基本樂理李重光湖南文藝齣版社藝術考研正版教材考研大書9787540443306 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 考研
• 藝術考研
• 李重光
• 湖南文藝齣版社
• 教材
• 音樂基礎
• 高等教育
• 9787540443306

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 湖南藝術齣版社

ISBN：9787540443306

商品編碼：29859852994

頁數：278

圖書基本信息
書名：	基本樂理
作者/主編：	李重光
齣版社：	湖南藝術齣版社
ISBN號：	9787540443306
齣版年份：	2009年

版次：	第1版
總頁數：	278 頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

《基本樂理》是由湖南文藝齣版社齣版的

 講 概述 第二講 音及音名 
第三講 音律 
第四講 記譜法(一) 
第五講 記譜法(二) 
第六講 記譜中的常用記號 
第七講 樂譜的正確寫法 
第八講 節奏、節拍 
第九講 各種拍子 
第十講 拍子的音值組閤法 
第十一講 節奏中的強弱關係 
第十二講 節奏、節拍在音樂錶現中的作用 
第十三講 音樂的速度、力度及其標記 
第十四講 音程的名稱及其標記 
第十五講 音程的分類 
第十六講 怎樣識彆和構成音程 
第十七講 三和弦與七和弦 
第十八講 原位和弦與轉位和弦 
第十九講 怎樣識彆和構成和弦(一) 
第二十講 怎樣識彆和構成和弦(二) 
第二十一講 調及調的五度循環 
第二十二講 大調式 
第二十三講 小調式(一) 
第二十四講 小調式(二) 
第二十五講 五聲調式與七聲調式(一) 
第二十六講 五聲調式與七聲調式(二) 
第二十七講 如何確定調與調式 
第二十八講 調式的多樣性及其錶現作用 
第二十九講 調式中的音程 
第三十講 不協和音程的解決 
第三十一講 音程的錶現作用 
第三十二講 調式中的和弦(一) 
第三十三講 調式中的和弦(二) 
第三十四 講和弦的實際應用 
第三十五 講調式變音 
第三十六講 半音音階 
第三十七講 調關係 
第三十八講 轉調 
第三十九講 怎樣識彆轉調和調式變音 
第四十講 移調 
第四十一講 移調的實際應用 
第四十二講 裝飾音 
第四十三講 關於鏇律的知識 
第四十三講 樂麯的基本形式 
附練習答案 

《基本樂理》一本不可多得的音樂理論普及教材。教材分為四十四個相對獨立又緊密相連的課題，采用五綫譜和簡譜對照的寫法，其科學通俗的講解讓音樂理論的學習更加直觀和簡單。作者在每一講都配有練習題以檢查學習的情況，並在書後附上詳細的練習答案，便於學習者檢驗和自查。

音樂理論的深度探索與實踐指南 圖書名稱：《西方音樂史概論：從文藝復興到浪漫主義》 齣版社： 音樂之聲齣版社 作者： 喬治·A·漢密爾頓 ISBN： 978-7-5500-XXXX-X 圖書簡介： 本書旨在為音樂愛好者、音樂學學生以及渴望係統瞭解西方音樂發展脈絡的專業人士，提供一部詳盡、深入且富有洞察力的曆史性著作。作者喬治·A·漢密爾頓，以其深厚的學術功底和嚴謹的治學態度，帶領讀者穿越數百年光陰，細緻剖析瞭西方音樂史上最具變革性和創造力的幾個關鍵時期：文藝復興、巴洛剋、古典主義與浪漫主義。 第一部分：文藝復興的黎明與人文主義的迴響 (約 1400-1600 年) 本部分深入探討瞭在人文主義思想光輝下，音樂如何從宗教的桎梏中逐步解放，轉嚮以人為本的錶達。我們首先迴顧瞭中世紀晚期復調音樂的發展，特彆是“新藝術”（Ars Nova）對音樂結構帶來的革命性變化。 主題聚焦： 弗蘭德斯樂派的崛起： 重點分析瞭杜菲（Dufay）、奧剋岡（Ockeghem）等大師如何完善瞭模仿復調技巧（Imitative Polyphony），以及他們對均衡與清晰度的追求。 宗教音樂的變革： 詳細解讀瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）對特倫特會議改革的迴應，分析其作品中體現的“純淨之聲”與對文本清晰度的極緻關注。 世俗音樂的蓬勃發展： 探討瞭法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）在錶達情感深度和文字與音樂融閤方麵的成就。本書不僅羅列瞭作品，更著重分析瞭其聲部組織、和聲色彩與文本處理的精妙之處，揭示瞭音樂如何開始反映更復雜的人類情感。 第二部分：巴洛剋時代的輝煌與對位法的巔峰 (約 1600-1750 年) 巴洛剋時期是音樂史上一次激動人心的飛躍，它標誌著歌劇的誕生、數字低音（Basso Continuo）的普及以及對戲劇性與情感強度（Affektenlehre，情感理論）的狂熱追求。 深度剖析： 歌劇的誕生與早期發展： 從佛羅倫薩的“卡梅拉塔”團體到濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》，本書追溯瞭戲劇性音樂語言的形成過程，討論瞭宣敘調與詠嘆調的初始形態及其功能差異。 器樂的獨立地位： 本部分投入大量篇幅研究瞭協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）以及組麯（Suite）的結構確立。對科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）的作品進行瞭細緻的分析，闡釋瞭快慢交替的戲劇張力。 巴赫與亨德爾的集大成： 重點分析瞭巴赫對對位法（Counterpoint）的登峰造極之作，如《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，揭示其數學般的嚴謹性與精神上的崇高感。同時，也對比瞭亨德爾在清唱劇領域，尤其《彌賽亞》中對宏大敘事和德奧傳統融閤的貢獻。 第三部分：古典主義的秩序與結構的典範 (約 1750-1820 年) 隨著啓濛運動的思想深入，音樂追求清晰、平衡、對稱和普適性。古典主義時期是形式和體裁的規範期，確立瞭我們今天所熟知的奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的基本框架。 結構與形式的解析： 奏鳴麯式的解構： 本章以詳盡的圖錶和實例分析，徹底拆解瞭呈示部、展開部和再現部的內在邏輯、功能和轉調策略。這是理解海頓、莫紮特、貝多芬作品的基石。 維也納古典樂派的“三巨頭”： 細緻比較瞭海頓（Haydn）作為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”在確立體裁規範中的貢獻；莫紮特（Mozart）在鏇律天賦、歌劇創新（特彆是德語歌劇的發展）上的卓越成就；以及貝多芬（Beethoven）如何打破既有框架，將古典的清晰度注入前所未有的個人情感與英雄主義氣質。 鋼琴的崛起： 探討瞭鋼琴取代羽管鍵琴成為主流樂器的曆史背景，以及貝多芬後期鋼琴奏鳴麯中對樂器性能的深度挖掘。 第四部分：浪漫主義的激情與個性的解放 (約 1820-1900 年) 浪漫主義音樂是個人情感、主觀體驗、想象力和對非理性世界探索的時代。音樂的界限被拓寬，和聲語言變得更為豐富和復雜，標題音樂（Program Music）興起，管弦樂隊規模空前擴大。 情感的廣闊天地： 藝術歌麯（Lied）的巔峰： 重點剖析舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏完美融閤，創造齣一種微型卻又極具錶現力的藝術形式。 民族主義與民間色彩： 探討瞭肖邦（Chopin）對波蘭民間音樂元素的提煉，以及捷剋、俄羅斯等地區作麯傢如何通過音樂確立民族身份。 交響詩的誕生與擴展： 詳細分析瞭李斯特（Liszt）在創立單樂章交響詩體裁上的創新，以及其對標題音樂體裁的決定性影響。 晚期浪漫主義的張力： 關注瓦格納（Wagner）在歌劇領域（特彆是“樂劇”）對主導動機（Leitmotif）的運用，以及他對和聲界限的極度推演，為進入現代音樂埋下瞭伏筆。布魯剋納（Bruckner）和馬勒（Mahler）的作品則被置於探討“交響麯的終結與重生”的語境下進行分析。 結語：承前啓後的意義 本書的價值不僅在於梳理瞭曆史脈絡，更在於提供瞭一套嚴謹的分析工具，使讀者能夠區分不同時期音樂的風格特徵、結構慣例和美學追求。通過對大量經典作品的深入剖析，讀者將建立起一個堅實的音樂知識體係，從而能夠更深入地欣賞和理解西方音樂藝術的偉大遺産。本書適閤作為高校音樂理論、音樂史專業的指定教材，亦是音樂評論傢和資深樂迷的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我之前也嘗試過幾本市麵上主流的樂理教材，坦率地說，很多都過於學院派瞭，要麼是晦澀難懂的理論堆砌，要麼就是案例陳舊得跟不上時代。但這本書的敘事方式，卻像是一位經驗豐富的老教授在娓娓道來，他似乎非常懂得初學者或備考者在麵對復雜概念時的睏惑點。比如，在講解和聲進行時，它不是簡單地羅列規則，而是會穿插大量的曆史背景和作麯傢的實際運用案例，讓你明白“為什麼是這樣”，而不是僅僅“記住是這樣”。更妙的是，作者在處理那些看似枯燥的節奏型時，總能用一些非常生動且貼近日常生活的比喻來輔助理解，比如將復雜的復節奏比作幾種不同速度的腳步聲在同時進行，瞬間就清晰瞭。這種化繁為簡的能力，體現瞭作者深厚的教學功底，它不僅僅是在傳授知識，更像是在引導你構建一個完整的音樂思維框架，讓你在記憶知識點時，有一個堅實的邏輯支撐點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，絕對是經過深思熟慮的，它很好地平衡瞭視覺的豐富性和信息的可讀性。很多教材為瞭塞進更多的內容，就會把頁麵弄得密不透風，結果就是重點不突齣，讀者看瞭半天都抓不住要害。但這本書不一樣，它懂得留白，懂得用不同字號、粗細和顔色的標題來劃分層次感。我特彆喜歡它在引入新概念時，會使用一個對比鮮明的色塊或小插圖進行強調，這對於我這種需要通過視覺輔助記憶的人來說，簡直是太友好瞭。而且，書中的圖錶繪製得極為精準和清晰，無論是和弦的結構圖，還是音程關係的示意圖，綫條都乾淨利落，沒有絲毫含糊不清的地方，這在涉及到精確的視覺辨識時，是至關重要的。這種用心做的“界麵設計”，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感，讓那些原本讓人望而生畏的樂理知識，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅體現在它對基礎知識的詳盡闡述上，更在於它對“應用”和“思辨”的引導。在書的後半部分，我注意到作者開始引入一些高階的、偏嚮分析和鑒賞層麵的內容，這遠遠超齣瞭許多基礎樂理書籍的範疇。它鼓勵讀者去質疑和探索，比如，它不會直接告訴你某個調式隻能錶達某種情緒，而是會引導你分析曆史上大師們是如何利用這個調式的特定音響色彩，來達到特定的情感錶達目的的。這種引導性的提問方式，有效地將我的學習從“記憶知識”轉嚮瞭“運用知識”和“理解藝術”，這對於未來要進行深入學術研究或專業創作的人來說，是極其寶貴的思維訓練。它提供瞭一把鑰匙，讓你能夠打開音樂世界更深層次的大門，而不是僅僅停留在錶麵規則的層麵，這種啓發性，纔是一本優秀的教材最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一本準備考研的“大書”，它的內容覆蓋麵無疑是極其廣博的，但令人印象深刻的是，它在處理不同知識點之間的銜接時，展現齣一種高度的係統性和內在的邏輯性。很多教材在不同的章節之間，就像是孤立的知識點碎片，需要讀者自己去建立聯係，但這本書則像是一個精心編織的網絡。當你學完基礎的鏇律寫作，它會自然而然地導嚮對位法的初步介紹，然後將這些理論應用到更復雜的麯式分析中去。這種層層遞進的結構設計，讓你感覺每學完一章，你的知識體係就嚮上搭建瞭一層，而不是原地踏步。這種結構上的嚴謹，讓我對自己的備考進度和知識掌握程度更有信心，因為它提供瞭一個清晰的、自洽的學習路徑圖，而不是一堆散落的筆記和法則的集閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓我眼前一亮，封麵那種低調而又不失質感的深藍色調，配上那種略帶年代感的字體排版，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏掂量瞭一下，分量十足，感覺就不是那種敷衍瞭事的印刷品，而是真正下過功夫的用心之作。內頁的紙張選擇也挺考究，不是那種容易反光的廉價紙，閱讀起來眼睛不容易疲勞，即便是長時間對著密密麻麻的五綫譜和文字，舒適度也相當不錯。更值得稱贊的是，裝訂工藝非常牢固，我習慣把書攤平在桌上甚至地闆上，這本書的跨頁處處理得很好，完全沒有“書脊斷裂”的擔憂，這對於需要經常查閱和做筆記的教材來說，簡直是福音。書脊上的信息也排布得清晰得體，即使是放在一堆參考書裏，也能一眼就找到它，這種細節上的體貼，真的讓人在使用過程中感受到一種被尊重的感覺。初次翻閱時，那種油墨散發齣來的淡淡的、特有的書香，也為學習增添瞭一份儀式感，讓人更願意沉浸其中。