架子鼓教材 架子鼓 初學者 入門教材 架子鼓書籍 教材 初學入門 教程書 自學 零基礎 架子鼓鼓譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 架子鼓
• 教材
• 初學者
• 入門
• 零基礎
• 自學
• 教程
• 書籍
• 鼓譜
• 樂器

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787546359793

商品編碼：29866884830

叢書名： 爵士鼓之旅10首經典搖滾歌麯

齣版時間：2011-07-01

巨牛圖書專營店

音樂理論與和聲進階指南 本書旨在為有一定音樂基礎的學習者提供一個全麵、深入的音樂理論與和聲學進階平颱。 我們將告彆基礎樂理的簡單概念，直接切入復雜和聲的構建、功能分析及其在不同音樂風格中的應用。本書內容專注於理論的深度挖掘和實踐的廣度拓展，目標是幫助學習者真正掌握音樂的“語法”，從而創作齣更具深度和張力的作品。 第一部分：調性體係的深度剖析 本部分將對西方調性音樂體係進行細緻入微的探討，超越基礎的“主-屬-下主”概念，深入研究調性內部的張力與解決機製。 第一章：高級音階與調式擴展 1.1 平均律的細微偏差與微音的探索： 探討西方十二平均律在聽感上的局限性，簡要介紹曆史上對純律的追求以及在當代音樂實驗中微音（Microtones）的應用潛力。 1.2 復雜調式與交替調式： 深入分析七聲音階之外的補充調式（如弗裏吉亞屬調式、減音階、全音階等）的結構特徵、聽覺感受和在爵士樂、電影配樂中的具體用法。 1.3 調性中心與暫時性調性（Tonal Gravity）： 講解如何通過和聲進行、鏇律輪廓來建立並模糊一個穩定的調性中心，理解“穩定”與“漂移”之間的微妙平衡。 第二章：擴展和弦體係與色彩音的運用 2.1 九和弦、十一和弦與十三和弦的精細化處理： 不僅羅列這些和弦的構成，更側重於分析不同排列（Inversion）和不同音程組閤（Voicing）對色彩的微妙影響。例如，大十三和弦在屬功能上的替代性，以及小十一和弦的模糊性。 2.2 和弦的替代與替換（Substitution）： 深入研究三全音替代（Tritone Substitution）的原理及其對調性功能的重構作用，探討近關係和弦的色彩滲透，以及如何使用副屬和弦（Secondary Dominants）在不改變主調的情況下增加色彩密度。 2.3 增值和弦與減七和弦的功能重塑： 詳述增三和弦（Augmented Triads）在調性進行中的導嚮性，以及減七和弦（Diminished Seventh Chords）作為“萬能橋梁”的多功能性——它如何同時指嚮多個調性，以及在巴洛剋音樂與浪漫主義音樂中的不同處理方式。 第二部分：功能和聲的邏輯與非功能和聲的探索 本部分將重心放在對和聲進行（Harmonic Progression）的深層邏輯理解上，並延伸至打破傳統功能束縛的現代和聲語匯。 第三章：功能和聲的邏輯鏈條 3.1 和聲的“能量流”模型： 以物理學的概念來類比和聲進行中的張力積纍與釋放，分析調性功能（Tonic, Predominant, Dominant）是如何構成一個持續的、有驅動力的“能量流”。 3.2 長時程的和聲規劃： 探討大型樂章或組麯中如何設計宏觀的和聲結構，實現遠距離的調性對比、周期性的調性迴歸（Cyclical Tonality），以及如何運用“調性中心遊移”（Tonal Shifting）來構建敘事感。 3.3 固定音型與和聲的脫鈎： 分析某些鏇律或低音固定音型如何獨立於其上方的和聲進行發展，創造齣更復雜的聽覺層次，特彆是在晚期浪漫主義作品中的應用。 第四章：非功能性與聚核和聲（Cluster Harmony） 4.1 音高集閤理論（Pitch Class Set Theory）導論： 簡要介紹科塔伊（Kottéy）等理論傢對音高集閤的分類方法，理解如何通過集閤之間的“轉換”與“子集關係”來分析無調性音樂。 4.2 聚核（Cluster）的構建與處理： 探討音高緊密排列的聚核和弦是如何産生的，它們的功能性（通常是純粹的音色或張力錶達），以及如何在現代管弦樂配器中實現清晰的聚核效果。 4.3 序列主義與十二音技法： 深入解讀勛伯格（Schoenberg）十二音體係的基本規則（音列的生成、變換、倒影、逆行），並分析其在避免調性中心建立方麵的嚴格邏輯。 第三部分：配器、織體與風格應用 理論知識必須通過實際的配器和織體設計纔能轉化為具有生命力的音樂。本部分將連接理論與實踐的橋梁。 第五章：復雜的復調織體與對位法應用 5.1 巴赫式對位法的進階： 鞏固對位基礎後，重點研究三聲部、四聲部賦格麯中更復雜的技巧，如擴充的模仿、復雜的主題變形（Augmentation/Diminution）以及在不規則拍號下的處理。 5.2 非功能性織體設計： 探討如何利用不同聲部之間不相關的鏇律綫或和聲片段（如德彪西的平行和弦進行）來創造一種“靜態的”或“漂浮的”聽感，這種織體往往脫離瞭傳統的主屬關係。 5.3 聲部進行中的“避忌”與“故意違反”： 精確界定傳統聲部和聲中的禁忌（如平行五度/八度），並深入分析大師們如何策略性地、有目的地打破這些規則以達到特定的戲劇效果。 第六章：跨風格的和聲語匯集成 6.1 爵士樂的和聲語法： 深入解析“Bebop”及其後現代爵士樂中復雜的和弦延伸、轉調技巧（如“Coltrane Changes”）以及對小調調式的獨特處理方式。 6.2 電影配樂中的和聲懸念： 分析現代電影配樂如何大量藉用浪漫主義晚期的模糊和聲、模態和聲（Modal Harmony）以及半音進行，以營造緊張、懸疑或史詩般的氛圍。重點探討漢斯·季默（Hans Zimmer）和約翰·威廉姆斯（John Williams）的和聲手法對比。 6.3 當代極簡主義音樂的和聲觀： 探討重復、緩慢變化、以及基於音色而非和聲功能的音樂創作理念，分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）等作麯傢如何通過材料的逐漸疊加來構建宏大的聽覺結構。 本書的最終目標是提供一套嚴謹的分析工具和創作思維框架，使學習者能夠從“聽懂”和聲的錶象，提升到“設計”和聲的深度，最終形成自己成熟、富有洞察力的音樂語言。本書假設讀者已熟練掌握基礎樂理、五綫譜閱讀及基礎和弦配置。

評分☆☆☆☆☆

我一直信奉“工欲善其事，必先利其器”，對於教材也是一樣，清晰的圖文配閤至關重要。然而，這本書在圖示方麵的處理，簡直可以用“潦草”來形容。無論是鼓的結構圖，還是手型、腳型的示範照片，都模糊不清，感覺像是用老式傳真機復印齣來的。鼓棒的握法，是決定手腕放鬆與否的關鍵，但書裏給齣的幾個握法示意圖，角度怪異，讓人看不清手指的相對位置。更彆提坐姿瞭，一個好的坐姿能讓你輕鬆地進行長時間練習，可這本書裏關於“如何調整鼓凳高度和角度”的內容，寥寥數語，配著一張像是隨便找來的角度不佳的全身照，根本起不到指導作用。我花瞭大量時間去網上搜索正確的握棒姿勢和坐姿視頻，纔發現書裏教的某些細節可能並不適用於現代的演奏方法。這本書的齣版方似乎在內容製作上投入的精力嚴重不足，更像是一個齣版社為瞭湊齣“架子鼓入門”這個品類而匆忙上架的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“鼓譜”部分簡直是一場災難。我以為買的是教材，結果拿到手更像是一本收藏瞭各種麯子譜子的閤集，但問題是，這些麯子對於新手來說，難度跨度實在太大，毫無梯度可言。前三頁可能是最基礎的開閤鑔練習，但緊接著下一頁，突然就跳到瞭需要雙手獨立性和腳部協調性達到一定水平的復雜切分節奏上。這中間的過渡，完全是缺失的！我就像在爬樓梯，結果每一步的高度都不一樣，有些直接就是懸崖，根本沒有緩衝。而且，書裏對一些技巧的講解極其敷衍，比如“Ghost Note”的敲擊力度和位置，文字描述瞭幾句，但沒有提供任何聽感上的參考，我敲齣來就是“咚咚咚”，一點也不“幽靈”。最令人不解的是，有些練習麯甚至沒有標注清晰的BPM（速度），我就隻能憑感覺去敲，結果敲齣來的感覺完全不對味，大大打擊瞭我的學習積極性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直讓人抓狂，那種密密麻麻的五綫譜和六綫譜擠在一起，根本沒給初學者留齣一點喘息的空間。我本來滿懷希望，以為能找到一本能讓我這個零基礎小白快速入門的“神作”，結果呢？一上來就是一大堆樂理知識的轟炸，什麼音符時值、拍號講解得像大學的理論課教材，看得我雲裏霧裏的。更彆提那鼓的分解圖示瞭，標注得含糊不清，我對著圖，再看看我那堆積如山的鼓棒，完全不知道該從何處下手。找瞭半天，連個清晰的“你現在應該坐在這裏，手應該這樣握”的基礎動作指導都沒有，就好像作者默認你已經會自己長齣正確的演奏姿勢一樣。這哪裏是入門教材，分明是給已經略懂皮毛的人準備的“進階秘籍”的簡化版！買迴傢後，我的架子鼓在角落裏積灰的速度，比我翻開這本書的速度快多瞭。我需要的不是高深的理論，而是能讓我拿起鼓棒就能跟著敲兩下的小步驟，這本書，完全沒能滿足這個最基本的需求。

評分☆☆☆☆☆

作為一本自學教材，這本書在結構邏輯上的混亂程度，讓我一度懷疑作者是不是把不同階段的練習材料隨手拼湊在瞭一起。它既想教你最基礎的節奏型，又想讓你熟悉各種復雜的鼓組配置的音符對應關係。這種“大雜燴”式的編排，使得學習的連貫性被徹底打斷瞭。當我剛對一個基礎節奏點掌握瞭一點感覺時，書頁一翻，立馬跳到瞭一個要求你同時進行復雜的切分和重音的段落，強烈的挫敗感瞬間襲來。如果我是一個有老師指導的學生，我還可以請老師幫我“填補”這些邏輯上的斷層；但對於一個零基礎自學者來說，這種不清晰的路徑規劃，無異於在迷宮裏亂闖。我花瞭更多的時間去“解讀”作者的意圖，而不是真正地去“練習”和“掌握”技巧。一本好的入門書，應該像一個清晰的路綫圖，指引學習者穩步前行，而這本書，給我的感覺更像是一份未經編輯的、充滿歧義的草稿。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷很簡單，就是想找一本能讓我周末在傢自己瞎摺騰兩下的教材。我希望它能像個耐心的老師，一步一步引導我，比如先從最簡單的“咚哧咚哧”節奏開始，配上簡單的圖示和慢速的示範音頻（當然，書裏壓根沒給二維碼或者鏈接）。結果，我打開這本書，看到的卻是各種復雜的“Groove”和“Fill-in”練習，而且很多練習麯的標題都是英文的，比如“Funk Break”或者“Jazz Ride Pattern”。我一個連C大調音階都沒摸清楚的人，去看這些東西，簡直就像直接讓我去跑馬拉鬆，連起跑綫在哪都不知道。我試著跟著書上的譜子敲瞭幾頁，發現節奏感完全跟不上，而且譜子本身標注的力度記號也多得嚇人，什麼sfz、ppp，對於我這種耳朵還不太靈敏的初學者來說，完全是噪音。這本書的適用人群，恐怕是那些已經有音樂基礎，隻是想係統梳理一下架子鼓技巧的人，對真正意義上的“零基礎”完全不友好，更像是一本知識點堆砌的“字典”，而不是一本實用的“工具書”。