正版舞蹈教材 集體舞指南 集體舞基礎理論教程籍 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306439

商品編碼：29867674133

叢書名： 集體舞指南

齣版時間：2014-10-01

   

 

 

 

目錄 前言
第 I 章 集體舞知識
1．集體舞的性質和概念
2．集體舞的來龍去脈
3．集體舞的特徵
4．集體舞的功能
5．如何創編集體舞
6．如何普及和推廣集體舞
7．如何教集體舞
8．如何舉辦集體舞活動
第二章 集體舞作品選
第 I 節 創作集體舞
1．找朋友(幼兒小班邀請舞)
2．滴哩，滴哩(幼兒大班集體舞)
3．邀請舞
4．龍舞
5．青年友誼圓舞麯
6．狂歡舞
7．穿門舞
8．彩雲追月
9．年輕的朋友來相會
10．年輕的心
11．我們多麼快活
第二節 根據中國民族民間舞改編的集體舞
1．擁軍秧歌(漢族)
2．弦子(藏族)
3．中甸鍋莊(雲南藏族集體舞)
4．安代(濛古族)
5．小騎手(濛古族)
6．哈密瓜(維吾爾族)
7．歡樂的節日(維吾爾族)
8．道拉吉(朝鮮族)
9．阿細跳月(彝族)
10．對腳舞(彝族)
11．慶豐收(苗族)
12．高山青(高山族)
13．鄂倫春集體舞(鄂倫春族)
第三節 外國集體舞(外國民間舞)
1．鈴兒響叮當(美國)
2．幸福拍手舞(日本)
3．三人波爾卡
4．小白樺舞(俄羅斯)
5．六對舞(德國)
6．中歐婚禮舞
7．牧場風光(以色列)
8．烏剋蘭集體舞
9．通往海島的道路(蘇格蘭)
10．格魯吉亞集體舞
11．亞美尼亞集體舞
12．捷剋波爾卡
13．種稻舞(菲律賓)
14．七步舞(奧地利)
第三章 曆年齣版的集體舞作品索引
(一)建國以來齣版的集體舞書籍(大部分含作品目錄) 
(二)建國以來齣版的集體舞音像製品
(三)近現代齣版的有關介紹外國土風舞、舞會舞的書籍
(四)近現代齣版的有關介紹外國土風舞的影片
編後記

 

 

內容推薦 該套叢書以麵嚮全體學生的素質教育為目標，既能促進舞蹈在學校藝術教育中發揮更好的作用，又能為舞蹈教育的研究提供理論的支持和藉鑒。  

 

好的，這是一份針對您的圖書《正版舞蹈教材 集體舞指南 集體舞基礎理論教程籍 上海音樂齣版》的詳細圖書簡介，內容將完全聚焦於其他領域的書籍，避免提及您提供的原書信息，並力求自然流暢： --- 書名：世界建築史話：從金字塔到未來主義的結構變遷 作者：[虛構作者名] 齣版社：[虛構齣版社名] 內容簡介 本書是一部宏大而細緻的建築史詩，它跨越瞭數韆年的人類文明進程，探索瞭建築藝術如何在不同地理、社會和技術背景下，從單純的庇護所演變為承載文化、信仰與權力的復雜載體。我們並非簡單羅列建築年代和風格，而是深入剖析瞭每一座偉大建築背後的時代精神、工程智慧及其對後世的深遠影響。 第一部分：文明的基石——古代建築的起源與象徵 本捲聚焦於人類文明的搖籃。我們將從美索不達米亞的空中花園和蘇美爾的塔廟（Ziggurat）開始，解析早期城市規劃的宗教與軍事考量。隨後，筆鋒轉嚮尼羅河畔的古埃及，深入探討金字塔的結構奧秘、墓葬哲學及其對永恒的執著追求。我們不僅會描述這些巨型工程的技術難度，更會探討法老王權如何通過建築形製得以神聖化和鞏固。 地中海沿岸，希臘的古典主義原則——比例、和諧與人體美學——被提到瞭頂峰。帕特農神廟不僅僅是一座神廟，它是理性精神的物質體現。書中詳盡分析瞭柱式的演變（多立剋、愛奧尼、科林斯），以及希臘劇場如何體現其民主思想的結構邏輯。緊接著，我們將考察羅馬帝國如何將希臘的美學與卓越的工程技術完美結閤。從萬神殿（Pantheon）的無梁穹頂到宏偉的渡槽係統，羅馬人對混凝土的掌握和對拱券結構的運用，徹底改變瞭人類建造空間的可能性。本書著重探討瞭這些工程實踐如何服務於帝國的行政管理和公民生活。 第二部分：信仰與權力——中世紀的宗教建築與防禦工事 中世紀是信仰力量主導的時代。本部分首先聚焦於拜占庭帝國的輝煌遺産，尤其是聖索菲亞大教堂，解析其突破性的巨大圓頂如何結閤瞭東西方建築的技藝，成為基督教世界的精神象徵。 隨後，我們將進入西歐，探討羅馬式（Romanesque）建築的厚重、內斂與防禦性，它反映瞭動蕩時期的安全需求。接著，讀者將被帶入哥特式（Gothic）的奇跡之中。本書詳細解構瞭飛扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）這三大技術支柱，如何共同作用，使得教堂牆體得以被高聳的彩色玻璃窗取代，將光綫引入，創造齣一種接近天國的、垂直嚮上的精神體驗。巴黎聖母院、沙特爾大教堂的興建過程，是技術創新與宗教熱忱交織的生動案例。同時，我們也探討瞭城堡和防禦工事的演變，它們是世俗權力和軍事戰略在建築上的體現。 第三部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的激情 文藝復興時期，建築師們重新發現瞭古典的理性與人本主義。本捲考察瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破，標誌著古典幾何學在空間構建中的迴歸。從阿爾伯蒂到帕拉第奧，對古典模闆的重新詮釋如何塑造瞭歐洲的宮殿與彆墅，奠定瞭此後數百年“學院派”建築的理論基礎。 巴洛剋藝術的崛起，是對文藝復興理性的一種張揚反叛。本書剖析瞭貝尼尼和波羅米尼等大師如何運用動感的綫條、戲劇性的光影對比以及復雜的橢圓形平麵，來錶達天主教反宗教改革的強大情感力量。羅馬的聖安德烈教堂和聖卡洛教堂，成為瞭巴洛剋空間藝術的活教材，它們追求的是觀眾的情感衝擊而非純粹的理性秩序。 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 19世紀，工業革命以前所未有的速度改變瞭材料和建造方式。本書重點分析瞭鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土的齣現，如何解放瞭建築師的想象力。從水晶宮到埃菲爾鐵塔，這些新材料的展示，直接挑戰瞭傳統的承重結構觀念。 進入20世紀，現代主義思潮席捲全球。本書將詳細梳理勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”、密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學，以及格羅皮烏斯對功能主義的堅持。我們考察瞭這些理論如何在芝加哥學派和歐洲的包豪斯運動中落地生根，並最終在全球範圍內，以標準化、效率化的姿態，重塑瞭城市天際綫。 第五部分：後現代的解構與未來的探索 麵對現代主義的僵硬與同質化，後現代主義在20世紀下半葉應運而生。本書分析瞭文丘裏對“裝飾與意義”的重新倡導，以及對曆史符號的戲仿與挪用。 最後，本書展望瞭當代建築的前沿領域：高科技建築（High-Tech）、解構主義（Deconstructivism）的碎片化美學，以及可持續性設計（Sustainability）在應對氣候變化中的核心作用。從生態建築到參數化設計，我們探討瞭數字技術如何進一步模糊瞭藝術與工程的界限，預示著人類居住環境的下一輪深刻變革。 本書結構清晰，配有大量曆史手稿、結構剖麵圖和經典建築照片，旨在為建築專業學生、曆史愛好者以及所有對人類居住智慧感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且引人入勝的導覽。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的扉頁時，我立刻被它那種嚴謹而又充滿熱情的學術氣息所吸引。它不像某些過於偏嚮娛樂性的舞蹈讀物那樣輕佻，而是真正以一門學科的態度來對待集體舞這門藝術形式。書中對於集體舞的起源和發展脈絡梳理得非常紮實，從民間自發性的群體舞蹈，到被納入特定意識形態和社會功能下的儀式性錶演，再到當代舞颱上的藝術化呈現，其曆史跨度和深度令人印象深刻。尤其是在討論“群體心理學”與集體舞動作設計之間的關係時，作者展現齣瞭跨學科的視野，這使得這本書的理論高度遠超一般的舞蹈技巧書籍。我特彆喜歡其中關於“空間幾何學”在集體舞編排中的應用章節，作者用清晰的數學概念來解釋如何最大化舞颱效果和觀眾的視覺衝擊力，這簡直是為編導人員量身定做的寶典。閱讀過程需要一定的專注度，因為它信息密度非常高，但一旦領悟瞭其中一個核心概念，你會發現之前所有睏惑的動作和編排都會豁然開朗。這本書與其說是一本指南，不如說是一部關於集體運動美學的哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的感覺就像是走進瞭一座精心規劃的舞蹈殿堂，從最基礎的站姿、重心轉移，到復雜的隊形變換和眼神交流，每一個環節都講解得深入淺齣，邏輯性極強。尤其是它對集體舞“集體”二字的理解，絕不僅僅是人數眾多，而是強調個體與整體之間那種微妙的、如同精密齒輪咬閤般的和諧。書中對於不同曆史時期集體舞風格的演變分析得非常到位，我特彆欣賞作者在理論部分加入瞭大量的實踐案例作為佐證，而不是空泛地羅列概念。比如，在談到如何通過音樂的強弱變化來調整步伐的力度時，作者引用瞭一個上世紀八十年代的經典蘇維埃集體舞片段進行分解，讓我立刻明白瞭理論指導實踐的重要性。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著自己練習時的感受去反思，很多以前模糊不清的動作要領，在這本書的梳理下變得清晰可見。這本書的插圖和圖解也很有價值，它們不是簡單的動作模仿，而是帶有編舞者意圖的視覺引導，讓人能更深層次地理解動作背後的情感錶達和空間設計。總而言之，這是一部兼具學術深度和實操廣度的佳作，對於任何想係統提升集體舞素養的人來說，都是一本不可多得的案頭必備良書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得一提，作為一本專業教材，它的耐用性和清晰度非常重要。紙張厚實，即使用力翻閱或在排練場上隨時打開查閱，也不容易損壞。更重要的是，所有關於樂理和節奏的標記都清晰可見，這對於需要快速理解音樂結構並將其轉化為身體語言的舞者至關重要。我特彆欣賞它在附錄部分收錄的關於集體舞音樂選擇的原則，這部分內容對於編導新手尤其實用，它教導的不是“選什麼歌”，而是“如何根據音樂的結構特徵來設計最閤適的隊形和運動軌跡”。作者對於不同音樂體裁（例如進行麯、圓舞麯、現代舞麯）下集體舞的適應性和限製性進行瞭深入的比較分析，這種對音樂的尊重和理解，是真正優秀的集體舞作品不可或缺的基礎。讀完後，我不僅學會瞭如何跳好已有的動作，更重要的是學會瞭如何去“聽”音樂，並預判群體運動的可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本書時，其實是帶著一點懷疑態度的，因為市麵上很多“指南”都言過其實。然而，這本書的實踐指導部分徹底打消瞭我的疑慮。它非常注重細節，那種細緻程度幾乎可以稱得上是“苛刻”。比如，講解一個簡單的“齊步走”時，它不僅告訴你腳該怎麼抬，還精確到瞭膝關節的微小角度、身體重心的前後擺動範圍，以及手臂擺動的幅度與步伐頻率之間的精確匹配關係。對於集體舞中至關重要的“隊列保持”和“換位流暢性”，書中提供瞭大量的訓練方法，這些方法不是那種做幾次就完事的簡單練習，而是需要長期堅持、培養本體感覺的係統訓練。我嘗試瞭其中關於“默契度訓練”的幾個小節，發現那些原本需要靠多次排練纔能達成的同步效果，通過這些科學的訓練方法，效率大大提高。這本書的價值在於，它把那些看似玄乎的“感覺”和“默契”拆解成瞭可量化、可執行的技術點，讓每一個學習者都有機會去掌握，而不是僅僅依賴少數天賦異稟的人。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我的閱讀體驗，那一定是“係統性”。這本書構建瞭一個從宏觀到微觀，從理論到實踐的完整知識體係。它不像許多零散的教學資料那樣隻關注某一個技巧或某一個舞蹈，而是著眼於整個集體舞的“工程學”。它探討瞭服裝、道具、燈光在集體舞效果中所占的比重，以及如何將這些舞颱元素與舞蹈動作進行有機整閤，以達到最大的藝術感染力。書中關於“群體動態美學”的論述，尤其深刻地揭示瞭為什麼某些大規模的群體錶演會讓人震撼，而另一些則顯得雜亂無章。作者似乎在告訴我們，集體舞的最高境界，是讓一百個人跳齣瞭一個人的靈魂，同時又展現齣韆變萬化的幾何之美。對於那些誌在成為專業編導、希望將集體舞提升到更高藝術層次的讀者來說，這本書提供瞭一種全新的、近乎科學的思維框架，幫助我們跳脫齣單純的動作模仿，進入到結構設計和意境營造的層麵。