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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301755

商品编码：29867419631

丛书名： 笛子

开本：32开

出版时间：2013-05-01

 

• 书名:笛子
• 出版社：上海音乐出版社
• 版次：2013年5月第1版  印次2014年9月第2次印刷
• ISBN：9787552301755
• 商品页码：102
• 商品价格：26.00
• 商品开本：32开 （14*20cm）
• 商品重量：160g
• 商品用途：艺术音乐教材

 

 

 

内容推荐 中国民族乐器小百科是一套系列丛书。本丛书撷取普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。
本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国第I套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。

 

目录 第I章  认识笛子
第二章  笛子快照
第三章  学习演奏
第四章  选购笛子
第五章  一支好笛子
第六章  笛膜与胶
第七章  基本技法
第八章  笛子保养
第九章  追根溯源
第十章  代表人物
第十一章  笛子家族
第十二章  笛箫制作
第十三章  品牌与制笛师
常用技法符号表
常用指法表

 

 

第I章认识笛子第二章笛子快照第三章学习演奏第四章选购笛子第五章一支好笛子第六章笛膜与胶第七章基本技法第八章笛子保养第九章追根溯源第十章代表人物第十一章笛子家族第十二章笛箫制作第十三章品牌与制笛师常用技法符号表常用指法表

     《中国民族乐器小百科:笛子》是一本有关笛子的读物，告诉你如何购买到让你满意的笛子；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的笛子，使它发挥更佳的音色；笛子的构造和配件以及历史和流派等。希望此书能在你学习笛子演奏的过程中，给予你真正的帮助。

 

浩瀚琴音中的独行者：一部关于世界打击乐器的深度探索之旅 书名： 律动的脉搏：全球打击乐器发展史与演奏技艺精粹 作者： [此处可虚构一位资深音乐人类学家或民族音乐学家] 出版社： [此处可虚构一家注重学术与艺术结合的出版社] 字数： 约 150,000 字（全书预计篇幅，此为简介参考） --- 内容提要： 《律动的脉搏：全球打击乐器发展史与演奏技艺精粹》并非聚焦于中国传统管乐器，尤其是笛子这一特定领域，而是以宏大的视角，系统梳理了世界范围内打击乐器从史前起源到当代融合的复杂历程。本书深入探讨了不同文明背景下，打击乐器如何从简单的节奏工具演变为复杂的音乐表达载体，剖析了其背后的社会、宗教及文化功能，并细致描摹了数百种独特打击乐器的结构、制作工艺及地域性演奏风格。 本书旨在为音乐学者、民族音乐学家、打击乐演奏家、音乐教育工作者以及对世界文化充满好奇的读者，提供一个全面、严谨且富有洞察力的参考指南。它拒绝停留在浅表的乐器罗列，而是致力于挖掘每一次敲击、摩擦或摇动背后所蕴含的人类集体记忆与情感张力。 --- 第一部分：史前的回响——打击乐器的起源与早期功能 (约 35,000 字) 本部分追溯了音乐的最初形态，探讨了人类如何利用身体、石头、木头甚至动物皮毛创造出最早的声音。 1.1 身体的乐器： 详细研究了人声、拍手、踏步（Body Percussion）在全球不同原始部落中的仪式性运用。分析了这些“自然乐器”如何服务于狩猎、求雨、生育等生存需求。 1.2 石器时代的共鸣： 考察了世界上已知的最早的打击乐器——骨笛、石磬（Lithophones）的考古发现，特别关注了如中国云南的某些古老遗址中发现的陶土敲击乐器（与陶埙、陶笛的制作工艺对比，但重点在打击而非吹奏）。讨论了这些早期乐器在声音学和材料学上的突破。 1.3 早期膜乐器的曙光： 聚焦于早期鼓类乐器（如原始的单面鼓、双面鼓）的演变。着重分析了动物皮张的选取、拉伸技术，以及鼓腔材料（木材、陶土）对音色产生的决定性影响。 第二部分：文明的节奏——地域性打击乐器的系统分类与演进 (约 55,000 字) 本部分是全书的核心，采用国际通用的“萨克斯-哈恩分类法”（Hornbostel-Sachs System），对全球打击乐器进行严谨的分类，并辅以大量的民族学田野调查资料。 2.1 膜鸣乐器（Membranophones）的全球版图： 非洲鼓文化的深度剖析： 详细介绍了西非的 Djembe、Kpanlogo，中非的 Mirlitons（如口簧鼓的变体），以及东非 Bata 鼓在约鲁巴宗教仪式中的核心地位。分析了这些鼓在调音、击打技术（手掌、指尖、指根的运用）上的细微差别。 亚洲的鼓乐传统： 深入探讨了印度尼西亚甘美兰（Gamelan）中的各种铜制和木制鼓的复杂组合；日本太鼓（Taiko）从神社祭祀到现代舞台艺术的转型。此处不会涉及中国传统管乐器的制作，而是着重于如堂鼓、大钹等与打击乐体系紧密相关的乐器。 美洲的演变： 考察了中美洲玛雅和阿兹特克文化中的“Tunkul”（木块鼓）和“Huehuetl”（立式鼓）在战争与祭祀中的功能。 2.2 体鸣乐器（Idiophones）的多样性： 金属的碰撞与共振： 详述了欧洲的定音鼓（Timpani）的机械发展，以及中东和印度次大陆的各种金属响板和钹（Cymbals）。特别关注了西非的 Gankogui（双钟）和中美洲的“Chajchas”（嘎嘎响片，通常由种子或贝壳制成）。 木头的律动： 聚焦于马林巴（Marimba）的起源（从非洲的木琴到中美洲的成熟），以及欧洲的木鱼（Wood Block）和摇床（Shakers）在古典音乐中的应用。 2.3 簧鸣、气鸣与弦鸣的伴侣： 本章简要探讨了那些虽非纯粹打击乐，但其发声机制与打击系统紧密相关的乐器，例如手摇风琴中的敲击元件，以及某些特殊的弓弦乐器（如某些民间拉奏乐器上的敲击装饰音）。 第三部分：技艺的传承与创新——演奏哲学与现代应用 (约 45,000 字) 这一部分超越了乐器的物理层面，探讨了打击乐演奏中的精神内涵、即兴创作方法论以及它们如何影响当代音乐。 3.1 节奏的哲学： 分析了不同文化中对“时间感”的理解如何塑造了其节奏结构。例如，古巴的“Clave”（ clave）节奏如何作为所有拉丁音乐的骨架；印度塔布拉琴（Tabla）中复杂的“Tala”（节拍循环）与心跳和宇宙周期的关联。本书将着重于阐述这些复杂的节奏模式的记谱与解构，而非任何特定吹奏乐器的指法学习。 3.2 演奏者的身体与精神训练： 详细介绍了专业的打击乐训练方法，包括对精准度、爆发力、耐力以及听觉辨识力的培养。探讨了仪式性演奏中，演奏者如何通过音乐进入“出神”状态，以及如何通过击打技巧来传达特定的情感叙事。 3.3 当代融合与跨界实验： 考察了二十世纪以来，打击乐器如何被融入爵士乐、摇滚乐、电子音乐乃至当代古典音乐（如极简主义作曲家对重复节奏的运用）。分析了打击乐家如何通过合成器、采样技术和循环播放器（Loopers）来拓展传统打击乐的表现力边界。本书将讨论如何将非洲的复节奏与欧洲的对位法相结合的案例，但完全不涉及笛子在任何形式的现代合奏或改编中的使用。 结语： 《律动的脉搏》是一部旨在拓宽读者音乐视野的作品。它诚实地记录了人类对“敲击之美”的永恒追求，证明了即使是最简单的敲击，也能承载最深邃的文化信息。通过对全球打击乐图景的描绘，我们得以窥见人类文明在不同地理坐标上，以最原始、最直接的方式，与世界进行对话的宏伟史诗。 --- 本书特点（区别于其他乐器教材）： 1. 跨文化比较研究： 不以单一国家或乐器为中心，而是采取全球视野进行横向对比。 2. 人类学视角： 将乐器视为文化符号和历史载体，而非仅仅是发声的工具。 3. 侧重结构与功能： 对乐器的制作材料、声学原理和仪式功能进行详尽阐述，而非侧重于日常演奏技巧的教学。 4. 避免管乐器细节： 全书的焦点坚定地锁定在敲击、摇动和摩擦发声的乐器类别上，与任何涉及吹奏技巧或指法教学的音乐书籍划清界限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得十分朴实，让人一眼就能看出它的专业性，而不是那种花里胡哨的商业化产品。打开内页，我最直观的感受就是信息的密度非常高，但排版却很清晰，这一点非常难得。对于一个初学者来说，面对乐器知识，最怕的就是资料碎片化或者过于晦涩难懂。这本书在这方面做得极其到位，它没有停留在“认识”笛子这个层面就打住，而是深入到了不同地域、不同流派的笛子形制差异，比如南方的曲笛和北方的梆笛，它们在竹材选择、音色调性上都有细微的差别，这本书都做了详尽的图文对比。我特别欣赏其中对于竹材处理工艺的描述，那种对手工匠人精神的尊重感是其他很多教材所缺乏的。它不仅仅是教你怎么吹响，更是让你理解这件乐器是如何从大自然中孕育而生的，这种对“器物文化”的挖掘，让整个学习过程变得厚重而有意义。如果说有什么地方可以更进一步，也许是在对现代电子调音设备的兼容性上，可以增加一些现代乐团演奏的案例参考，但瑕不掩瑜，作为入门和进阶的桥梁，它绝对是教科书级别的存在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这本教材是不是内容太陈旧了，毕竟笛子演奏的技法也在与时俱进。然而，翻阅后发现我的顾虑完全是多余的。教材的结构兼顾了古典的严谨和现代的开放性。例如，在介绍如何处理快速的“花舌”技巧时，它没有止步于传统的“拉舌法”，而是引入了现代演奏家常使用的“气流爆破法”作为参考，并分析了两者在不同曲目中的适用场景。这表明编者团队紧跟时代脉搏，没有将教材固化在某个历史阶段。此外，书中对不同难度级别的曲目划分非常科学，从最基础的《小白兔白 কার্যকলাপ》式的单音练习，逐步过渡到一些需要多指配合和气息细微调整的民间小调片段，这种循序渐进的难度曲线，极大地保护了学习者的积极性，避免了因为过早接触高难度曲目而产生的挫败感。它提供的是一个稳健的成长阶梯，而不是一个陡峭的悬崖。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它的“工具书”属性做得非常出色，它超越了一本简单教材的范畴。在书的后部，有一个专门的附录部分，详细列举了市面上常见笛子型号的“有效音域”图表，并附带有推荐的演奏力度范围。对于一个需要自己选购乐器的人来说，这简直是宝藏信息。通常购买乐器时，商家给的参数往往是模糊不清的，而这本书提供了一个相对客观、可量化的参考标准，帮助我确定了什么样音色的笛子才适合我目前学习的曲目风格。更重要的是，它对常见问题的故障排除也进行了归类总结，比如“按孔不严导致的漏气处理”、“竹节纹理对音色的潜在影响”等等。这些都是需要资深乐师多年经验才能总结出的窍门，能被如此系统化地整理出来，极大地提升了读者的自学效率和解决问题的能力。这本书的价值，远超其定价，是一本值得长期放在手边、时常翻阅的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量出乎我的意料，在这个时代，很多教材为了节省成本，内页的纸张薄得一塌糊涂，墨迹一深就容易透到背面，严重影响阅读体验，尤其是在对照指法图和乐谱的时候。但这本教材的纸张厚实，印刷油墨饱满清晰，即便是长时间在灯光下翻阅，眼睛也不会感到明显的疲劳。我特别关注了其中关于“音阶与调性”的章节，它没有采取过于西化的十二平均律讲解模式，而是回归到了中国传统音乐的“七声音阶”概念，详细解释了宫、商、角、徵、羽在实际演奏中带来的听感差异。这种文化根基的扎实性，让学习者在掌握技巧的同时，也建立起了对中国音乐美学的初步认知框架。我甚至发现，它在讲解某些传统小调的指法时，巧妙地结合了特定历史时期下的民间流传习惯，这种文化溯源的深度，让我感觉自己买到的不只是一本乐器教程，更像是一本地方音乐史的精简读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有浓厚兴趣的业余爱好者，我购买了市面上几本关于民族乐器的书籍，但大多侧重于理论介绍，真正能落地到“如何上手练习”的干货实在太少。这本书真正吸引我的地方，在于它那种近乎“手把手”的教学逻辑。它没有直接抛出复杂的指法图，而是先用非常形象的比喻，解释了口型、气息控制这些最基础，却也最容易被忽略的要素。我记得第一课就讲了如何通过练习特定的气息稳定度来模仿“山风拂过竹林”的感觉，这种意境和技术结合的方式，让我立刻就沉浸进去了。更难得的是，教程中为每个练习曲目都配上了详细的演奏要点解析，比如某个转音处气息应该如何瞬间加强或减弱，这远比单纯的五线谱或简谱标注要管用得多。我用了其中一个关于“长音保持”的练习方法，坚持了半个月，感觉我之前那种吹奏时气息不稳、声音发“飘”的问题得到了极大的改善。这说明编写者对初学者的心理和生理障碍有着非常深刻的理解和实践经验。