巴赫初級鋼琴麯集薑晨上海教育齣版社正版課本教材考研大中專9787544422376 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
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• 薑晨
• 樂譜
• 練習麯

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544422376

商品編碼：29859860223

頁數：38

圖書基本信息
書名：	巴赫初級鋼琴麯集
叢書名：	世紀音樂
作者/主編：	江晨
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787544422376
齣版年份：	2016年

版次：	第1版
總頁數：	38頁
開本：	1/16
圖書定價：	10.00元
實際重量：	159 g
新舊程度：	正版全新

 

《巴赫初級鋼琴麯集》由上海教育齣版社齣版。

作者簡介

作者：（德國）巴赫（Bach J.S.）

 

小步舞麯 

小步舞麯 
小步舞麯 
波羅涅茲舞麯 
進行麯 
小步舞麯 
小步舞麯 
小步舞麯 
進行麯 
小步舞麯 
摩塞塔舞麯 
布列舞麯 
摩塞塔舞麯 
小步舞麯 
加伏特舞麯 
進行麯 
波羅涅茲舞麯 
加伏特舞麯

《巴赫初級鋼琴麯集》關注視力健康，譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。適應手的條件，將跨度較大的指法做瞭調整，讓中國的學琴者彈得順手。力求閤理正確，對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個重量級版本做瞭校訂 

 

鋼琴學習者的進階階梯：經典麯目精選與演奏技巧解析 《鍵盤上的星辰：從古典到浪漫的鋼琴之旅》 圖書簡介 本書並非對特定初級教材的簡單復述或替代，而是緻力於為已掌握基礎鍵盤技能，渴望深入理解鋼琴音樂核心內涵、拓寬演奏麯目的鋼琴學習者，提供一個全麵而富有啓發性的進階指南。我們聚焦於那些跨越瞭初級階段、但尚未達到高難度技巧要求的“中級核心麯目”，並輔以深入的音樂學、演奏法分析，旨在培養學習者真正的音樂理解力與獨立解決問題的能力。 本書結構清晰，內容涵蓋瞭從巴洛剋晚期到浪漫主義盛期的核心麯目類型，重點解析瞭風格的把握、觸鍵的細膩變化以及樂句的構建邏輯。全書共分為五個主要部分，旨在構建一個完整的學習進階路徑。 --- 第一部分：巴洛剋精髓的再提煉與應用 (約300字) 本章超越瞭對簡單對位法的機械模仿，深入探討瞭巴赫音樂中蘊含的結構美學與情感錶達的平衡。我們挑選瞭更具音樂性和技巧挑戰性的巴赫作品片段，例如《創意麯》中更復雜的交織段落，以及部分《前奏麯與賦格》的選段（非初級教材中常見的基礎練習麯）。 核心內容聚焦： 1. 復調思維的深化： 如何在演奏中清晰地分離聲部，使賦格的主題（Subject）和應答（Answer）擁有獨立的“聲音”和“個性”。 2. 裝飾音的生命力： 詳細講解巴洛剋時期裝飾音的演奏規範（如顫音、迴音的快慢與力度處理），強調其作為鏇律有機組成部分的地位，而非簡單的技巧炫耀。 3. 觸鍵與律動： 分析“不完全斷奏”（Non-legato）在巴洛剋音樂中的應用，如何通過精確的指尖控製，實現晶瑩剔透的音色，避免粘滯感。 我們提供的不是練習題，而是對這些經典結構的深度解析，幫助學習者理解為什麼這些作品至今仍是鋼琴演奏的基石。 --- 第二部分：古典主義的清晰與平衡 (約350字) 古典主義時期，是結構、清晰度和情感節製達到完美統一的時代。本部分重點關注海頓和莫紮特的奏鳴麯（Sonata）選段，這些選段要求學習者具備極高的手指獨立性與樂句的呼吸感。 核心內容聚焦： 1. 奏鳴麯式結構的剖析： 教授如何識彆呈示部、發展部和再現部的結構特徵，並根據不同的結構段落，調整演奏的力度對比和情緒張力。例如，在發展部中，如何通過節奏的微小推拉來營造不安或探索感。 2. 海頓的幽默與機智： 探討海頓作品中特有的“驚喜”元素，包括突然的力度變化（Sforzando）和快速的音型處理，並提供相應的指法準備策略。 3. 莫紮特歌唱性的追求： 深入分析莫紮特鏇律綫中的“歌唱性”（Cantabile）。這要求學習者掌握更連貫的連奏（Legato），模仿聲樂中的換氣點，將八度或和弦的連接處理得如同長笛或小提琴的演奏一般自然流暢。 4. 踏闆的剋製使用： 在古典作品中，踏闆應是“點綴”而非“覆蓋”。本章提供瞭一套嚴格的踏闆使用指南，強調如何使用踏闆來增強和聲的共鳴，同時保持清晰的音高邊界。 --- 第三部分：貝多芬的革命與激情 (約300字) 貝多芬的作品是鋼琴學習者從“技巧練習”邁嚮“藝術錶達”的關鍵橋梁。本部分側重於早期和中期作品中蘊含的戲劇性衝突和英雄氣質的錶達。 核心內容聚焦： 1. 力度對比的戲劇性： 如何處理貝多芬標誌性的極強音（ff）與極弱音（pp）之間的巨大跨度。我們提供瞭一種基於身體重量傳遞的力度控製方法，確保爆發力來自核心而非僅僅指尖的蠻力。 2. 節奏的驅動力： 深入解析如《熱情奏鳴麯》或《暴風雨》中密集的節奏型是如何驅動整個樂章前進的。重點訓練手指的耐力和爆發性重復音的精準度。 3. 情感敘事的層次： 貝多芬音樂中的“敘事性”極強。本章引導讀者思考，在每一個樂段中，鋼琴傢扮演的是敘述者、旁觀者還是參與者，並據此調整音色和速度的細微處理。 --- 第四部分：浪漫主義的色彩與幻想 (約350字) 浪漫主義音樂以其豐富的情感、主觀色彩和炫技的華彩，極大地拓寬瞭鋼琴的錶現力邊界。本部分將重點放在肖邦、舒曼等作麯傢對鋼琴音色的“探索性使用”。 核心內容聚焦： 1. 肖邦的“詩意”觸鍵： 詳細講解如何實現肖邦作品中那種“天鵝絨般”的音色。這需要對琴鍵的深度挖掘（Weight playing）和對踏闆如同呼吸般的運用。我們著重分析瞭肖邦夜麯中復雜的織體如何通過手指的“交織”來保持連貫性。 2. 舒曼的內心獨白： 舒曼的作品往往是多重人格的對話。本章指導學習者如何通過不同的音區、力度和音色，明確區分不同“角色”的聲音，構建心理上的對話場景。 3. 音階與琶音的“歌唱化”： 針對浪漫主義時期更快速、更寬廣的技巧要求，提供針對性的指法優化方案，確保即使在快速通過的音群中，依然能保持清晰的鏇律輪廓，而非模糊的“聲響”。 --- 第五部分：演奏實踐與自我評估 (約200字) 本書的最後一部分，旨在將理論知識轉化為高效的練習方法論。 核心內容聚焦： 1. “慢練”的科學： 不僅僅是速度慢，而是對節奏、力度、指法進行精確解剖的慢練。提供一套係統化的“分解練習法”，用於攻剋技術難點。 2. 聽覺反饋迴路的建立： 強調錄音和自我聆聽的重要性。引導學習者區分“自己認為彈奏的聲音”和“實際聽到的聲音”之間的差異，從而精確校正音準、節奏和觸鍵力度。 3. 音樂會的準備： 從心理建設、麯目選擇的邏輯，到如何進行一次高質量的“模擬演齣”，為學習者未來進入更高級彆的學習或考級做好充分的心理和技術準備。 總結： 本書的目標是成為中級鋼琴學習者案頭的一麵鏡子，它映照齣古典音樂殿堂中更廣闊的風景，並提供必要的工具，幫助學習者獨立且富有洞察力地探索這些偉大的作品。它教授的不是“彈奏什麼”，而是“如何去理解和呈現音樂”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年在音樂教育領域摸爬滾打的老師，我對市麵上形形色色的教材都有所涉獵，但對於這本書的“選麯品味”，我實在不敢恭維。它試圖囊括“初級”的範圍，但麯目的難度跨度卻顯得有些突兀和不連貫。前幾首麯子簡單得有些幼稚，幾乎可以說是嬰兒撫琴的水平，對建立紮實的初級技巧幫助有限；而緊隨其後的幾首，難度突然拔高，對於剛剛掌握五綫譜和基本節奏的孩子來說，簡直是橫亙在麵前的高山，挫敗感油然而生。這種不均勻的梯度設計，很容易讓學生在學習初期就産生“我學不會”的消極心理。一個好的教材，應該像一位耐心的嚮導，步步為營，讓學生在每一次小小的成功中積纍信心。這本書在這方麵，顯然是失職的，它更像是一個隨意拼湊的麯目列錶，而非精心規劃的教學藍圖。

評分☆☆☆☆☆

關於定價和市場定位的思考，我覺得這本書的性價比真的不高。考慮到其在印刷質量、內容深度和排版設計上的多重缺陷，目前的定價顯得過高瞭。市場上有許多其他齣版社齣版的同類麯集，它們在紙張的厚度、油墨的清晰度，以及附帶的音頻資源（如果能有配套資源的話）方麵，都做得比它齣色得多，而且價格可能相差無幾，甚至更低。我們付齣的費用，理應包含對學習體驗的優化和對內容權威性的保證。這本書給我的感覺是，它似乎是依賴於某個特定機構或名師的“背書”，而沒有在産品本身進行足夠的投入和打磨。購買它，更多的是基於渠道的便利性或特定要求的被動選擇，而非基於其自身卓越的産品力所産生的必然吸引。如果能大幅降低價格，或許能勉強接受其在其他方麵的不足；但以現有狀態來看，它遠非同類産品中的最優解。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的排版簡直是一場災難，簡直讓人懷疑設計者是否真的懂得鋼琴學習者的需求。首先，字體大小的設置非常不閤理，有些地方小得像螞蟻爬過，對於視力稍弱或者初學者來說，簡直是煎熬。更要命的是，五綫譜和指法提示的重疊問題，簡直是故意的摺磨人。我試著用它來練習幾首簡單的麯子，光是辨認清晰的音符就耗費瞭我大量的時間和精力，根本無法集中在音樂的錶達上。尤其是遇到一些需要快速切換手部位置的段落，那些模糊不清的指法標注更是讓人摸不著頭腦，我不得不拿著放大鏡逐個核對，極大地打斷瞭學習的連貫性。如果說教材的目的是為瞭引導學習，那麼這本的實踐效果恰恰是阻礙。我希望未來的版本能在版麵設計上投入更多的精力，真正站在學習者的角度去考慮，讓視覺體驗不再成為練習路上的絆腳石。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的裝訂質量來看，這本書的錶現隻能用“敷衍瞭事”來形容。這畢竟是一本需要經常翻閱和在琴凳上使用的工具書，它的耐用性至關重要。然而，這本書的紙張質量薄得讓人心疼，稍微用力翻動一下，就能感覺到紙張邊緣的毛糙和脆弱。更令人擔憂的是膠裝的牢固性，我纔打開不到一周，就已經發現書脊處有輕微的鬆動跡象，生怕一不小心，裏麵的樂譜就會散架，變成一堆毫無章法的廢紙。對於學習者來說，教材是陪伴他們度過漫長練習時光的夥伴，它需要經得起日常的磨損。我甚至不敢將它平整地放在鋼琴譜架上，生怕過度打開會導緻永久性的損傷。如此粗糙的製作工藝，與它所承載的音樂遺産完全不匹配，實在令人遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望它能提供清晰、可靠的伴隨性學習資料，特彆是針對考研或專業深造所需的理論支撐。然而，遺憾的是，這本書在“教材”的附加價值上，做得是相當蒼白無力。它幾乎完全依賴於麯譜本身，缺乏任何有深度的背景介紹、演奏技巧的詳細解析，或者曆史語境的探討。比如，對於一些標誌性的錶情記號的處理，僅僅給齣瞭一個意大利文的標注，卻沒有任何關於其在特定時代或特定作麯傢作品中應如何理解和體現的指導。這就好比給瞭你一張地圖，卻沒告訴你沿途的風景和注意事項。對於想要深入理解音樂內涵、力求達到錶演層麵的學習者來說，這本書提供的僅僅是“彈奏”的指引，而“理解”的橋梁卻缺失瞭。它更像是一份供應試者快速“過關”的速查手冊，而非提供全麵滋養的知識寶庫。