中国民族音乐附光盘1张王耀华高等教育出版社9787040263893 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀华 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040263893

商品编码：29859861108

出版时间：2009-02-28

页数：363

图书基本信息
书名：	中国民族音乐(附光盘1张)
丛书名：	普通高等教育"十一五"规划教材?普通高等学校音乐学(音乐教育)系列教材
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040263893
出版年份：	2009年3

版次：	第1版
总页数：	363页
开本：	1/16
图书定价：	47元
实际重量：	721g
新旧程度：	正版全新

编辑《普通高等教育"十一五"规划教材?普通高等学校音乐学(音乐教育)系列教材:中国民族音乐》适用于普通高等学校音乐学（教师教育），也可供广大音乐爱好者使用。 作者简介王州，福建师范大学音乐学院副教授、硕士生导师。2002年于日本千叶大学获音乐教育学硕士学位；2006年于福建师范大学音乐学院获文学博士学位。 主要科研、教学方向为民族音乐学、音乐教育学。主要科研成果有：博士学位论文《<世界民族音乐>课程论》；参与编著《世界民族音乐》（获第六届福建省社科成果三等奖）、《中国传统音乐乐谱学》、《中国民族音乐》、《外国民族音乐》；在国内各学术期刊发表论文十余篇。 王耀华，现任福建师范大学教授、博士生导师。兼任北京大学艺术学院教授、音乐系主任、教育部艺术教育委员会副主任、国家基础教育课程教材专家工作委员会委员、中国音乐家协会理事、亚太民族音乐学会会长等。出版专著、教材《二弦艺术论》、《琉球·中冈音乐比较沦》、《琉球御座乐与中国音乐》、《中国传统音乐概沦》、《中国传统音乐结构学》、《世界民族音乐》、《中国传统音乐长编》等30余部。发表学术论文130余篇。著作获省部级科研、教学成果奖多次。2003年9月获首届教学名师奖。

绪论 一、民族音乐与中国民族音乐 二、中国传统音乐的类别 （一）民间音乐 （二）文人音乐 （三）宫廷音乐 （四）宗教与祭祀音乐 三、中国传统音乐所使用的三大音乐体系 （一）中国音乐体系 （二）欧洲音乐体系 （三）波斯—阿拉伯音乐体系 四、中国民族音乐与音乐教育 （一）文化传承与民族音乐教育 （二）文化创新与民族音乐教育 （三）多听、多唱、多背、多分析 复习题 中国音乐体系及其支脉 章秦晋支脉 绪论 一、民族音乐与中国民族音乐 二、中国传统音乐的类别 （一）民间音乐 （二）文人音乐 （三）宫廷音乐 （四）宗教与祭祀音乐 三、中国传统音乐所使用的三大音乐体系 （一）中国音乐体系 （二）欧洲音乐体系 （三）波斯—阿拉伯音乐体系 四、中国民族音乐与音乐教育 （一）文化传承与民族音乐教育 （二）文化创新与民族音乐教育 （三）多听、多唱、多背、多分析 复习题 中国音乐体系及其支脉 章 秦晋支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）信天游 （二）山曲 （三）花儿、少年 （四）秦腔 （五）山西的梆子戏 （六）西安鼓乐 （七）晋北笙管乐 三、旋律音调结构 复习题 第二章 北方草原支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）蒙古族长调与短调 （二）蒙古族“好来宝” （三）锡伯族“舞春” （四）裕固族牧歌 （五）达斡尔族扎恩达勒 （六）鄂温克族赞达拉嘎 （七）鄂伦春族赞达勒 （八）赫哲族民歌 （九）满族新城戏 （十）蒙古族马头琴曲 三、旋律音调结构 复习题 第三章 齐鲁燕赵支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）河北民歌 （二）山东民歌 （三）京剧 （四）河北梆子 （五）评剧 （六）吕剧 （七）京韵大鼓 （八）单弦牌子曲 （九）山东琴书 （十）山东筝曲 （十一）北方梆笛音乐 （十二）弦索十三套 （十三）鲁西南鼓吹乐 （十四）冀中鼓吹乐 三、旋律音调结构 复习题 第四章 关东支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）东北民歌 （二）东北秧歌 （三）二人转 （四）鼓吹乐 （五）朝鲜族民歌 （六）盘索里 （七）伽倻琴散调音乐 三、音乐形态特征 （一）关东支脉汉族民间音乐的音乐特点 （二）朝鲜族民间音乐特点 复习题 第五章 中州支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）民歌 （二）河南曲子 （三）河南坠子 （四）豫剧 （五）河南筝曲 三、音乐形态特征 复习题 第六章 江淮支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）民歌 （二）凤阳花鼓 （三）黄梅戏 （四）徽剧 三、音乐形态特征 复习题 第七章 吴越支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）江南民歌 （二）弹词 （三）昆山腔 （四）越剧 （五）沪剧 （六）锡剧 （七）器乐独奏曲 （八）苏南十番锣鼓 （九）浙东锣鼓 （十）江南丝竹 三、旋律音调结构 复习题 第八章 荆楚武陵支脉 一、概况 二、荆楚支脉 （一）湖北民歌 （二）湖南民歌 （三）湖南丝弦 （四）湖北小曲 （五）湘剧 （六）湖南花鼓戏 （七）楚剧 （八）湖北花鼓戏 （九）湖南湖北汉族民间器乐曲 三、武陵分支 （一）苗族民歌 （二）瑶族民歌 （三）畲族民歌 （四）土家族民歌 （五）仡佬族民歌 四、旋律音调结构 （一）楚徵体系 （二）楚宫体系 （三）特性羽调式及其旋法特点 复习题 第九章 巴蜀支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）汉族民歌 （二）川剧 （三）四川清音 （四）吹打乐 （五）川派琴曲 （六）羌族民歌 三、旋律音调结构 复习题 第十章 青藏高原音乐 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）藏族音乐 （二）门巴族民歌 （三）珞巴族民歌 三、音乐形态特征 （一）藏族音乐特点 （二）门巴族音乐特点 （三）珞巴族音乐特点 复习题 第十一章 滇桂黔支脉 一、概况 二、百越分支 （一）壮族民歌 （二）布依族民歌 （三）傣族民歌 （四）侗族声音歌 （五）仫佬族民歌 （六）水族民歌、铜鼓曲 （七）毛南族民歌 （八）京族民歌、独弦琴曲 三、氐羌分支 （一）彝族民歌 （二）傈僳族民歌 （三）哈尼族民歌 （四）白族民歌、唢呐独奏曲 （五）拉祜族民歌、小三弦曲 （六）纳西族民歌、白沙音乐 （七）景颇族民歌 （八）普米族民歌 （九）基诺族民歌 （十）怒族民歌 （十一）独龙族民歌 （十二）佤族民歌 （十三）德昂族葫芦箫 （十四）布朗族民歌 （十五）阿昌族民歌 四、汉族音乐 （一）民歌 （二）云南花灯 （三）广西文场 （四）滇剧 （五）黔剧 （六）桂剧 五、音乐形态特征 （一）音阶、调式 （二）旋律音调 （三）节拍节奏 （四）曲式结构 （五）织体 复习题 第十二章 闽台支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）闽台民歌 （二）福建南音 （三）潮州音乐 （四）歌仔戏（芗剧） （五）闽剧 （六）莆仙戏 （七）梨园戏 （八）高甲戏 （九）福州十番 三、音乐形态特征 复习题 第十三章 岭南支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）咸水歌 （二）调声 （三）山歌 （四）木鱼歌 （五）粤剧 （六）琼剧 （七）广东音乐 （八）黎族民歌 三、音乐形态特征 （一）岭南汉族音乐特点 （二）黎族民歌音乐特点 复习题 第十四章 客家支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）客家山歌 （二）客家小调 （三）竹板歌 （四）客家汉剧 （五）赣南采茶戏 （六）客家器乐 三、旋律音调结构 复习题 第十五章 山地支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）民歌 （二）器乐 三、音乐形态特征 复习题 欧洲音乐体系及其支脉 第十六章 东部支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）安 （二）艾伦 （三）“额尔” （四）达斯坦 （五）奎 三、旋律音调结构 复习题 第十七章 西部支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）歌舞音乐 （二）抒情歌曲 （三）叙事歌曲 （四）民间器乐曲 三、音乐形态特征 复习题 波斯—阿拉伯音乐体系及其 支脉 第十八章塔里木支脉 一、概况 二、代表性乐种及其曲目赏析 （一）民间歌曲 …… 第十九章 帕米尔支脉 第二十章 河中地支脉 总结 中国民族音乐的音乐形态特征 参考文献 后记

本教材从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征入手，将全书分为三大版块，亦即三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系，同时根据民族音乐的地域分布、历史踪迹清晰地理出若干支脉。具体内容力求广度和深度相结合，尽可能兼顾56个民族的各种体裁、形式，对每一类型的音乐从理论上进行分析和总结。对每一作品，从历史文化内涵导入，加以音乐特征地分析，引导学生更好地学习作品本体。同时精选部分民族音乐代表作品，收入书后辅学光盘，方便学生课本学习之余，多听进而学唱，真正掌握中国民族音乐之精髓。本教材适用于普通高等院校音乐学（音乐教育）学生，亦可供普通高校公共艺术课程和音乐爱好者使用。

璀璨的东方乐章：世界音乐的广袤图景与文化深度探索 本书旨在为读者打开一扇通往世界音乐文化瑰丽殿堂的门户，深入剖析全球不同文明形态下音乐的起源、发展、特征及其社会文化意义。我们摒弃单纯的音乐技术分析，而是着重于音乐作为人类精神载体和文化符号的复杂性与独特性。全书结构宏大，内容详实，力求构建一个既具学术深度又不失阅读趣味的多元音乐地理学考察报告。 第一部分：音乐的起源与人类学的维度 本部分追溯音乐在人类文明史上的最初形态。我们将探讨远古时期，音乐如何从自然界的声响（如风声、水流、动物鸣叫）中被抽象和模仿，并逐渐演化为具有社会功能的仪式性表达。重点考察原始部落的萨满教仪式音乐，分析其与巫术、祭祀活动、社会动员之间的内在关联。通过对全球不同地理区域（如大洋洲的歌谣、非洲丛林的鼓语）的田野考察资料进行梳理，揭示音乐在语言尚未完全成熟的史前阶段，所扮演的信息传递、情感宣泄与群体凝聚的核心角色。 随后，深入探讨音乐人类学的核心议题：音乐的“普适性”与“特殊性”。一方面，分析人类听觉器官的生物学基础如何决定了某些音乐结构（如音高、节奏的感知）的共通性；另一方面，重点剖析文化相对论在音乐研究中的应用，强调理解一种音乐必须置于其产生的特定文化语境之中。例如，探讨特定音阶（如五声音阶、七声音阶的差异）如何反映不同民族对宇宙秩序、情感表达的独特理解。 第二部分：亚洲文明的旋律与结构 亚洲大陆是世界音乐宝库中最富于层次感和历史纵深的区域之一。本卷将聚焦于亚洲几大主要文明体系的音乐传统。 东亚音乐的哲学意蕴： 深入解析中国古代的“雅乐”体系，探讨其“礼”与“乐”的统一观，以及孔孟儒家思想对音乐伦理的深刻塑造。详细阐述传统记谱法（如工尺谱）的特点，并对比分析日本的雅乐（Gagaku）中吸收和演变自唐代宫廷音乐的元素，以及韩国宫廷音乐的严谨性。对于民间音乐，如中国江南丝竹的细腻婉转、日本能乐的冥想性、韩国盘索里的叙事力量，进行专题剖析。 南亚次大陆的宗教与技巧： 重点研究印度古典音乐（Hindustani and Carnatic traditions）的复杂系统。详细介绍“拉格”（Raga，旋律模进）和“塔拉”（Tala，节奏循环）的构建原理，揭示它们如何超越单纯的音高组合，成为一种表达特定心境和时间感的“情感结构”。分析印度教、伊斯兰教文化对印度音乐发展路径的塑造作用。 东南亚的锣群与田园诗意： 考察印度尼西亚甘美兰音乐（Gamelan）的复调结构、金属打击乐器的音色特点，以及它在王室庆典和皮影戏中的宗教与社会功能。同时，对比分析泰国皮帕（Piphat）乐团与越南传统音乐的音高体系和乐器配置差异。 中东与北非的吟诵与装饰艺术： 探讨阿拉伯音乐的“马卡姆”（Maqam）体系，分析其丰富的微音（Quarter Tones）在表达强烈宗教情感和诗意叙事中的关键作用。阐述吟诵（Chanting）和苏菲派的宗教音乐（如Mawlawi的旋转舞配乐）在精神修行中的地位。 第三部分：欧洲古典音乐的规范与革新 本部分聚焦于西方音乐传统，但侧重于其文化语境和范式转变，而非纯粹的音乐史年表。 中世纪与文艺复兴的宗教与世俗张力： 分析格里高利圣咏如何确立了西方音乐的早期规范，以及复调音乐的兴起如何反映了社会结构中个体声音的凸显。考察印刷术对乐谱传播的影响，以及文艺复兴时期对“人本主义”思想在音乐中体现（如对人声表现力的重视）。 巴洛克至浪漫主义：情感的宏大叙事： 探讨大小调体系的成熟如何为西方音乐提供了稳定且富有张力的结构框架。分析歌剧作为一种综合性艺术形式，如何服务于君主制和新兴资产阶级的审美需求。重点讨论贝多芬、瓦格纳等作曲家如何利用音乐表达对民族主义、个人自由和超越性体验的追求，以及这种表达如何与当时的政治和社会思潮相互作用。 二十世纪的解构与重塑： 考察两次世界大战对西方音乐观念的冲击。分析无调性、十二音体系的出现，是对传统和谐感的系统性反叛，它折射出社会秩序的瓦解和现代性的焦虑。同时，探讨民族主义音乐（如德彪西、巴托克）如何反向探求“本土”声音，以此对抗德奥体系的统治。 第四部分：美洲大陆的融合与创新 美洲音乐是“新世界”历史的活态记录，是跨大西洋文化碰撞的产物。 非洲奴隶的音乐遗产与爵士乐的诞生： 详尽分析西非音乐传统（如复节奏、呼应合唱、即兴创作）如何通过奴隶贸易被带到北美，并与欧洲和原住民音乐元素融合。深入解析布鲁斯（Blues）如何成为对压迫的控诉和精神慰藉，以及爵士乐（Jazz）如何从地方性娱乐发展为一种高度复杂、强调个体表达与集体互动的世界性艺术形式。分析不同爵士乐流派（如摇摆、比波普、自由爵士）背后的社会阶层和时代精神。 拉丁美洲的节奏交响： 考察从古巴的颂歌（Son）到阿根廷的探戈（Tango），再到巴西桑巴（Samba）和波萨诺瓦（Bossa Nova）的演变路径。强调这些音乐中，土著、非洲、西班牙（葡萄牙）文化元素的独特比例与相互作用，以及它们如何成为特定国家身份认同的听觉标志。 原住民音乐的存续与挑战： 讨论北美印第安部落的圣歌、仪式性舞蹈音乐所面临的文化保护困境，以及当代音乐家如何努力在保留传统精髓的同时，使其适应现代聆听环境。 第五部分：当代全球化背景下的音乐生态 最后一部分将视角拉回当代，探讨全球化对音乐多样性的影响。 分析流行音乐工业（Pop Music Industry）的全球扩张机制，讨论音乐的标准化与地方化之间的复杂张力。考察电子音乐在全球范围内的跨文化传播，及其如何利用技术突破地域限制，形成新的社群和审美标准。同时，审视“世界音乐”（World Music）这一商业分类标签的局限性与争议性，探讨在数字时代，如何更精确、更尊重地描述和欣赏那些处于文化交汇点上的声音实践。 本书不仅是一部关于“世界音乐”的导论，更是一部关于人类如何在声音中创造意义、在旋律中构建历史的深度考察报告。它要求读者放下预设的审美标准，以开放的心态去聆听和理解那些构成人类文明底色的、不尽相同的音符组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常沉稳且富有学者的克制美感。行文流畅自然，但在学术的严谨性上又毫不含糊。作者善于在复杂的民族音乐现象中提炼出本质的规律，用词精准到位，即便是一些较为晦涩的民族音乐术语，也能通过巧妙的比喻或恰当的解释被理解。我尤其欣赏它在引用田野调查资料时的态度，既尊重一手材料的原始性，又保持了批判性的分析视角，避免了陷入过度浪漫化或刻板印象的陷阱。整体阅读下来，能感受到作者深厚的学术功底和长期的田野考察积累。它不像某些入门读物那样追求浅显易懂而牺牲深度，也不像纯粹的学术论文那样晦涩难懂，而是非常巧妙地找到了一个平衡点——既能作为专业学习的参考书，也适合有一定音乐素养的普通读者进行探索性阅读。读起来非常踏实，每读完一个小节，都有种知识被有效“吸收”的充实感。

评分☆☆☆☆☆

关于其内容覆盖的广度，我感到非常满意。它似乎不仅仅关注了那些在音乐史课本中被反复提及的几大主流民族音乐，而是努力将目光投向了更广阔的文化版图。从西北的恢宏叙事到西南的灵动小调，从北方的粗犷豪迈到南方的婉约细腻，作者似乎都进行了细致的梳理和考察。这种“全景式”的扫描，使得我对中国音乐文化多样性的认识得到了极大的拓展。更重要的是，它在介绍这些音乐时，并没有停留在简单的民族标签化上，而是深入探究了不同族群之间在音乐元素上的相互影响、借鉴与融合的过程，这体现了更高阶的民族音乐学视角——即动态的、流动的文化交流。这种开阔的视野，让我不再将民族音乐视为静态的化石标本，而是充满了生命力的文化实践。这对于培养未来音乐研究者的全球视野和文化包容性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的色调，搭配上烫金的标题字体，一下子就营造出一种古典而又不失现代感的氛围。我特别喜欢封面上那几处留白的处理，显得非常大气，不像有些教材把封面塞得满满当当，让人喘不过气来。内页的纸张质量也相当不错，摸上去有种温润的质感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳。装订方面，翻阅起来非常顺手，书脊的弹性恰到好处，不用担心用力过猛会把书弄坏。我注意到，书的开本也比较适中，既方便携带，又保证了文字排版的舒适度。而且，侧边封口处处理得很干净利落，看得出出版社在细节上确实下了不少功夫。总的来说，光是捧着这本书，就能感受到一种对知识的尊重和对阅读体验的重视，这对于一本学术性的著作来说，是非常难得的加分项。这样的用心，让我在尚未深入内容之前，就已经对它充满了期待和好感。

评分☆☆☆☆☆

作为一本高等教育出版社出版的教材或参考书，其在教学应用方面的设计考虑得非常周全。章节末尾的思考题设计得很有启发性，它们往往不是简单的事实回顾，而是引导学生去进行比较分析、跨文化解读或者理论联系实际的应用型思考，有效地促进了批判性思维的发展。此外，排版上对于重点概念、重要人名和专有术语的处理也十分到位，使用了不同的字体加粗或斜体进行区分，使得快速检索和复习变得异常便捷。对于需要深入研究的学生来说，书后详尽的参考文献列表无疑是打开更广阔学术世界的钥匙。这种对学习过程的友好设计，体现了编写者对教学实践的深刻理解。它不仅仅是一部知识的载体，更像是一位耐心的导师，一步步引导学习者从基础认知迈向专业分析，确保了知识传递的有效性和持久性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅目录时，我就被其逻辑清晰的章节划分所吸引。它没有采用那种简单罗列乐种的传统方式，而是构建了一个非常系统和递进的知识体系。首先从宏观的历史背景和文化土壤入手，为理解不同民族音乐的形成提供了坚实的理论基础，这比直接跳到具体的曲目分析要高明得多。接着，它深入到具体的音乐要素分析，比如调式、音阶、节奏型以及特有的演奏技法，每一个部分的阐述都配有精准的乐理术语和清晰的范例标记，让人能很快抓住核心概念。尤其赞赏的是，作者在介绍不同地域音乐特色时，往往能将其与当地的社会生活、宗教信仰乃至服饰、舞蹈等文化现象联系起来，展现出一种“活的音乐”的立体感，而不是冰冷的音符堆砌。这种多维度的阐释方法，极大地丰富了我对“民族音乐”这一概念的理解深度和广度，让我明白音乐从来都不是孤立存在的艺术形式。