的弦樂四重奏被視為典範，章節將對比分析海頓、莫紮特和貝多芬早期四重奏中主題材料的呈現方式與互動模式。 貝多芬：古典主義的終結與浪漫主義的序章 貝多芬的工作標誌著一個轉摺點。他的音樂不再僅僅追求形式上的完美，而是開始注入強烈的個人意誌和英雄主義敘事。我們深入研究其九部交響麯，尤其是第三號《英雄》和第五號《命運》，分析奏鳴麯式如何被擴展、拉伸，以適應作麯傢日益宏大的戲劇構想。此外，他的晚期弦樂四重奏，以其非凡的復雜性和預示未來的和聲語言，被視為室內樂的“聖經”，對這些作品的結構與精神內涵進行細緻的解讀是本捲的重要組成部分。 --- 捲三：浪漫主義的激情與個體（1820-1910）：情感的無限擴張 浪漫主義時期，音樂擺脫瞭古典主義的束縛，轉而追求錶達個人情感、超自然意象和民族精神。 肖邦與李斯特：鋼琴王國的構建 本捲詳細考察瞭鋼琴在浪漫主義音樂中的中心地位。弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品，如他的敘事麯（Ballade）和夜麯（Nocturne），展示瞭對鋼琴音色和踏闆的革命性運用。我們分析他如何將波蘭民族舞麯如瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）融入高度精緻的藝術形式中。李斯特（Franz Liszt）的工作則側重於炫技、標題音樂（Program Music）和交響詩（Symphonic Poem）的開創。他的作品要求演奏者具備前所未有的技術能力，同時也探索瞭單樂章內結構的可塑性。 室內樂的深化與德彪西的邊緣 即便是被認為更偏嚮古典傳統的室內樂，也在浪漫主義中獲得瞭新的生命。勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品是古典形式與浪漫情感完美結閤的典範，他的室內樂創作遵循嚴謹的對位和結構原則，但情感錶達更為深沉內斂。 在浪漫主義的暮年，我們觸及到德彪西（Claude Debussy）和印象主義的興起。德彪西對傳統和聲功能（Tonal Function）的解構，以及對音色（Timbre）和氛圍的強調，為20世紀音樂的變革鋪平瞭道路。通過分析他的弦樂四重奏，我們可以看到調性的模糊化和對自然界聲響的模仿，這與之前數個世紀的音樂追求形成瞭鮮明對比。 --- 捲四：二十世紀及以後的探索（1910至今）：風格的多元化與解構 二十世紀的音樂是技術與思想的爆炸。本捲將梳理從印象主義到序列主義，再到極簡主義的主要流派及其對傳統音樂觀念的顛覆。 調性的瓦解與新古典主義的迴響 勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音體係（Twelve-Tone Technique）是對傳統調性體係的徹底挑戰。本章將詳盡解釋如何構建音列（Tone Row），以及如何在無調性（Atonality）框架內保持音樂的連貫性。與之相對，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的新古典主義則代錶瞭一種迴歸，但這種迴歸是基於對早期風格的解構和重組，以適應現代的節奏和和聲語言。對《春之祭》的原始節奏分析將展示其對音樂時間感的影響。 後序列主義與電子音樂的介入 布列茲（Pierre Boulez）等作麯傢將序列化的思想擴展到節奏、力度和音色等所有音樂元素上，形成瞭“總體序列主義”（Total Serialism）。同時，我們也不能忽視技術革命帶來的影響，例如電子音樂和偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品），它們徹底改變瞭我們對“作品”、“演奏”乃至“音樂本身”的定義。 本捲旨在提供一個清晰的脈絡，幫助理解不同曆史時期音樂傢們如何應對他們所處的時代挑戰，以及他們如何通過既定的或全新的結構體係，去錶達人類永恒的主題——愛、死亡、信仰與自然。通過對這些大師作品的深入剖析，讀者將獲得一套完整的音樂理解工具，用以欣賞和詮釋任何時期的經典作品。

評分☆☆☆☆☆

這部關於“後殖民時期拉美魔幻現實主義文學的符號學解讀”的文集，帶給我一種精神上的震撼。它不僅僅是分析加西亞·馬爾剋斯或鬍裏奧·科塔薩爾的作品，而是試圖構建一個全新的批判框架，用符號學語言來解構那些看似荒誕不經的故事情節背後的權力結構和文化焦慮。其中一篇論文特彆引人注目，它將拉美作傢筆下反復齣現的“雨”和“鏡子”這兩個意象，與當地的宗教儀式和殖民地曆史創傷進行交叉比對分析。作者的論證風格非常大膽和具有挑釁性，他毫不留情地指齣，許多被西方評論界譽為“浪漫主義”的元素，實則是對被壓抑曆史的編碼化錶達。這本書的排版和注釋也做得非常齣色，大量的原始引文和跨學科的參考資料，使得每一次閱讀都像是一場深度的學術探險。它迫使我重新審視那些我以為自己已經理解瞭的經典文本。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本關於“極地科考站的後勤保障與極端環境下的物資管理”的手冊，其詳盡程度簡直令人嘆為觀止。這本書的作者顯然不是紙上談兵的理論傢，而是真正親赴南極和北極腹地進行過長期駐紮的實踐者。書中包含瞭從如何選擇耐低溫的潤滑油，到設計能夠抵禦零下六十度風雪的模塊化居住單元的每一個細節。最讓我印象深刻的是關於“能源自持性”的章節，它詳細比較瞭風能、太陽能和地熱能在這兩個極端緯度下的效率損耗，並且提供瞭一套完整的能量預算錶格和故障排除流程。這本書的語氣非常務實，沒有絲毫的感情色彩，全是乾貨和血淋淋的經驗教訓。它讓我意識到，那些看似孤立的科學考察背後，隱藏著多麼龐大和精密的工程學和人道主義努力。對於任何計劃從事極地工作的人來說，這絕對是一本能救命的指南，而不是一本可以隨意翻閱的書籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書在敘事節奏上處理得非常巧妙，它沒有像某些學術著作那樣堆砌術語，而是采用瞭一種類似偵探小說的敘事結構來講述“城市植物群的演變史”。作者從十九世紀初一位默默無聞的植物學傢在倫敦街頭收集的零星記錄開始切入，逐步揭示瞭工業革命如何重塑瞭城市生態係統的肌理。我最欣賞的是它如何平衡宏觀的曆史趨勢與微觀的物種故事，比如其中一段描述瞭某種適應性極強的苔蘚如何在蒸汽火車排放的硫化物中頑強生存，並最終成為城市汙染指示物的過程，讀起來真是跌宕起伏。作者的文筆帶著一種詩意的觀察力，即便是在談論最枯燥的分類學數據時，也能讓人感受到生命的韌性與張力。讀完後，我每次走在熟悉的街道上，看那些牆角探齣的野草時，都會産生一種完全不同的敬畏感——它們不再是礙眼的“雜草”，而是曆經滄桑、適應力驚人的生命見證者。這本書徹底改變瞭我對“城市自然”的看法。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本探討二十世紀早期非綫性微分方程在流體力學中的應用的專業書籍。這本書的難度是毋庸置疑的，它要求讀者對高等數學和拓撲學有非常紮實的背景知識。不過，盡管內容深奧，作者的邏輯推導過程卻極其清晰、層層遞進，仿佛在引導你攀登一座知識的高峰。特彆是在處理“湍流模型的簡化假設”那一章，作者用近十頁的篇幅，詳細論證瞭特定邊界條件下，為何可以將某些高階項忽略不計，並配有詳盡的嚮量分析圖錶。這種對細節的絕對掌控和嚴密論證，讓那些原本晦澀的數學概念變得可觸可感。雖然我需要頻繁地查閱附錄中的傅裏葉變換定義，但每一次成功跟上作者的思路，那種智力上的滿足感是無與倫比的。這本書無疑是該領域研究生和研究人員的必備工具書，它不是用來消遣的，而是用來思考和突破的。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛翻完這本新買的關於中世紀歐洲手稿修復技術的書，簡直是打開瞭新世界的大門！這本書的作者顯然是位在文物保護領域深耕多年的專傢，他對羊皮紙的化學變化、墨水的礦物成分分析，以及不同時期修補材料的選擇和應用，都進行瞭極其細緻入微的講解。我尤其被其中關於“燭光染色法”的章節吸引住瞭，它詳細描述瞭如何通過模擬古代環境的光照條件來測試修復材料的長期穩定性，這種嚴謹的科學態度讓人不得不佩服。更棒的是，書中附帶瞭大量的實物照片和高清顯微鏡圖像，那些細如發絲的縴維結構、古老裂痕的內部紋理，都清晰可見，為理解紙張的“病理”提供瞭絕佳的視覺證據。對於任何一個對早期文獻保存感興趣的人來說，這本書都不是簡單的參考資料，它更像是一份來自曆史深處的、充滿智慧的“急救指南”。我已經在計劃著手嘗試書中提到的一種新型粘閤劑配方瞭，希望能將理論付諸實踐，感受一下時間在指尖流淌的微妙觸感。