意大利歌曲108首上册周枫世界图书出版公司9787506240604 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周枫 著

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• 周枫
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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506240604

商品编码：29859853421

出版时间：1998-12-31

页数：282

图书基本信息
书名：	意大利歌曲108首上册
作者/主编：	周枫
出版社：	世界图书出版公司
ISBN号：	9787506240604
出版年份：	1999年1月1日

版次：	第1版
总页数：	282页
开本：	1/16
图书定价：	48.00元
实际重量：	862g
新旧程度：	正版全新

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本书全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。

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编者的话
　　意大利是举世闻名的歌曲和歌唱之乡，那里风和日丽，气候宜人，明净的天空，碧蓝的海洋，随时随地都能听到人们在热情地歌唱。而意大利语则被公认为适宜于歌唱的一种语言。意大利歌曲早的经典作品又是和“美声”（bel canto）一起诞生的……这些因素决定了意大利歌曲成为发展美好音质、学习真正的“美声”技歹了过程中必不可少的经典和全世界声乐教学普遍采用的教材。而“美声”正是世界各唱家所追求的歌唱技巧的高理想。
　　由于意大利歌曲在声乐学习中的特殊作用，早在建国初期，年轻的尚家骧先生就在可敬的前辈章枚先生的全力支持下出版介绍了34首意大利歌曲，改革开放后的1984年虽增订至44首，但仍然不能满足新形势下需要，以至一些在电视上、CD中经常听到的脍炙人口的拿波里民歌在国内很难找到谱子，这就影响了演唱、教学和欣赏活动的开展。于是我们就着手收集材料，翻译歌词，撰写解说，并得到几位朋友的协助，初步编成这本《意大利歌曲1 08首》，我们在主观上力求全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。
　　从16世纪末到20世纪末，时间跨度颇大，资料颇缺乏，（有些谱子在意大利也难找到），给本书的编选造成很大的困难，在作曲家和作品的取舍方面难免有不妥之处，希望大家多提意见，以便在修订时加以改正。

 1．阿玛丽莉（Amarilli） 卡奇尼（G．Caccini，1550-1618）

2．奥菲欧的祈祷（1nvocazionediOrfeo） 佩里（J．Peri，1561…1633）
3．让我去死亡（Lasciatemimorire） 蒙泰韦尔迪（C．Monteverdi，1567-1643）
4．嗳， 太过份（Ahi，troppoeduro） 蒙泰韦尔迪（C．Monteverdi，1567-1643），
5．当温柔的微风（Selauraspira） 弗雷斯科巴迪（G．Frescobaldi，1583-1643）
6．姑娘们，快逃走（Donzelle，nlggite） 卡瓦利（P．Cavalli，1599-1676）
7．胜利啊，胜利啊（Vittoria，Vittoria！） 卡里西米（G．Carissimi，1604-1674）
8．不，不，不要期望（No，no，nonsisperi） 卡里西米（G．Carissimi，1604-1674）
9．森林啊，充满希望（Selve，voichelesperanze） 罗萨（S．Rosa，1615-1673）
10．你好久不来折磨我（Tumancaviatormentarmi） 切斯蒂（P．A．Cesti，1623-1669）
11．围绕着我崇拜的人儿（Intomoallidolmio） 切斯蒂（P．A．Cesti，1623-1669）
12．残酷的爱神（Chefierocostume） 莱格伦齐（G．Legrenzi，1626-1690）
13．你别对我回避躲藏（DehpitiamenonVascondete） 焦·马·波龙奇尼（G．M．Bononcini，1642-1678）
14．仁慈的神明（Pietfi，Signore！） 斯特拉德拉（A．Stradella，1644-1682）
15．你知道（Tu lo sai） 托雷利（G．Torelli，1650-1703）
16．啊，还给我这心灵（Ah！rendimiquelcore） 罗西（F．Rossi，1650-1725）
17．安睡吧， 安眠吧（Posate，dormite） 巴萨尼（G．B．Bsssani，1657-1716）
18．恒河上升起太阳（G诅ilsoledalGange） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
19．你如果要我死亡（Setudellamiamorte） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725），
20．如果弗洛林多忠诚（SeFlorindoefedele） 柯·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
21．我多么痛苦（SOntuttaduolo） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
22．在我的心里（Sentonelcore） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）．
23．紫罗兰（Levioletta） 呵·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725），
24．别再使我痛苦迷惘（Ocessatedipiagarmi） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
25．请告诉我（PⅢdicest》 洛蒂（A．Lotti，1667-1740）
26．可爱的圈套（Carolaccio，dolcenodo）加斯帕里尼（F．Gasparini，1668-1727）
27．不可能放弃爱情（Lasciardamarti） 加斯帕里尼（F．Gasparini，1668-1727）
28．虽然你冷酷无情（Sebbencrudele） 卡尔达拉（A．Caldara，1670-1736）
29．爱慕你我多么容幸（Perlagloda） 焦·马，波龙奇尼（G．M．Bononcini，1642-1678）
30．圣洁的少女（Virgin，tutto amor） 杜兰泰（P．Durante，1684-1755）
31．跳吧，好姑娘（Danza，danza，fancidla gentile） 杜兰泰（F．Durante，1684-1755）
32．找安慰，抱希望（Consolati e spera） 杜兰泰口．Durante，1684-1755）
33．让我痛哭吧（Lascia chio pianga） 亨德尔（G．F．Handel，1685-1759）
34．绿树成荫（Ombra mai fu） 亨德尔（G．F．Handel，1685-1759）

 《意大利歌曲108首（上册）》全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。

《声之轨迹：跨越时空的欧洲音乐精选集》 导言：音符里的史诗与民谣 本书并非一部聚焦于特定国家或流派的音乐选集，而是一次横跨欧洲大陆、追溯音乐演变脉络的深度探索。它旨在呈现欧洲音乐文化丰富多样的侧面，从庄严的古典殿堂到质朴的民间小调，从巴洛克的精雕细琢到浪漫主义的澎湃激情，为读者构建一幅立体的声景画卷。我们相信，音乐是理解一个民族乃至一个时代的最佳媒介，而本书所收录的曲目，正是这段悠长历史中那些最能触动人心的回响。 第一部分：中世纪与文艺复兴的回响——神圣与世俗的交织 本卷将从欧洲音乐的“童年时代”启程，重点探讨中世纪晚期和文艺复兴早期音乐的特质。我们将深入解析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构及其在宗教仪式中的核心地位，探讨其如何奠定西方音乐的根基。同时，我们会将目光投向世俗音乐的兴起，特别是游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的歌谣。这些作品，无论是关于骑士精神、宫廷爱情，还是对社会现象的讽刺，都标志着音乐开始从神圣的殿堂走向人间烟火。 重点收录与分析的曲目包括： 早期复调音乐的曙光： 诺特雷丹姆学派（Notre Dame School）的管风琴作品的初步研究，及其对和声概念的初步探索。 弗兰德斯画派的音乐（Josquin des Prez等）： 探讨复调技巧的成熟，尤其是在弥撒曲和经文歌（Motet）中对文本的精妙处理，如何实现音乐与神学意义的完美融合。 英国坎迪奥斯（Consort Music）的精致： 介绍六种或更多种乐器合奏的室内乐形式，展现文艺复兴晚期对音色组合的细腻追求，以及其在贵族沙龙中的流行。 第二部分：巴洛克的辉煌与戏剧性——情感的张力和结构的美学 进入十七世纪，音乐进入了巴洛克时期，这是一个充满活力、对比强烈且极富装饰性的时代。本书将重点剖析歌剧（Opera）这一全新艺术形式的诞生与发展，探究其如何通过咏叹调（Aria）、宣叙调（Recitative）和乐队配器来达到戏剧的高潮。 意大利歌剧的奠基： 梳理蒙特威尔第（Monteverdi）如何运用“第二道音乐”（Seconda Pratica）打破早期对位法的束缚，以更直接的方式表达人物内心的痛苦与狂喜。 协奏曲的形成与发展： 深入分析维瓦尔第（Vivaldi）等人的“协奏曲”体裁，特别是“快-慢-快”三个乐章结构的标准化，以及对炫技独奏的强调。 键盘音乐的革命： 考察巴赫（J.S. Bach）的赋格（Fugue）艺术，分析其严谨的逻辑结构与无与伦比的对位技巧，以及他对平均律的贡献如何为后世的和声体系铺平了道路。本部分将着重于纯器乐作品的分析，展现巴洛克时期音乐结构上的高度理性化。 第三部分：古典主义的平衡与清晰——理性的光辉与人性的回归 十八世纪后半叶，欧洲社会推崇启蒙思想，音乐也随之转向追求清晰、平衡、匀称的美学标准。本书的这一部分将聚焦于维也纳古典乐派（Viennese Classical School）的成就。 奏鸣曲式的确立： 详细解读奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部，阐释其如何成为古典主义音乐表达戏剧性冲突的主要手段。 交响乐的成熟： 探讨海顿（Haydn）如何将交响乐从早期序曲的地位提升为气势恢宏的器乐史诗，以及莫扎特（Mozart）在旋律创作上无与伦比的天赋和其音乐中蕴含的普世人性光辉。 室内乐的黄金时代： 关注弦乐四重奏的发展，分析海顿、莫扎特如何通过对话式的配器法，在四个声部之间创造出精致且平等的交流空间。 第四部分：浪漫主义的抒情与解放——个体情感的无限延伸 随着对个体自由和主观情感的推崇，音乐开始打破古典主义的框架，进入了浪漫主义的广阔天地。本部分探讨音乐如何成为表达个人内心世界和民族精神的最强工具。 钢琴音乐的革新： 重点分析肖邦（Chopin）的夜曲、叙事曲等作品，探讨他对踏板的创新用法以及如何将民族舞曲（如玛祖卡、波兰舞曲）融入高度个人化的音乐语言中。 德奥艺术歌曲（Lied）： 深入研究舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的艺术歌曲，分析钢琴伴奏如何从简单的支持角色转变为与人声同等重要的叙事伙伴，展现文学与音乐的完美结合。 民族乐派的觉醒： 考察德沃夏克（Dvořák）等作曲家如何从本国民间音乐中汲取灵感，并将这些本土元素融入宏大的交响乐形式中，推动了各民族音乐身份的构建。 结语：现代前夜的展望 本书的最后一章将简要回顾十九世纪末欧洲音乐的复杂状态，探讨瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）对音乐戏剧的颠覆性影响，以及晚期浪漫主义作曲家（如马勒）在调性边界上的探索，为进入二十世纪的音乐变革做好铺垫。 本书特色： 本书汇集了欧洲不同时期、不同体裁的代表性音乐片段（通过详细的乐谱分析和背景介绍），力求在严谨的音乐学基础上，兼顾普通爱好者的可读性。我们提供的不是简单的曲目罗列，而是对每一段音乐背后所承载的文化、历史、美学思想的深入解读。读者将通过对这些精选作品的品鉴，更深刻地理解欧洲文明如何通过其不朽的旋律得以铭记和传承。本书适合所有对西方音乐史、古典音乐赏析以及欧洲文化有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱时，首先被它装帧的质感所吸引。它不像那种轻飘飘的印刷品，而是有着一种可以经受住反复翻阅和舞台灯光考验的韧性。内页纸张的选择也体现了出版方的专业态度——适度的光泽度，既能保证墨色的饱满，又不会因为反光影响视线。在实际试用中，我注意到一个非常贴心的设计：一些高难度段落的处理，似乎在指法提示或者力度记号上做了比标准教材更细致的标记，这在实际演唱排练中能省下不少摸索的时间。这套书仿佛是一位经验丰富、耐心细致的声乐导师的“隐形助手”。它没有过多花哨的装饰，所有的设计都围绕着一个核心目标：如何最有效地帮助学习者掌握和演绎这些意大利的经典旋律。特别是对于那些跨越了基础入门阶段，正准备向更高艺术水准迈进的歌者来说，这种对细节的精确捕捉，是区分“合格”与“优秀”乐谱的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，光是翻开扉页，那份厚重感和严谨的排版就让人肃然起敬。首先映入眼帘的是那套精选曲目的系统性，虽然我手头暂时只有这“上册”，但从目录的编排就能感受到制作者的用心良苦。他们显然不是简单地堆砌热门歌曲，而是经过精心考量，力求覆盖意大利歌曲艺术歌曲中不同时期、不同风格的代表作。我尤其欣赏那种对细节的关注，比如每首曲子前面的简短背景介绍，虽然篇幅不大，但寥寥数语便勾勒出了作曲家或歌曲诞生的时代氛围，对于一个初学者或者希望深入了解意大利美声艺术的人来说，这无疑是极好的入门指引。谱面的清晰度也是一流的，即便是在光线稍暗的环境下练习，那些五线谱的线条和音符也显得干净利落，减少了阅读上的疲劳。对于声乐学习者而言，清晰的谱面直接关系到对节奏和旋律的准确把握，这套书在这方面做得无可挑剔。而且，我发现它在选择曲目时，似乎平衡了艺术价值和演唱可行性，既有令人仰望的经典，也有适合在练习初期建立信心的过渡性作品，让人感觉学习的阶梯搭建得非常平稳。

评分☆☆☆☆☆

使用这本乐谱进行练习时，我发现它的实用性远超我的预期。很多声乐教材为了追求大部头，常常将曲谱挤压得非常小，导致在钢琴伴奏和演唱者之间留下很少的空白区域用于记批注。但这本书的版式设计非常大气，留白得当，这对于需要反复标注呼吸点、力度变化和与钢琴配合的细节的演唱者来说，简直是福音。我可以在不遮挡原谱的情况下，自由地用铅笔做下自己的理解和记号，并且第二天回来查看时，这些临时记号也不会因为页面太小而显得杂乱无章。此外，我注意到在一些技巧要求较高的乐段，谱面上的重音和连音处理得非常清晰，这对于确保演唱的流畅性和连贯性至关重要。它鼓励你去“唱”而不是“读”这些音符，真正将技术融入到音乐表达之中。

评分☆☆☆☆☆

从音乐性的角度来审视，这套选集展现了编者对意大利声乐曲库的深刻理解。它不仅仅是“一堆歌”的集合，更像是一条精心规划的艺术河流，引人入胜地探索意大利“艺术歌曲”的精髓。我特别留意了不同时期风格的过渡，比如从相对古典的、注重宣叙调（Recitative）的早期作品，到浪漫主义时期那种情感喷薄而出的咏叹调（Aria）风格的转变，过渡得极为自然流畅。这种编排上的逻辑性，极大地帮助学习者在心理和技术上做好准备，而不是被突如其来的风格巨变所打乱节奏。每一次翻阅，都像是在进行一次小型的音乐史速览。它提供的不仅仅是音符，更是理解这些旋律背后所承载的文化重量和时代精神的钥匙。对于那些希望真正用“意大利”的方式去表达情感的演唱者来说，这种整体性的构建是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在这个数字化时代，拥有一本实体的高质量乐谱集，其带来的学习体验是屏幕无法替代的。这本《意大利歌曲108首上册》在保持传统严谨性的同时，成功地与现代的学习需求接轨。从纸张的耐用性，到油墨的稳定度，再到排版的空间感，处处体现了对阅读者——也就是演唱者和钢琴伴奏者——的尊重。我尤其欣赏它对于某些复杂节奏型处理上的视觉优化，那些附点和切分音的组合，在它上面看起来比我之前使用的某些版本要直观得多，这极大地提高了初次见谱时的准确率。这本书已经成为了我日常声乐练习台上的“镇店之宝”，它不仅是曲目的载体，更像是一种对意大利声乐传统的不懈致敬，激励着我每一次打开它时，都能带着更饱满的热情和更专注的态度去对待那些永恒的旋律。