巴赫小前奏曲与赋格曲 钢琴初级教程曲谱教材书籍 江晨大字版 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544422369

商品编码：29866884267

丛书名： 巴赫小前奏曲与赋格

开本：8开

出版时间：2009-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

232mm   4mm   304mm   0.28Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	巴赫小前奏曲与赋格	定 价	13.00
作 者	江晨	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴曲谱
页 数	55页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	上海教育出版社
数 量	1本书	出版日期	新版

 

《巴赫小前奏曲与赋格曲》内容简介：巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。
哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是： 
一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。

内容推荐 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。
哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。

 

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好的，以下是一份关于其他钢琴教程书籍的详细介绍，内容不涉及您提到的《巴赫小前奏曲与赋格曲 钢琴初级教程曲谱教材书籍 江晨大字版 上海教育出版社》： --- 钢琴启蒙与基础技能精进：多维度教程精选 本篇介绍精选了几部广受赞誉的钢琴学习教材，它们各自侧重于不同的学习阶段和技能培养方向，旨在为不同水平的学习者提供全面且系统的指引。这些教程的设计理念强调循序渐进的难度爬升、扎实的乐理基础，以及对音乐表现力的早期培养。 一、 莱蒙德·汉农：《钢琴练指妙技》（The Virtuoso Pianist） 汉农的这部作品是全球钢琴教学领域中不可或缺的经典练习曲集。它并非传统意义上的“乐曲”，而是纯粹的指法和力度控制训练系统。 核心内容与特点： 1. 全面手指独立性训练： 全书共包含60条练习，每一条都针对特定的手指组合和力度模式进行强化。它着重解决初学者普遍遇到的手指僵硬、力量不均等问题。 2. 跨越式技术提升： 汉农的练习曲大多要求在较快的速度下保持均匀的音色和节奏。通过日复一日的坚持练习，学习者的手指反应速度、耐力和准确性会得到显著提高。 3. 适合阶段： 适用于已掌握基础五指手型、准备进入中级技术攻坚阶段的学习者。它通常作为其他曲目练习的“热身”和“强化”部分。 4. 强调精确性： 教材的精髓在于追求“机械的完美性”，为后续学习复杂的复调、和弦进行和快速音阶、琶音打下坚实的物理基础。 学习建议： 练习汉农时，务必配合节拍器，注重触键的深度和清晰度，而非仅仅追求速度。慢练出真功是掌握此套练习的关键。 --- 二、 伯格缪勒：《钢琴进阶教程》（Études, Op. 100） 伯格缪勒的18首练习曲是连接初级教材与高级作品之间的重要桥梁。它不像哈农那样纯粹注重技术，而是将技术训练巧妙地融入富有音乐性的短小乐曲之中。 核心内容与特点： 1. 技术与音乐性的融合： 每一首练习曲都有明确的音乐主题和技术目标。例如，《雪花》侧重于轻盈的断奏和均匀的音型，《贵族进行曲》则训练力度对比和清晰的节奏感。 2. 情感表达的启蒙： 相比于早期的入门教材，伯格缪勒的作品开始要求学习者思考音乐的“表情”（Tempo, Dynamics, Articulation）。这对于培养音乐感至关重要。 3. 曲式结构认知： 这些练习曲大多采用简单的三部曲式或回旋曲式，帮助学习者在演奏技术的同时，初步了解乐曲的结构布局。 4. 适合阶段： 非常适合已能流畅弹奏五指音阶和简单乐曲，准备向更复杂的曲目迈进的钢琴学生。 重要曲目解析（示例）： 《澄清的小溪》要求清晰的琶音连接和流畅的音阶跑动；《前奏曲》则侧重于和声的饱满度和连奏的控制。 --- 三、 莱梅尔（Lemoine）：《25首有规律的进步练习曲》（25 Études Progressives, Op. 37） 莱梅尔的这套练习曲系列，在欧洲的教学体系中享有盛誉，它的编排逻辑极为清晰，是系统化提升技巧的优秀工具。 核心内容与特点： 1. 清晰的难度递进： Op. 37 共包含25首练习曲，每一首的难度都经过精心设计，确保学习者能够在掌握前一首技巧的基础上，平稳过渡到下一首。 2. 专注于特定技巧的突破： 莱梅尔的练习曲往往集中火力解决某一个难点。例如，某些曲目会专门训练双手交叉、固定指位上的快速重复音型，或是跨越式的大跳音程。 3. 对位与声部清晰度： 在中后期练习中，莱梅尔开始要求学生在旋律与伴奏之间进行有效的层次划分，这对培养对位思维有很大帮助。 4. 适用于强化阶段： 适合在完成了伯格缪勒的训练后，希望进行更具针对性、系统化技术巩固的学习者。 教学价值： 它帮助学生将机械性的指法训练转化为具有音乐形态的演奏实践，是技术向艺术转化的关键一步。 --- 四、 拜厄钢琴基本教程（Beyer, Op. 101） 拜厄教程是全球公认的、为绝对初学者设计的入门教材，其核心目标是建立钢琴演奏的第一步基础。 核心内容与特点： 1. 五线谱的初步认知： 教材从最基础的中央C位置开始，逐步引入高音谱号和低音谱号上的音符，帮助学习者建立“看谱即弹”的初步能力。 2. 节奏和时值的训练： 早期练习曲以全音符、二分音符为主，随后引入四分音符和八分音符，确保学习者对节奏的稳定性和准确性有初步概念。 3. 基础指法定位： 所有的曲目都严格限定在五指范围内，重点在于培养正确的坐姿、手型和手指抬离琴键的动作。 4. 音乐性渗透： 尽管技术性较弱，但拜厄的曲目本身具有一定的旋律性，配合表情记号的简单指示，是音乐启蒙的良好载体。 5. 教材结构： 通常分为100多条简短的练习曲，确保学习者在短期内就能积累大量的演奏经验。 适用人群： 零基础，首次接触钢琴或乐理的儿童及成人学习者。 --- 五、 基础乐理与视唱练耳辅助读物 除了钢琴演奏技巧的提升，对音乐的理解同样重要。市面上许多优秀的乐理教材（例如《基础乐理教程》或《视唱练耳教程》）专注于： 1. 节奏模式的识别与再现： 通过听觉和视觉的结合，训练学习者快速识别和再现复杂的节奏型。 2. 和声基础： 介绍大、小调音阶、三和弦的构成与转位，使演奏不再是“指法肌肉记忆”，而是基于对和声进行的理解。 3. 音乐术语的掌握： 详细解释如 Allegro, Staccato, Legato, Crescendo 等意大利语音乐术语的准确含义及其在演奏中的体现方式。 这些辅助读物能极大地深化学习者对所弹奏乐曲的内在逻辑的把握，使演奏更具深度和说服力。 --- 总结： 成功的钢琴学习是一个多学科交叉的过程。从拜厄建立的基础，到汉农的指力强化，再到伯格缪勒和莱梅尔对音乐性的融入与技术瓶颈的突破，辅以扎实的乐理知识，共同构建了钢琴学习的完整路径。选择合适的教材，并持之以恒地进行针对性练习，是通往更高演奏水平的必由之路。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的印刷质量简直让人眼前一亮，纸张的厚度适中，拿在手里很有分量感，完全不像有些廉价教材那样薄得一碰就可能撕坏。更值得称赞的是它的装帧设计，采用了非常耐用的胶装，翻开书页时平整度做得很好，即便是放在钢琴架上，也能稳稳地保持打开状态，不会因为用力按压琴键而自己合上，这点对于需要反复练习的初学者来说简直太贴心了。墨水的颜色浓郁且清晰，黑白分明，即便是光线不是特别好的时候，音符和谱号也能看得一清二楚，减少了阅读疲劳。我特别喜欢它采用了大字版本，对于我这种视力稍有退化，或者刚开始接触五线谱的年长学习者来说，简直是福音，每一个细节都暴露无遗，避免了因为看不清小音符而产生的误判和挫败感，这无疑是提升学习效率的关键因素之一。整体而言，从纸张到装订，再到排版细节，都能感受到出版方对学习者体验的深切关怀，这绝对是一本可以长期使用的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期的学习计划角度来看，这本书的配套价值是极其突出的。它不仅仅是一本“曲谱集”，更像是一个系统化的入门课程大纲。我留意到，在选曲的编排背后，似乎隐藏着一套完整的“巴赫化”训练体系。比如，它会把一些侧重于单音线条清晰度的练习曲目，巧妙地穿插在更复杂的对位练习之间，作为“调味剂”和“技巧巩固点”。这使得学习过程既保持了新鲜感，又确保了基础技巧的扎实。对于那些希望系统学习巴赫作品，但又苦于找不到合适的、由浅入深引导材料的自学者来说，这本书提供了一种清晰的路径图。它让我明确知道，当前这个阶段我应该重点攻克的是“声部独立性”还是“和声逻辑性”，而不是盲目地在曲目间跳跃，大大提高了学习的针对性和效率。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我购买这本书主要是冲着“江晨”这个名字去的，我对这位教育家的教学理念一直非常欣赏，认为她的解读往往能穿透曲谱的表象，直达巴赫音乐的精髓。果不其然，这本书的重点并不在于那些花哨的指法提示或者复杂的力度记号，而是非常注重对音乐“结构感”和“逻辑性”的引导。在一些关键的乐句处理上，作者会用非常精炼的文字给出她的核心观点，比如如何清晰地呈现不同声部的对话，或者某个转调部分的和声色彩变化等。这些批注不是那种长篇大论的枯燥理论，而是点到为止、一语中的的“点拨”。对于想要真正理解巴洛克音乐精髓，而不是仅仅停留在机械演奏层面的学习者来说，这些富有洞察力的提示价值连城，它教会我如何“思考”音乐，而不是仅仅“弹奏”音符，极大地提升了我对古典音乐的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我尝试过市面上形形色色的教材，但坦白说，很多教程在选曲的难度递进上处理得非常突兀，要么开头太简单，让人觉得浪费时间，要么一下子跨度太大，让人望而却步。然而，这本教材在曲目编排的逻辑性上做得相当出色，它似乎经过了专业人士的精心打磨。它不是简单地堆砌巴赫的作品，而是非常巧妙地将那些结构相对简单、技巧要求较低的前奏曲作为引入，逐步渗透对位法的基本概念，然后再引入那些技巧性更强的赋格曲进行挑战。这种循序渐进的方式，让学习者在不知不觉中，就已经掌握了基础的巴赫风格处理技巧，比如声部的独立性、清晰的旋律线条的构建等。每首曲子之间的过渡都显得那么自然流畅，让你感觉每完成一个阶段的学习，自己都有实实在在的进步，而不是那种为了凑数而硬塞进去的曲目，非常注重学习的内在连贯性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“大字版”的定位上做得非常到位，这不仅仅是字体放大了那么简单。我发现，在排版设计上，它特别注意了五线谱的间距和行距，使得乐谱的整体“呼吸感”很强。很多小开本的乐谱为了节省篇幅，把相邻的谱行挤得很紧凑，练习时眼睛需要频繁快速地在上下行之间切换，极易造成阅读中断。而这本教材则完全避免了这种问题，每一行乐谱都有足够的空间留白，让视线可以从容地跟随旋律线。同时，对于一些需要双手大幅度跨越或复杂指法段落，它在不影响整体美观的前提下，对关键的指位提示也做了恰到好处的标注，这些提示非常实用，帮助我在初次接触这些复杂段落时，能够迅速找到一个合理的落点，避免了自己摸索时陷入僵硬或低效的指法困境。