莱蒙钢琴曲集 正版莱蒙钢琴练习曲 江晨大字版莱蒙钢琴教材教程 莱蒙钢琴书籍 上海教育出版社 钢琴经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544425773

商品编码：29866862272

丛书名： 莱蒙钢琴练习曲

开本：8开

出版时间：2009-08-01

 

232mm   6mm   305mm   0.31Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	莱蒙钢琴练习曲	定 价	18.00
作 者	江晨	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴曲谱
页 数	76页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	上海教育出版社
数 量	1本书	出版日期	新版

 

 

前言

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
车尔尼（Karl Czerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是知名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
拜厄（Ferd Beyer，1803-1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品101）长期被用作入门教材，久盛不衰。
哈农（Charles Louis Hanon，1819-1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2-3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。
钢琴是起源于欧洲的西方乐器，沿用外国的练习曲与教材是很自然的。除了根据中国的特点做相应的改进之外，我们更期待着充满中国风格的练习曲与教材多多涌现！

目录

1 Allegro
2 Allegro
3 Moderato
4 Allegretto
5 Allegretto, sostenutoil canto
6 Allegretto
7 Allegretto
8 Allegro moderato
9 Allegretto
10 Moderato
11 Mouvement de Valse
12 Allegro moderato
13 Mouvement de Valse
14 Moderato
15 Allegretto
16 Andantino quasi allegretto
17 Allegretto
18 Moderato
19 Allegretto
20 Allegro moderato
21 Andantino grazioso
22 Moderato
23 Moderato
24 Allegro moderato

内容介绍

《莱蒙钢琴练习曲》内容简介：改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。

编辑推荐

《莱蒙钢琴练习曲》：关注视力健康谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。 适应手的条件，将跨度较大的指法做了调整，让中国的学琴者弹得顺手。力求合理正确对乐谱 中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个版本做了校订。

钢琴学习的黄金阶梯：德彪西钢琴作品精选与演奏技巧剖析 引言：跨越时代的音乐对话 本书旨在为所有对印象派音乐及其伟大代表克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品抱有浓厚兴趣的钢琴学习者、演奏者和音乐爱好者，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习资源。本书并非对既有教材或练习曲的简单重复，而是聚焦于如何细腻、准确地把握德彪西音乐中那些转瞬即逝的色彩、光影以及微妙的情感波动。我们将避开基础指法训练的冗余，直接切入这位音乐巨匠作品的艺术精髓与演奏难点。 第一部分：德彪西钢琴艺术的哲学基础与语汇解析 (约400字) 德彪西的音乐标志着欧洲音乐从日耳曼传统向着自由、感性的声音探索的重大转折。要演奏好他的作品，首先必须理解他所处的时代背景及其对“印象”的追求。 1. 音乐哲学的重塑： 本部分将深入探讨德彪西如何受到象征主义诗歌、东方音乐（如爪哇加美兰）以及视觉艺术的影响。我们将分析他如何摒弃传统的大小调体系，转而采用全音音阶、五声音阶以及各种调式音阶（如弗里吉亚调式），以营造出一种“漂浮”的听觉体验。理解这些基础语汇的构建逻辑，是理解《前奏曲》或《意象集》的基石。 2. 踏板的革命性应用： 对于德彪西的作品而言，延音踏板（Sustain Pedal）并非简单的延长音高，而是构建和声色彩和模糊轮廓的关键工具。本章会详细分析在不同乐章中，踏板应如何“呼吸”——何时需要完全清晰的音符分离，何时需要让和声的雾气弥漫开来，实现音响的“混响”效果。我们将对比历史上不同大师对踏板使用的不同理解，指导读者找到最符合原作精神的运用方式。 第二部分：核心作品的演奏剖析与技术攻克 (约600字) 本部分将选取德彪西最负盛名的几个系列作品，进行精细化的技术和音乐处理指导。 1. 《前奏曲》选段的意境捕捉： 选取如《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）、《沉没的大教堂》（La cathédrale engloutie）和《烟火》（Feux d'artifice）等代表作。 《沉没的大教堂》： 重点解析如何在宏大的和声背景下保持织体清晰的复调线条。我们将讨论不同八度之间的力度平衡（pianissimo 的层次感）以及如何在极慢的速度中保持音乐的内在张力，避免松散。特别指出双手交替出现的主题如何通过微妙的音色变化来预示其“浮现”的过程。 《烟火》： 探讨快速音群的控制与“色彩爆炸”的瞬间效果。如何在高难度琶音与分散和弦中，通过指尖的重量控制，模拟烟花在夜空中绽放时的瞬间光亮和随后的消散。 2. 《意象集》（Images）的视觉再现： 重点关注《水中倒影》（Reflets dans l'eau）。 水波纹的触键技术： 分析如何通过非常放松的手腕和手指的垂直触键，模拟水面波光粼粼的效果，而非僵硬地“敲击”琴键。这要求演奏者掌握“轻盈的重量转移”技巧。 3. 《练习曲》（Études）的演奏挑战： 德彪西的练习曲旨在解决特定的技术难题，但其音乐性不容忽视。我们将针对技术性最强的几首（如关于琶音、和弦、固定音型等），提供超越传统哈农式的练习方法，将技术训练融入对特定德彪西和声色彩的模拟之中。 第三部分：乐谱解读与风格化演绎 (约500字) 演奏德彪西的音乐，不仅仅是精确地演奏出乐谱上的音符，更在于对作曲家模糊指示的深度诠释。 1. 速度与表情记号的再定义： 德彪西的Tempo（速度）和Caractère（性格）指示往往非常主观（如un peu animé，un peu lent）。本章将引导读者理解这些记号背后的情感倾向，而不是简单地将其视为机械的速度限制。例如，如何区分“非常柔和地”（très doux）与“如歌地柔和”（doux et chantant）之间的细微差别。 2. 织体的透明度与平衡： 德彪西的音乐常常是多层次的，主题可能隐藏在伴奏织体或装饰音之中。本书会提供一套明确的“织体分层”练习方法，确保主旋律清晰突出，而周围的和声“雾气”则起到烘托作用，避免所有声部力量感均等化。 3. 现代录音的借鉴与批判性吸收： 我们将分析几位标志性德彪西诠释者（如蒂博德、阿尔弗雷德·布伦德尔的晚期录音）的演奏风格，鼓励学习者在吸收其优点（如音色控制）的同时，保持对原作文本的忠诚，形成自己独特的音乐“色彩图谱”。 结语：通往德彪西声音世界的钥匙 本书提供的是一把进入德彪西内心世界的钥匙，它不教授基础的五指练习，而是专注于如何用你的手指、你的听觉和你的想象力，去重现那个由音符、光影和水波构成的、独一无二的法国音乐世界。掌握本书内容，意味着你将能够以更成熟、更具洞察力的方式，驾驭这位二十世纪初音乐巨匠的钢琴宝藏。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直梦想着能弹出优美的钢琴曲，但传统的教材总是那么枯燥乏味，那些密密麻麻的小音符和复杂的指法讲解，每次都让我望而却步。直到我偶然发现了这本，它简直是我的救星！首先，字体的设计就让我眼前一亮，那种加大的字体，对于我这种经常眯着眼睛找音高的“老花眼”来说，简直是福音。练习的时候，眼睛不会那么容易疲劳，可以更专注于手指的配合上。而且，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引入练习曲，每一步都走得非常扎实。我特别喜欢它在每个小节后面都会附带的简短技巧提示，不是那种高深莫测的理论，而是非常实用的“这里要放松手腕”或者“注意手指的触键力度”，让我感觉像是有位耐心的老师在旁边实时指导一样。我已经坚持练习了快一个月，虽然离大师还很远，但至少我现在弹奏一些简单的曲子时，不再是生硬的“敲打”，而是有了一些音乐的流动感。这本书真的打破了我对传统钢琴教材的刻板印象，让我重拾了学习钢琴的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书的实用性和收藏价值。现在市面上的钢琴教材汗牛充栋，很多都是东拼西凑或者翻译质量堪忧。但上海教育出版社出品的这本，从纸张的质感到印刷的清晰度，都透露着一种“正版”的可靠性。我特别喜欢它装订的牢固程度，翻阅和使用频率非常高，特别是有些练习需要长时间摊开，那些廉价的教材用不了多久就会散架，但这本书的装订非常扎实，丝毫没有松动。更重要的是，它作为“钢琴经典”系列的一部分，其学术价值和参考性是毋庸置疑的。我曾向几位资深的钢琴老师咨询过，他们都一致推荐莱蒙体系作为打基础的权威选择之一。这让我觉得，虽然价格可能比盗版书略高，但购买正版是对自己学习态度和知识产权的一种尊重，同时也是对自己未来演奏之路最靠谱的投资。这本书绝对有资格放在我的琴房书架上，作为我长期研习的范本。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的成年学习者的角度来看，这本书最吸引我的地方在于它的“去精英化”和鼓励性。很多成人学习者最大的障碍是心理上的“我已经晚了”的挫败感。这本书在内容设计上，似乎特别考虑到了这一点。它没有用那些听起来高深莫测的术语去吓唬人，而是用非常生活化和直观的语言来解释音乐的原理。比如，讲解到节奏的准确性时，它可能会用“像心跳一样稳定”来比喻，而不是生硬地说“保持恒定的四分音符时值”。而且，由于是大字版，减少了初学时对视觉信息处理的压力，让我的注意力可以更集中于身体的感受——我的手腕是否放松，我的呼吸是否配合旋律。这使得我第一次上钢琴课时，没有感到任何不知所措。这本书成功地架起了一座从“完全不懂”到“可以弹奏”的坚实桥梁，让我相信，只要方法得当，任何年龄段的人都能享受弹奏的快乐。它真正做到了普及钢琴艺术教育的初衷。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定基础，但想精进技巧的进阶学习者，我发现这本书的价值远超我的预期。我原本以为这种“大字版”或者“基础教程”可能会流于表面，但深入学习后才发现，它的技术深度其实非常到位。它里面的练习曲目，虽然名字听起来很熟悉，但它的侧重点非常明确。比如，某一组练习可能专门针对非均匀音程的准确性进行训练，而下一组则完全聚焦于踏板控制与和声的融合。我过去总是在“弹快”和“弹准”之间挣扎，但这本书提供的技术路径非常科学，它教你如何分解难点，各个击破。特别是它对“莱蒙”体系的理解和呈现，我觉得比我之前零散学习的那些零散资料要系统得多。它不是简单地堆砌练习，而是构建了一个完整的技术金字塔。通过这本教材，我终于明白了一些困扰我很久的演奏问题，比如某些琶音的流畅性，原来是缺少了某个关键的手指独立性训练。这真的是一本值得反复琢磨的工具书，而不是一次性的“通关宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在视谱体验上做到了极致的优化，这对于我们这些对细节要求比较高的学习者来说太重要了。我过去用的那本教材，版面设计得特别拥挤，五线谱和指法标记挤在一起，稍微弹快一点就容易看错音。但江晨大字版的这个排版，简直是太人性化了！每一个音符都有足够的“呼吸空间”，即便在进行复杂的十六分音符跑动时，我的视线也能轻松跟上，极大地减少了因为看错谱而导致的错误。更让我赞赏的是，它在经典曲目的选取和改编上非常用心。它并没有一味追求所谓的“难度”，而是侧重于技术点的打磨和音乐性的培养。比如在练习一些巴赫的小赋格时，它会把声部线条用不同的粗细或者颜色做了区分（虽然是黑白印刷，但通过字体的粗细就能明显区分），这对于理解对位法的核心至关重要。这本书让我深刻体会到，好的教材不仅是知识的传递者，更是学习体验的塑造者。它让我感受到了上海教育出版社在教材编辑上那种严谨又充满人文关怀的匠心。