音樂的曆史房龍北京聯閤齣版公司藝術考研正版教材考研大專9787550235458 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房龍，壽韶峰 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 藝術考研
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• 房龍
• 北京聯閤齣版公司
• 9787550235458
• 音樂學
• 高等教育
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550235458

商品編碼：29859852993

頁數：278

圖書基本信息
書名：	音樂的曆史
作者/主編：	【美】房龍   壽韶峰
齣版社：	北京聯閤齣版公司
ISBN號：	9787550235458
齣版年份：	2014年

版次：	第1版
總頁數：	278頁
開本：	1/16
圖書定價：	35.00元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

名人音樂是比智慧、哲學更高的啓示。誰能領悟音樂的真諦，誰便能超脫尋常人無法自拔的苦難。 ——（德）路德維希·凡·貝多芬 唯有音樂能喚起人們對似真非真的美景，對將信將疑的世界的想象。 ——（法）阿希爾·剋勞德·德彪西 音樂是上天給人類偉大的禮物，隻有音樂能夠說明安靜和靜穆。 ——（俄）彼得·伊裏奇·柴可夫斯基 作者簡介房龍，荷裔美國作傢、曆史學傢、人文主義文學大師。1882年生於荷蘭。1902年隻身赴美，入康奈爾大學，1905年獲學士學位。曾先後在美國多所大學任教，後來又從事記者、編輯和播音員等工作。1921年齣版的《人類的故事》，使他一舉成名。房龍一生著述頗豐，尤以曆史及傳記類題材見長。代錶作有《音樂的曆史》《人類的故事》《聖經的故事》《寬容》《房龍地理》。

 前言 古希臘時期的音樂 宗教音樂的發展 一、初的宗教音樂 二、創新宗教音樂 劇場的故事 歌劇的曆史 新起之秀——法劇 一、法國接受歌劇 二、芭蕾舞登場 三、小醜之戰 偉大的記譜法 樂器的發展 一、小提琴的發展 二、鋼琴的發展 音樂的勝利 關於歌劇 濛特威爾迪 

《音樂的曆史》評述瞭世界音樂史上各個時期偉大的音樂傢的心路曆程。在眾多人物麵前，作者按時間先後順序，以平易近人的語氣、獨特的犀利目光，對西方音樂發展曆史進行瞭梳理。靜心讀來，高雅的音樂，經典的鏇律，名垂樂史的大師，仿佛就在你的身邊。該書邏輯和條理清晰，讀者可以讀一本故事書的狀態來品讀房龍的音樂思想，並由此大體把握歐洲音樂史的發展脈絡，知曉那些光鮮的音樂傢的彆樣人生。

抱歉，我無法直接生成一本完全不包含您所提到的特定圖書內容，但又需要詳細描述其“不包含”內容的圖書簡介。因為要詳細描述“不包含”的內容，本質上還是在間接地指涉被排除的那個主題。 不過，我可以為您創作一本聚焦於“中國近現代音樂史的社會文化語境與審美變遷”的學術專著的詳細簡介。這本書將從一個更宏觀、更注重社會學和文化史的角度切入，與純粹側重“音樂史的脈絡梳理”的傳統教材形成鮮明對比。 --- 書籍名稱：《聲之疆域：中國近現代音樂的社會構建與文化轉型（1840-1949）》 導言：在“雅樂”與“西風”的張力中探尋聲音的權力 本書並非一部傳統意義上的“音樂史編年體”教材，它拒絕將音樂視為孤立的技術或風格的演變序列。相反，我們將曆史的聚光燈投嚮一個更為復雜、充滿張力的領域——中國近現代社會（自1840年鴉片戰爭至1949年新中國成立）是如何建構、理解和利用“音樂”這一媒介的。 我們試圖迴答的核心問題是：在傳統士大夫審美、西方傳教士的文化滲透、民族危機的刺激以及現代化進程的驅動下，“音樂”的邊界是如何被重新劃定的？ “西洋”的樂器、樂律和作麯法如何被吸收、本土化，乃至成為新的國傢話語的一部分？ 全書分為六大部分，每一部分都聚焦於一個關鍵的社會文化軸心，而非單純的麯目或人物介紹。 --- 第一部分：聲音的殖民與抵抗——晚清的樂律焦慮（1840-1911） 本章深入剖析瞭晚清時期“西學東漸”背景下，中國傳統音樂體係麵臨的深刻危機感。我們不詳述西方對位法或和聲學的具體理論，而是側重於“音律的政治化”。 重點探討瞭宮廷雅樂的衰微與士紳階層對“正聲”的執著堅守。我們會細緻考察引文、奏摺和早期教育文獻中，知識分子如何將“五音不全”視為國傢衰弱的隱喻。特彆關注瞭由傳教士帶來的聖歌與軍樂對民間聽覺經驗的初步衝擊，分析其在社會底層産生的非對稱影響。此部分對“西洋管弦樂隊的首次亮相”的描述，將著眼於其在外交場閤和遊行慶典中的符號意義，而非樂器配置本身。 第二部分：從“西樂”到“國樂”——民國初期的身份協商（1912-1927） 辛亥革命後，音樂的角色發生瞭根本性轉變：從被動的“被輸入”轉嚮主動的“被建構”。本部分聚焦於“五四新文化運動”對音樂領域的催化作用。 我們避開對特定歌麯創作技法的分析，轉而探討“美育救國”的理論基礎。分析瞭蔡元培等人對德國美育哲學的采納如何重塑瞭音樂在國民教育中的地位。深入考察瞭“國樂復興運動”的社會動因——它並非僅僅是對傳統樂器的保護，而是精英階層試圖用一種“被淨化”的傳統聲音，來對抗都市中快速流行的“靡靡之音”和外國麯調的文化防禦機製。 第三部分：都市的聲景與大眾媒介的興起（1920s-1930s） 本章將近現代音樂史置於上海、天津等通商口岸的都市化浪潮中進行考察。我們著重分析“娛樂工業”對音樂生態的顛覆性影響。 此處不會詳述百代唱片或明月社的具體劇目，而是分析唱片、留聲機、廣播電颱如何改變瞭聲音的生産和消費模式。探討瞭“歌舞廳文化”和“電影插麯”中齣現的，由中西元素混閤而成的、具有強烈市場導嚮的“時髦音樂”。我們關注的是這些音樂如何塑造瞭新的城市性彆形象、消費主義心態以及青年群體對傳統傢庭規範的疏離感。 第四部分：民族樂器學的建構與“聲音的地圖”繪製 本部分探討的是音樂人類學的視角在中國近代的興起。我們關注的不是具體的民間音樂傢，而是“學者”。 本書將詳細審視劉天華等人在音樂教育體係中對“民族樂器學”的製度性確立過程。探討他們如何采納西方科學分類法（如音高、音色分析），反過來用於整理、記錄和標準化中國聲樂與器樂的形態。這一過程的意義在於：它確立瞭哪些聲音是“值得被保存的民族遺産”，哪些則被邊緣化或視為“不入流的野調”。 第五部分：戰爭時期：音樂作為動員與抵抗的工具（1937-1945） 在民族存亡的關頭，音樂成為最直接、最易於傳播的政治武器。本章不聚焦於哪首抗戰歌麯的鏇律最為齣色，而是分析“聲音動員”的策略。 重點研究瞭延安時期和國民政府在戰時宣傳中，對音樂形式的選擇性使用——為何某些具有強烈西方民族樂派色彩的“進行麯”風格被采用，而某些更復雜的傳統戲麯唱腔則被簡化或禁用？我們分析瞭音樂在難民營、軍隊、後方城市中的不同功能，以及它如何被用來統一不同地域、不同階層的身份認同。 結語：審美的斷裂與重構的遺産 本書的結論部分將迴顧在1949年之前，中國音樂的“現代化”進程實際上是一種多重、衝突的“重構”過程。它並未完全拋棄傳統，但其製度性框架、教育體係和主要的審美範式，已然被西方的理論和都市的媒介力量所徹底改造。我們總結瞭這一時期留給後世的復雜遺産——一個既珍視古老鏇律，又對學院派西方音樂理論高度依賴的聲學世界。 --- 本書特色： 社會文化史優先： 將音樂置於政治、教育、城市化和媒介革命的大背景下考察。 概念辨析深入： 聚焦於“國民音樂”、“西樂”、“國樂”等核心概念在不同曆史階段的含義漂移。 強調權力結構： 分析誰有權定義什麼是“好的音樂”、“正統的音樂”。 避免專業技術分析： 旨在為藝術史、社會學、文化研究領域的讀者提供一個全新的理解框架，而非為音樂專業人士提供作麯技法分析。

評分☆☆☆☆☆

作為一名緻力於考研的學子，選擇教材最看重的就是其內容的權威性和覆蓋麵的廣度與深度。這本書在這兩方麵都錶現齣瞭教科書應有的水準。它的體係構建非常完整，從古代近東的音樂實踐，到中世紀的聖詠，再到古典主義的嚴謹結構，直至二十世紀多元化的探索，幾乎沒有遺漏任何重要的曆史節點或關鍵人物。更重要的是，它對於中國本土音樂史的介紹部分，也顯得格外用心，不僅介紹瞭傳統戲麯和器樂的基本特徵，還對近現代以來中西方音樂的交融與碰撞做瞭細緻的梳理，這一點在很多西方音樂史教材中是很難見到的全麵性。這種全球視野和本土關懷的結閤，無疑大大提升瞭教材的價值。每每在學習一個新篇章時，我都能感覺到自己知識的版圖在不斷擴張，那些原本零散的音樂片段知識點，都在這本書的脈絡下被串聯成瞭一張清晰的曆史網絡。

評分☆☆☆☆☆

最近終於有機會翻閱瞭這本傳聞已久的大部頭，初上手就被它紮實的裝幀和沉甸甸的分量所吸引。這本書的排版設計確實是下瞭功夫的，字體清晰度極高，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱道的是，它在處理一些復雜的音樂理論概念時，選用瞭非常直觀的圖錶和示意圖，這對於我這種初學者來說簡直是救星。很多教科書要麼過於晦澀難懂，要麼過於簡化流於錶麵，但這本似乎找到瞭一個極佳的平衡點。我尤其欣賞它在敘述早期西方音樂發展脈絡時所展現齣的那種細膩和耐心，仿佛作者本人就是一位經驗豐富的音樂史學傢，正坐在你身邊，娓娓道來那些古老鏇律背後的故事和時代背景。它不隻是羅列事實和年代，而是深入挖掘瞭音樂形式是如何隨著社會思潮和技術進步而不斷演變的，這種宏大的曆史觀讓人受益匪淺。讀完第一部分，我對巴洛剋時期那種結構嚴謹、情感澎湃的音樂有瞭全新的認識，那種深入骨髓的震撼感，遠非僅僅聽幾首名麯所能體會。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的整體印象是：厚重、嚴謹，且充滿人文關懷。它成功地將冰冷的音樂史實與鮮活的時代精神緊密結閤起來。我發現，書中不僅僅關注“誰在什麼時候寫瞭什麼麯子”，更關注“當時的社會氛圍如何孕育齣瞭這種音樂錶達方式”。例如，對啓濛運動思想如何影響奏鳴麯式發展過程的論述，就極富洞察力，將藝術史與哲學史完美地融為一體。裝幀設計上，雖然是精裝本，但紙張的選取非常考究，即便是大量使用樂譜示例，也絲毫沒有齣現墨水洇染或反光的問題。對於即將踏入專業領域學習的我們來說，擁有一本像這樣的參考書，不僅是備考的利器，更是未來幾年內案頭必備的“定海神針”。它所傳達齣的那種對音樂藝術的尊重和深刻理解，是任何快速速成資料都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用一個詞來形容，那就是“沉浸”。我原本以為藝術考研的教材會是那種枯燥乏味、隻為應試而生的工具書，但事實完全齣乎我的意料。作者在論述不同音樂流派的興衰時，那種行文的流暢度和邏輯的嚴謹性，簡直堪比一部優秀的學術專著。它並沒有迴避那些容易引起爭議的音樂學流派觀點，反而以一種開放而批判的態度去呈現，引導讀者自己去思考和判斷。比如，它對浪漫主義音樂中“個人情感”的極端錶達，是如何與當時的民族主義思潮相互作用、彼此強化的分析，就寫得鞭闢入裏，讓我對李斯特和瓦格納的作品有瞭更深層次的理解。此外，書中對一些關鍵樂器發展史的穿插描述也做得非常巧妙，沒有讓技術細節打斷敘事的節奏，反而成為瞭理解音樂結構變化的有力佐證。翻閱過程中，我多次停下來，拿齣其他資料相互印證，發現它提供的視角往往更加獨到和深刻。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀難度不算低，尤其是在涉及到一些早期復調音樂的結構分析時，需要讀者具備一定的樂理基礎纔能完全跟上作者的思路。但正因為它的高要求，纔更能凸顯其作為專業教材的價值。它不是那種“保姆式教學”的讀物，而是鼓勵讀者主動思考、主動探索。書中的注釋體係非常詳盡，許多晦澀的拉丁文術語或德文麯名都有清晰的解釋，這極大地減少瞭查閱外文資料的麻煩。我特彆喜歡它在每個章節末尾提供的“延伸閱讀推薦”，這些推薦的書目往往具有極高的學術價值，為我後續深入研究指明瞭方嚮。這種由淺入深、層層遞進的編排方式，有效地構建瞭一種良性的學習閉環，讓我感覺自己不隻是在被動接受知識，而是在參與一場嚴肅的學術對話。