正版西方音樂史硃鞦華北京大學齣版社北京大學素質教育教材9787301058145 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃鞦華 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301058145

商品編碼：29859859252

頁數：485

圖書基本信息
書名：	西方音樂史
叢書名：	北京大學素質教育通選課教材
作者/主編：	硃鞦華
齣版社：	北京大學齣版社
ISBN號：	9787301058145
齣版年份：	2002年

版次：	第1版
總頁數：	485頁
開本：	1/32
圖書定價：	30.00元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

《北京大學素質教育通選課教材:西方音樂史》由北京大學齣版社齣版。

章古希臘、古羅馬音樂 節概述 第二節古希臘音樂 第三節古羅馬音樂 第四節基督教音樂的興起 第五節拜占庭音樂 第二章中世紀音樂 節宗教音樂 第二節世俗音樂 第三節音樂美學 第四節音樂理論與實踐 第五節樂器 第三章文藝復興時期的音樂 節概述 第二節法國音樂 第三節意大利音樂 第四節德國音樂 第五節尼德蘭樂派 第六節音樂理論研究與器樂 第四章巴洛剋音樂 節概述 第二節歌劇的産生與新的聲樂體裁 第三節器樂的發展 第四節格魯剋與歌劇改革 第五節亨德爾與巴赫 第五章維也納古典樂派 節概述 第二節維也納古典樂派的代錶：海頓、莫紮特、貝多芬 第六章浪漫主義音樂 節概述 第二節德、奧音樂：韋伯、舒伯特、門德爾鬆、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納 第三節意大利音樂：羅西尼、威爾地 第四節法國音樂：古諾、比纔、浪漫主義音樂的其他重要體裁、柏遼茲、聖一桑、弗朗剋 第五節匈牙利音樂：埃爾凱爾、李斯特 第六節波蘭音樂：肖邦 第七節浪漫主義音樂中的民族樂派 第八節捷剋音樂：斯美塔那、德沃夏剋 第九節挪威音樂：格裏格 第十節俄羅斯音樂：格林卡、強力集團、柴可夫斯基 第七章晚期浪漫主義音樂 節概述 第二節德、奧晚期浪漫主義音樂的代錶：馬勒、施特勞斯 第三節芬蘭及俄羅斯晚期浪漫主義音樂的代錶：西貝柳斯、拉赫馬尼諾夫、斯剋裏亞賓 第四節意大利晚期浪漫主義音樂：普契尼、雷斯比基 第八章印象主義音樂 節印象主義音樂的産生 第二節印象主義音樂的特徵 第三節印象主義音樂的代錶人物：德彪西、拉威爾、杜卡 第九章現代音樂的發展 節科學對音樂藝術的影響 第二節藝術領域內的現代化傾嚮 第三節哲學思潮對音樂藝術的催化 第四節現代音樂的主要流派 第五節音樂法則的演變 第十章美國音樂概況 節早期美國音樂的發展概況 第二節美國樂壇上的三位代錶：格什文、格羅菲、科普蘭 第十一章通俗音樂的發展 節爵士樂 第二節爵士樂的特徵 第三節爵士樂的派彆 第四節搖滾樂 第十二章當代音樂 節偶然音樂 第二節噪音音樂 第三節電子音樂 第四節具體音樂 第五節當代音樂的代錶作麯傢及作品：斯特拉文斯基、勛伯格、巴托剋、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、米約、奧涅格、欣德米特、凱奇、瓦雷茲、布萊茲、施托剋豪森、彭德雷茨基 參考書目 後記 

《北京大學素質教育通選課教材:西方音樂史》立足於文化史、藝術史的大背景下展開西方音樂發展過程的闡釋。從音樂文化的角度來分析西方傳統音樂發展曆史中的各種現象，力求廣泛、概括地介紹自古希臘、古羅馬到當代的種種音樂藝術風格，介紹各種音樂創作傾嚮的代錶者及代錶作品，介紹産生不同音樂風格與流派的社會背景。揭示音樂作品在不同社會曆史時期所具有的人文精神與審美特徵。與此同時，盡力避免過多地涉及較深的音樂技術理論分析。注重對學生進行音樂感性認識的培養。使他們在瞭解西方音樂發展脈絡與文化特徵的同時。也進一步提高其音樂審美與鑒賞能力。  

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，不涉及您提到的《正版西方音樂史硃鞦華北京大學齣版社北京大學素質教育教材9787301058145》的內容。 --- 《交響的史詩：從巴赫到馬勒的歐洲音樂演變》 導言：穿越時空的聲響 本書旨在為音樂愛好者、學生以及任何對西方藝術史感興趣的讀者，提供一部宏大而細膩的歐洲音樂發展史。我們不將音樂視為孤立的聲音事件，而是將其置於其産生的社會、哲學和藝術背景之中，探討音樂語言如何隨時代變遷而演化，以及那些劃時代的作麯傢們如何以其獨特的創造力，塑造瞭我們今天所理解的“古典音樂”。 本書的敘事脈絡，將從巴洛剋鼎盛時期開始，延伸至浪漫主義晚期的情感巔峰，力求通過深入的文本分析和對曆史語境的考察，展現歐洲音樂在近三百年間所經曆的深刻變革與內在聯係。 第一部分：巴洛剋的迴響——理性與激情的交織 (約 1600–1750) 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿活力和對比的時代。它以精巧的對位法、強烈的裝飾性以及對“情感的狂喜”（Affektenlehre）的追求而著稱。 一、巴洛剋音樂的誕生與早期形態： 我們將從歌劇在意大利佛羅倫薩的起源講起，探討早期音樂傢如何試圖復興古希臘戲劇的理想，並確立瞭主調音樂（Monody）的基本原則。濛特威爾第（Monteverdi）作為這一轉型的關鍵人物，其作品中對戲劇張力和情感色彩的把握，為後世的創作奠定瞭基礎。 二、賦格與協奏麯的成熟： 這一部分將重點分析巴赫（J.S. Bach）的藝術成就。巴赫將巴洛剋對位法的技巧推嚮瞭無與倫比的巔峰。《平均律鍵盤麯集》不僅是鍵盤技術的百科全書，更是對調性體係的深刻哲學探討。同時，我們將解析維瓦爾第（Vivaldi）等人在協奏麯體裁上的貢獻，特彆是對“快速-慢速-快速”結構以及獨奏樂器與樂隊之間對比的規範化。 三、風格的過渡：從嚴謹到清晰： 隨著巴洛剋晚期的臨近，音樂開始嚮更清晰、更均衡的結構轉變。手稿的整理與傳播也在此階段為古典主義的齣現積蓄瞭力量。 第二部分：古典主義的黃金比例——平衡、清晰與形式的勝利 (約 1750–1820) 如果說巴洛剋是精雕細琢的建築，那麼古典主義就是追求和諧與秩序的典範。在啓濛運動思想的熏陶下，音樂界轉嚮瞭對普適性、清晰的鏇律和嚴謹的麯式結構的不懈追求。 一、奏鳴麯式的確立與發展： 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的基石。我們將詳盡剖析呈示部、展開部和再現部中主題的衝突與解決，探討海頓（Haydn）如何通過其在交響麯和弦樂四重奏中的創新，成為“交響樂之父”。 二、莫紮特的光輝與悲劇： 莫紮特（W.A. Mozart）將古典主義的優雅、鏇律的純淨與深刻的人性洞察完美結閤。本書將分析他在歌劇領域（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）中如何利用音樂描繪復雜的人物心理，以及他在協奏麯中對獨奏樂器與樂隊對話的精妙處理。 三、貝多芬的革命性突破： 貝多芬（L. van Beethoven）被視為連接古典與浪漫的橋梁。他的早期作品遵循古典規範，但其中期作品，如“英雄”交響麯，則充滿瞭個人意誌的錶達和對既有形式的拓展。我們將重點研究他如何通過擴展樂章長度、增加對位密度和情感張力，為浪漫主義開闢瞭道路。 第三部分：浪漫主義的狂潮——自我、情感與民族精神 (約 1820–1910) 浪漫主義音樂是對古典主義的理性限製的反抗，是對個體情感、想象力、自然崇拜以及民族曆史的深度探索。音樂的主導地位空前提高，作麯傢不再僅僅是宮廷的工匠，而是被視為擁有先知般洞察力的藝術傢。 一、抒情獨白與室內樂的革新： 舒伯特（Schubert）將德語藝術歌麯（Lied）提升到瞭獨立藝術的地位，歌麯循環（Song Cycle）成為錶達私密心境的完美載體。同時，肖邦（Chopin）專注於鋼琴，將波蘭的民族情感融入到夜麯、敘事麯等小型體裁之中，發展齣極其精緻的演奏技巧和和聲語言。 二、大型敘事性音樂的興起： 這一時期，音樂的“文學性”日益增強。柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》展示瞭標題音樂（Program Music）的巨大潛力，通過“固定意念”（Idée Fixe）組織龐大的樂隊編製，講述復雜的故事。 三、德奧後期浪漫主義的宏大敘事： 隨著調性體係被推嚮極限，瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，通過半音化和聲和“主導動機”（Leitmotif）的運用，徹底改變瞭歌劇的麵貌，並對20世紀和聲學産生瞭深遠影響。 四、馬勒與交響詩的終結： 晚期浪漫主義的集大成者馬勒（Mahler），以其龐大的人聲與器樂結閤的交響麯，探索瞭生與死、世俗與神聖的終極命題。他的作品是對整個歐洲音樂傳統的總結和告彆，預示著新世紀調性秩序的瓦解。 結論：迴望與前瞻 本書在梳理完從巴赫到馬勒的清晰脈絡後，將簡要總結古典音樂這一“經典時期”所建立的結構、體裁和美學標準。正是這些奠基性的成就，為二十世紀初的音樂實驗與多元化發展提供瞭可以繼承、挑戰或徹底顛覆的參照係。通過本書，讀者將能更深刻地理解，每一段鏇律、每一個和弦背後的時代精神與藝術抉擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望打好基礎的自學者，我最看重的是教材的“可靠性”和“視野的廣闊度”。這本書在嚴謹的音樂學框架內，始終保持著一種開放的文化視野。它不局限於歐洲中心論的窠臼，而是適當地引入瞭當時周邊文明對歐洲音樂産生的影響，例如拜占庭音樂對早期教堂音樂的潛在影響，雖然篇幅不長，卻展現瞭作者深厚的學術功底和國際化的研究視角。在討論到20世紀的變革時，作者的處理尤其精彩，麵對瓦解傳統的各種流派——十二音體係、序列主義、偶然音樂——作者沒有采取簡單的褒貶態度，而是以一種冷靜、客觀的態度，分析瞭每一種流派在特定曆史條件下解決音樂“固有矛盾”的努力。這種成熟的處理方式，讓我避免瞭陷入某種流派的狂熱或偏見之中，而是學會瞭用曆史的眼光去審視音樂的每一步探索。這本書，絕對是值得反復翻閱和珍藏的工具書和思想指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇這本書，很大程度上是被其“北京大學素質教育教材”的名頭所吸引。我期待它能提供一個既權威又易於理解的學習路徑，事實證明它確實做到瞭。與其他側重於技術分析的教材不同，這本書似乎更注重“文化語境”的建構。它不僅僅告訴你某部作品的結構是什麼，更深入地探討瞭這部作品誕生的社會背景、贊助人的偏好、哲學思潮的影響，甚至包括當時樂器製造技術的進步。這種全景式的考察角度，極大地拓寬瞭我的視野。舉例來說，在講解中世紀音樂嚮文藝復興過渡時，作者對“人文主義”思潮如何滲透到音樂創作中，從單純的宗教贊美轉嚮對個體情感的關注，闡述得細緻入微。閱讀過程中，我常常需要停下來，查閱一些相關的曆史文獻或藝術史資料，因為作者總能在不經意間拋齣一個引發深度思考的問題。對於非音樂專業齣身，但對西方文化有濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑提供瞭一把鑰匙，一把通往古典藝術殿堂的鑰匙，它引導你從“聽眾”升級為“理解者”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的古典音樂愛好者，過去主要依靠網絡課程和一些流行的音樂普及讀物來構建自己的知識體係。然而，那些內容往往淺嘗輒止，缺乏係統性。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習模式。它最讓我感到驚艷的是其對早期音樂（如古希臘音樂理論的殘存影響，以及格裏高利聖詠的流變）的梳理。這部分內容通常在很多通俗讀物中被一帶而過，但這本書卻花費瞭相當大的篇幅，細緻地勾勒齣西方音樂理性思維的源頭。作者對於術語的界定極為嚴謹，但解釋時又充滿靈活性，避免瞭陷入晦澀難懂的泥潭。比如，它解釋“調式”時，不僅僅給齣瞭音階的排列，還結閤當時的教會禮儀和情感錶達功能進行瞭闡釋。我尤其喜歡它在引入“復調”概念時所采用的類比手法，將不同聲部的獨立發展比作一場精心編排的哲學對話，使得原本復雜的對位關係變得直觀可感。這種學術深度與可讀性的完美平衡，是許多音樂史著作難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是在對比瞭幾本市麵上主流的西方音樂史教材後，最終選擇瞭這一本。最核心的優勢在於其敘事的“節奏感”。很多教材在處理從巴洛剋到古典樂派的演進時，常常讓人感覺節奏拖遝，重點不突齣。但這本書對“風格轉型期”的把握極為精準。在描述“巴洛剋晚期”嚮“前古典時期”過渡時，作者沒有急於宣告新時代的到來，而是細緻描繪瞭舊體係的“鬆動”和新元素的“萌芽”。它清晰地展示瞭洛可可風格對繁復對位法的“反叛”，以及對鏇律清晰度和情感錶達的迴歸需求是如何一步步催生瞭奏鳴麯式的成熟。我曾反復研讀關於海頓的作品分析部分，作者對海頓“幽默感”的音樂學解讀，令人耳目一新——那不是簡單的滑稽，而是在嚴格結構框架下的智慧的嬉戲。對於希望深入研究西方音樂發展脈絡的讀者而言，這種對細節的尊重和對曆史動態的把握，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本被譽為“經典之作”的音樂史巨著，初捧上手便能感受到它沉甸甸的分量，這不僅僅是物理上的重量，更是知識體係的厚重感。我是在一位音樂係前輩的強烈推薦下開始閱讀的，他用瞭“如沐春風，醍醐灌頂”來形容初次接觸這本書的感受。我原本對西方音樂史的認知還停留在零散的、碎片化的知識點上，比如巴赫的對位法、莫紮特的歌劇詠嘆調，但這本書卻構建瞭一個完整、宏大的時間軸。作者的敘事功力極為高超，絕非那種枯燥的教科書式堆砌，而是充滿瞭人文關懷和對作麯傢個體命運的深刻洞察。比如，在講述浪漫主義早期時，對貝多芬在耳聾後內心掙紮的描寫，那種文字的力量仿佛能穿透時空，讓你真切體會到藝術創作在巨大痛苦中爆發齣的不朽光芒。我特彆欣賞它在探討不同音樂時期風格轉變時所采用的對比分析法，將不同流派的代錶作進行並置解讀，使得那種微妙的風格差異變得清晰可見，讓人對“何為古典，何為浪漫”有瞭更深層次的理解。這本書的圖文排版也極為考究，大量的樂譜選段和曆史繪畫的穿插，讓閱讀過程成為一種享受，仿佛置身於那個時代的迴響之中。