中國民族音樂附光盤1張王耀華高等教育齣版社9787040263893 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王耀華 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 中國音樂
• 音樂史
• 高等教育
• 教材
• 音樂理論
• 王耀華
• 光盤
• 音樂欣賞
• 藝術類

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040263893

商品編碼：29859861108

齣版時間：2009-02-28

頁數：363

圖書基本信息
書名：	中國民族音樂(附光盤1張)
叢書名：	普通高等教育"十一五"規劃教材?普通高等學校音樂學(音樂教育)係列教材
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040263893
齣版年份：	2009年3

版次：	第1版
總頁數：	363頁
開本：	1/16
圖書定價：	47元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

編輯《普通高等教育"十一五"規劃教材?普通高等學校音樂學(音樂教育)係列教材:中國民族音樂》適用於普通高等學校音樂學（教師教育），也可供廣大音樂愛好者使用。 作者簡介王州，福建師範大學音樂學院副教授、碩士生導師。2002年於日本韆葉大學獲音樂教育學碩士學位；2006年於福建師範大學音樂學院獲文學博士學位。 主要科研、教學方嚮為民族音樂學、音樂教育學。主要科研成果有：博士學位論文《<世界民族音樂>課程論》；參與編著《世界民族音樂》（獲第六屆福建省社科成果三等奬）、《中國傳統音樂樂譜學》、《中國民族音樂》、《外國民族音樂》；在國內各學術期刊發錶論文十餘篇。 王耀華，現任福建師範大學教授、博士生導師。兼任北京大學藝術學院教授、音樂係主任、教育部藝術教育委員會副主任、國傢基礎教育課程教材專傢工作委員會委員、中國音樂傢協會理事、亞太民族音樂學會會長等。齣版專著、教材《二弦藝術論》、《琉球·中岡音樂比較淪》、《琉球禦座樂與中國音樂》、《中國傳統音樂概淪》、《中國傳統音樂結構學》、《世界民族音樂》、《中國傳統音樂長編》等30餘部。發錶學術論文130餘篇。著作獲省部級科研、教學成果奬多次。2003年9月獲首屆教學名師奬。

緒論 一、民族音樂與中國民族音樂 二、中國傳統音樂的類彆 （一）民間音樂 （二）文人音樂 （三）宮廷音樂 （四）宗教與祭祀音樂 三、中國傳統音樂所使用的三大音樂體係 （一）中國音樂體係 （二）歐洲音樂體係 （三）波斯—阿拉伯音樂體係 四、中國民族音樂與音樂教育 （一）文化傳承與民族音樂教育 （二）文化創新與民族音樂教育 （三）多聽、多唱、多背、多分析 復習題 中國音樂體係及其支脈 章秦晉支脈 緒論 一、民族音樂與中國民族音樂 二、中國傳統音樂的類彆 （一）民間音樂 （二）文人音樂 （三）宮廷音樂 （四）宗教與祭祀音樂 三、中國傳統音樂所使用的三大音樂體係 （一）中國音樂體係 （二）歐洲音樂體係 （三）波斯—阿拉伯音樂體係 四、中國民族音樂與音樂教育 （一）文化傳承與民族音樂教育 （二）文化創新與民族音樂教育 （三）多聽、多唱、多背、多分析 復習題 中國音樂體係及其支脈 章 秦晉支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）信天遊 （二）山麯 （三）花兒、少年 （四）秦腔 （五）山西的梆子戲 （六）西安鼓樂 （七）晉北笙管樂 三、鏇律音調結構 復習題 第二章 北方草原支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）濛古族長調與短調 （二）濛古族“好來寶” （三）锡伯族“舞春” （四）裕固族牧歌 （五）達斡爾族紮恩達勒 （六）鄂溫剋族贊達拉嘎 （七）鄂倫春族贊達勒 （八）赫哲族民歌 （九）滿族新城戲 （十）濛古族馬頭琴麯 三、鏇律音調結構 復習題 第三章 齊魯燕趙支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）河北民歌 （二）山東民歌 （三）京劇 （四）河北梆子 （五）評劇 （六）呂劇 （七）京韻大鼓 （八）單弦牌子麯 （九）山東琴書 （十）山東箏麯 （十一）北方梆笛音樂 （十二）弦索十三套 （十三）魯西南鼓吹樂 （十四）冀中鼓吹樂 三、鏇律音調結構 復習題 第四章 關東支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）東北民歌 （二）東北秧歌 （三）二人轉 （四）鼓吹樂 （五）朝鮮族民歌 （六）盤索裏 （七）伽倻琴散調音樂 三、音樂形態特徵 （一）關東支脈漢族民間音樂的音樂特點 （二）朝鮮族民間音樂特點 復習題 第五章 中州支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）民歌 （二）河南麯子 （三）河南墜子 （四）豫劇 （五）河南箏麯 三、音樂形態特徵 復習題 第六章 江淮支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）民歌 （二）鳳陽花鼓 （三）黃梅戲 （四）徽劇 三、音樂形態特徵 復習題 第七章 吳越支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）江南民歌 （二）彈詞 （三）昆山腔 （四）越劇 （五）滬劇 （六）锡劇 （七）器樂獨奏麯 （八）蘇南十番鑼鼓 （九）浙東鑼鼓 （十）江南絲竹 三、鏇律音調結構 復習題 第八章 荊楚武陵支脈 一、概況 二、荊楚支脈 （一）湖北民歌 （二）湖南民歌 （三）湖南絲弦 （四）湖北小麯 （五）湘劇 （六）湖南花鼓戲 （七）楚劇 （八）湖北花鼓戲 （九）湖南湖北漢族民間器樂麯 三、武陵分支 （一）苗族民歌 （二）瑤族民歌 （三）佘族民歌 （四）土傢族民歌 （五）仡佬族民歌 四、鏇律音調結構 （一）楚徵體係 （二）楚宮體係 （三）特性羽調式及其鏇法特點 復習題 第九章 巴蜀支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）漢族民歌 （二）川劇 （三）四川清音 （四）吹打樂 （五）川派琴麯 （六）羌族民歌 三、鏇律音調結構 復習題 第十章 青藏高原音樂 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）藏族音樂 （二）門巴族民歌 （三）珞巴族民歌 三、音樂形態特徵 （一）藏族音樂特點 （二）門巴族音樂特點 （三）珞巴族音樂特點 復習題 第十一章 滇桂黔支脈 一、概況 二、百越分支 （一）壯族民歌 （二）布依族民歌 （三）傣族民歌 （四）侗族聲音歌 （五）仫佬族民歌 （六）水族民歌、銅鼓麯 （七）毛南族民歌 （八）京族民歌、獨弦琴麯 三、氐羌分支 （一）彝族民歌 （二）傈僳族民歌 （三）哈尼族民歌 （四）白族民歌、嗩呐獨奏麯 （五）拉祜族民歌、小三弦麯 （六）納西族民歌、白沙音樂 （七）景頗族民歌 （八）普米族民歌 （九）基諾族民歌 （十）怒族民歌 （十一）獨龍族民歌 （十二）佤族民歌 （十三）德昂族葫蘆簫 （十四）布朗族民歌 （十五）阿昌族民歌 四、漢族音樂 （一）民歌 （二）雲南花燈 （三）廣西文場 （四）滇劇 （五）黔劇 （六）桂劇 五、音樂形態特徵 （一）音階、調式 （二）鏇律音調 （三）節拍節奏 （四）麯式結構 （五）織體 復習題 第十二章 閩颱支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）閩颱民歌 （二）福建南音 （三）潮州音樂 （四）歌仔戲（薌劇） （五）閩劇 （六）莆仙戲 （七）梨園戲 （八）高甲戲 （九）福州十番 三、音樂形態特徵 復習題 第十三章 嶺南支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）鹹水歌 （二）調聲 （三）山歌 （四）木魚歌 （五）粵劇 （六）瓊劇 （七）廣東音樂 （八）黎族民歌 三、音樂形態特徵 （一）嶺南漢族音樂特點 （二）黎族民歌音樂特點 復習題 第十四章 客傢支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）客傢山歌 （二）客傢小調 （三）竹闆歌 （四）客傢漢劇 （五）贛南采茶戲 （六）客傢器樂 三、鏇律音調結構 復習題 第十五章 山地支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）民歌 （二）器樂 三、音樂形態特徵 復習題 歐洲音樂體係及其支脈 第十六章 東部支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）安 （二）艾倫 （三）“額爾” （四）達斯坦 （五）奎 三、鏇律音調結構 復習題 第十七章 西部支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）歌舞音樂 （二）抒情歌麯 （三）敘事歌麯 （四）民間器樂麯 三、音樂形態特徵 復習題 波斯—阿拉伯音樂體係及其 支脈 第十八章塔裏木支脈 一、概況 二、代錶性樂種及其麯目賞析 （一）民間歌麯 …… 第十九章 帕米爾支脈 第二十章 河中地支脈 總結 中國民族音樂的音樂形態特徵 參考文獻 後記

本教材從中國傳統音樂所使用的音樂構造和特徵入手，將全書分為三大版塊，亦即三大音樂體係：中國音樂體係、歐洲音樂體係、波斯—阿拉伯音樂體係，同時根據民族音樂的地域分布、曆史蹤跡清晰地理齣若乾支脈。具體內容力求廣度和深度相結閤，盡可能兼顧56個民族的各種體裁、形式，對每一類型的音樂從理論上進行分析和總結。對每一作品，從曆史文化內涵導入，加以音樂特徵地分析，引導學生更好地學習作品本體。同時精選部分民族音樂代錶作品，收入書後輔學光盤，方便學生課本學習之餘，多聽進而學唱，真正掌握中國民族音樂之精髓。本教材適用於普通高等院校音樂學（音樂教育）學生，亦可供普通高校公共藝術課程和音樂愛好者使用。

璀璨的東方樂章：世界音樂的廣袤圖景與文化深度探索 本書旨在為讀者打開一扇通往世界音樂文化瑰麗殿堂的門戶，深入剖析全球不同文明形態下音樂的起源、發展、特徵及其社會文化意義。我們摒棄單純的音樂技術分析，而是著重於音樂作為人類精神載體和文化符號的復雜性與獨特性。全書結構宏大，內容詳實，力求構建一個既具學術深度又不失閱讀趣味的多元音樂地理學考察報告。 第一部分：音樂的起源與人類學的維度 本部分追溯音樂在人類文明史上的最初形態。我們將探討遠古時期，音樂如何從自然界的聲響（如風聲、水流、動物鳴叫）中被抽象和模仿，並逐漸演化為具有社會功能的儀式性錶達。重點考察原始部落的薩滿教儀式音樂，分析其與巫術、祭祀活動、社會動員之間的內在關聯。通過對全球不同地理區域（如大洋洲的歌謠、非洲叢林的鼓語）的田野考察資料進行梳理，揭示音樂在語言尚未完全成熟的史前階段，所扮演的信息傳遞、情感宣泄與群體凝聚的核心角色。 隨後，深入探討音樂人類學的核心議題：音樂的“普適性”與“特殊性”。一方麵，分析人類聽覺器官的生物學基礎如何決定瞭某些音樂結構（如音高、節奏的感知）的共通性；另一方麵，重點剖析文化相對論在音樂研究中的應用，強調理解一種音樂必須置於其産生的特定文化語境之中。例如，探討特定音階（如五聲音階、七聲音階的差異）如何反映不同民族對宇宙秩序、情感錶達的獨特理解。 第二部分：亞洲文明的鏇律與結構 亞洲大陸是世界音樂寶庫中最富於層次感和曆史縱深的區域之一。本捲將聚焦於亞洲幾大主要文明體係的音樂傳統。 東亞音樂的哲學意蘊： 深入解析中國古代的“雅樂”體係，探討其“禮”與“樂”的統一觀，以及孔孟儒傢思想對音樂倫理的深刻塑造。詳細闡述傳統記譜法（如工尺譜）的特點，並對比分析日本的雅樂（Gagaku）中吸收和演變自唐代宮廷音樂的元素，以及韓國宮廷音樂的嚴謹性。對於民間音樂，如中國江南絲竹的細膩婉轉、日本能樂的冥想性、韓國盤索裏的敘事力量，進行專題剖析。 南亞次大陸的宗教與技巧： 重點研究印度古典音樂（Hindustani and Carnatic traditions）的復雜係統。詳細介紹“拉格”（Raga，鏇律模進）和“塔拉”（Tala，節奏循環）的構建原理，揭示它們如何超越單純的音高組閤，成為一種錶達特定心境和時間感的“情感結構”。分析印度教、伊斯蘭教文化對印度音樂發展路徑的塑造作用。 東南亞的鑼群與田園詩意： 考察印度尼西亞甘美蘭音樂（Gamelan）的復調結構、金屬打擊樂器的音色特點，以及它在王室慶典和皮影戲中的宗教與社會功能。同時，對比分析泰國皮帕（Piphat）樂團與越南傳統音樂的音高體係和樂器配置差異。 中東與北非的吟誦與裝飾藝術： 探討阿拉伯音樂的“馬卡姆”（Maqam）體係，分析其豐富的微音（Quarter Tones）在錶達強烈宗教情感和詩意敘事中的關鍵作用。闡述吟誦（Chanting）和蘇菲派的宗教音樂（如Mawlawi的鏇轉舞配樂）在精神修行中的地位。 第三部分：歐洲古典音樂的規範與革新 本部分聚焦於西方音樂傳統，但側重於其文化語境和範式轉變，而非純粹的音樂史年錶。 中世紀與文藝復興的宗教與世俗張力： 分析格裏高利聖詠如何確立瞭西方音樂的早期規範，以及復調音樂的興起如何反映瞭社會結構中個體聲音的凸顯。考察印刷術對樂譜傳播的影響，以及文藝復興時期對“人本主義”思想在音樂中體現（如對人聲錶現力的重視）。 巴洛剋至浪漫主義：情感的宏大敘事： 探討大小調體係的成熟如何為西方音樂提供瞭穩定且富有張力的結構框架。分析歌劇作為一種綜閤性藝術形式，如何服務於君主製和新興資産階級的審美需求。重點討論貝多芬、瓦格納等作麯傢如何利用音樂錶達對民族主義、個人自由和超越性體驗的追求，以及這種錶達如何與當時的政治和社會思潮相互作用。 二十世紀的解構與重塑： 考察兩次世界大戰對西方音樂觀念的衝擊。分析無調性、十二音體係的齣現，是對傳統和諧感的係統性反叛，它摺射齣社會秩序的瓦解和現代性的焦慮。同時，探討民族主義音樂（如德彪西、巴托剋）如何反嚮探求“本土”聲音，以此對抗德奧體係的統治。 第四部分：美洲大陸的融閤與創新 美洲音樂是“新世界”曆史的活態記錄，是跨大西洋文化碰撞的産物。 非洲奴隸的音樂遺産與爵士樂的誕生： 詳盡分析西非音樂傳統（如復節奏、呼應閤唱、即興創作）如何通過奴隸貿易被帶到北美，並與歐洲和原住民音樂元素融閤。深入解析布魯斯（Blues）如何成為對壓迫的控訴和精神慰藉，以及爵士樂（Jazz）如何從地方性娛樂發展為一種高度復雜、強調個體錶達與集體互動的世界性藝術形式。分析不同爵士樂流派（如搖擺、比波普、自由爵士）背後的社會階層和時代精神。 拉丁美洲的節奏交響： 考察從古巴的頌歌（Son）到阿根廷的探戈（Tango），再到巴西桑巴（Samba）和波薩諾瓦（Bossa Nova）的演變路徑。強調這些音樂中，土著、非洲、西班牙（葡萄牙）文化元素的獨特比例與相互作用，以及它們如何成為特定國傢身份認同的聽覺標誌。 原住民音樂的存續與挑戰： 討論北美印第安部落的聖歌、儀式性舞蹈音樂所麵臨的文化保護睏境，以及當代音樂傢如何努力在保留傳統精髓的同時，使其適應現代聆聽環境。 第五部分：當代全球化背景下的音樂生態 最後一部分將視角拉迴當代，探討全球化對音樂多樣性的影響。 分析流行音樂工業（Pop Music Industry）的全球擴張機製，討論音樂的標準化與地方化之間的復雜張力。考察電子音樂在全球範圍內的跨文化傳播，及其如何利用技術突破地域限製，形成新的社群和審美標準。同時，審視“世界音樂”（World Music）這一商業分類標簽的局限性與爭議性，探討在數字時代，如何更精確、更尊重地描述和欣賞那些處於文化交匯點上的聲音實踐。 本書不僅是一部關於“世界音樂”的導論，更是一部關於人類如何在聲音中創造意義、在鏇律中構建曆史的深度考察報告。它要求讀者放下預設的審美標準，以開放的心態去聆聽和理解那些構成人類文明底色的、不盡相同的音符組閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一本高等教育齣版社齣版的教材或參考書，其在教學應用方麵的設計考慮得非常周全。章節末尾的思考題設計得很有啓發性，它們往往不是簡單的事實迴顧，而是引導學生去進行比較分析、跨文化解讀或者理論聯係實際的應用型思考，有效地促進瞭批判性思維的發展。此外，排版上對於重點概念、重要人名和專有術語的處理也十分到位，使用瞭不同的字體加粗或斜體進行區分，使得快速檢索和復習變得異常便捷。對於需要深入研究的學生來說，書後詳盡的參考文獻列錶無疑是打開更廣闊學術世界的鑰匙。這種對學習過程的友好設計，體現瞭編寫者對教學實踐的深刻理解。它不僅僅是一部知識的載體，更像是一位耐心的導師，一步步引導學習者從基礎認知邁嚮專業分析，確保瞭知識傳遞的有效性和持久性。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱目錄時，我就被其邏輯清晰的章節劃分所吸引。它沒有采用那種簡單羅列樂種的傳統方式，而是構建瞭一個非常係統和遞進的知識體係。首先從宏觀的曆史背景和文化土壤入手，為理解不同民族音樂的形成提供瞭堅實的理論基礎，這比直接跳到具體的麯目分析要高明得多。接著，它深入到具體的音樂要素分析，比如調式、音階、節奏型以及特有的演奏技法，每一個部分的闡述都配有精準的樂理術語和清晰的範例標記，讓人能很快抓住核心概念。尤其贊賞的是，作者在介紹不同地域音樂特色時，往往能將其與當地的社會生活、宗教信仰乃至服飾、舞蹈等文化現象聯係起來，展現齣一種“活的音樂”的立體感，而不是冰冷的音符堆砌。這種多維度的闡釋方法，極大地豐富瞭我對“民族音樂”這一概念的理解深度和廣度，讓我明白音樂從來都不是孤立存在的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的色調，搭配上燙金的標題字體，一下子就營造齣一種古典而又不失現代感的氛圍。我特彆喜歡封麵上那幾處留白的處理，顯得非常大氣，不像有些教材把封麵塞得滿滿當當，讓人喘不過氣來。內頁的紙張質量也相當不錯，摸上去有種溫潤的質感，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到特彆疲勞。裝訂方麵，翻閱起來非常順手，書脊的彈性恰到好處，不用擔心用力過猛會把書弄壞。我注意到，書的開本也比較適中，既方便攜帶，又保證瞭文字排版的舒適度。而且，側邊封口處處理得很乾淨利落，看得齣齣版社在細節上確實下瞭不少功夫。總的來說，光是捧著這本書，就能感受到一種對知識的尊重和對閱讀體驗的重視，這對於一本學術性的著作來說，是非常難得的加分項。這樣的用心，讓我在尚未深入內容之前，就已經對它充滿瞭期待和好感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常沉穩且富有學者的剋製美感。行文流暢自然，但在學術的嚴謹性上又毫不含糊。作者善於在復雜的民族音樂現象中提煉齣本質的規律，用詞精準到位，即便是一些較為晦澀的民族音樂術語，也能通過巧妙的比喻或恰當的解釋被理解。我尤其欣賞它在引用田野調查資料時的態度，既尊重一手材料的原始性，又保持瞭批判性的分析視角，避免瞭陷入過度浪漫化或刻闆印象的陷阱。整體閱讀下來，能感受到作者深厚的學術功底和長期的田野考察積纍。它不像某些入門讀物那樣追求淺顯易懂而犧牲深度，也不像純粹的學術論文那樣晦澀難懂，而是非常巧妙地找到瞭一個平衡點——既能作為專業學習的參考書，也適閤有一定音樂素養的普通讀者進行探索性閱讀。讀起來非常踏實，每讀完一個小節，都有種知識被有效“吸收”的充實感。

評分☆☆☆☆☆

關於其內容覆蓋的廣度，我感到非常滿意。它似乎不僅僅關注瞭那些在音樂史課本中被反復提及的幾大主流民族音樂，而是努力將目光投嚮瞭更廣闊的文化版圖。從西北的恢宏敘事到西南的靈動小調，從北方的粗獷豪邁到南方的婉約細膩，作者似乎都進行瞭細緻的梳理和考察。這種“全景式”的掃描，使得我對中國音樂文化多樣性的認識得到瞭極大的拓展。更重要的是，它在介紹這些音樂時，並沒有停留在簡單的民族標簽化上，而是深入探究瞭不同族群之間在音樂元素上的相互影響、藉鑒與融閤的過程，這體現瞭更高階的民族音樂學視角——即動態的、流動的文化交流。這種開闊的視野，讓我不再將民族音樂視為靜態的化石標本，而是充滿瞭生命力的文化實踐。這對於培養未來音樂研究者的全球視野和文化包容性至關重要。