視唱練耳教程 王光耀 著 西南師範大學齣版社 視唱練耳教程/王光耀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王光耀黃明智 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 王光耀
• 西南師範大學齣版社
• 音樂技能
• 音樂基礎
• 練耳

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562125259

商品編碼：29868478348

叢書名： 視唱練耳教程王光耀

齣版時間：2008-10-01

 

書名：視唱練耳教程

作者：王光耀

：32元

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版時間：2007年8月

版次：第2版

ISBN：9787562125259

開本：16開

頁數：338頁

目錄

前言
視唱篇
 無升隆調號的各類調式，常用節拍、節奏與3/8拍子
 常用節拍節奏
第二節 切分節奏
第三節 弱起小節與弱起節奏
第四節 a小調
第五節 3/8拍子

第二章 一升六降調號的各類調式與三連音 一升六降調號的各類調式
第二節 e與be小調
第三節 三連音

第三章 一降六升調號的各類調式與6/8拍子 一降六升調號的各類調式
第二節 d與d小調
第三節 6/8拍子

第四章 二升五降調號的各類調式
 二升五降調號的各類調試
第二節 b與bb小調

第五章 二降五升調號的各類調式、各類常用的變拍子
 二降五升調號的各類調式
第二節 g與#g小調
第三節 常見的變換拍子

第六章 三升四降調號的各類調式
三升四降調號的各類調式
第二節 #f與f小調

第七章 三降四升調號的各類調式
 三降四升調號的各類調式
第二節 c與#c小調
第三節 其他連音符

第八章 復雜的節拍節奏
 復拍子（除6/8以外的）
第二節 混閤拍子
第三節 不常見的變換拍子

第九章 變化音
 變化助音
第二節 變化經過音
第三節 變化鄰音（包括非解決的變化鄰音）
第四節 半音階
第五節 變化音模進

第十章 轉調
 轉平行（同宮）調
第二節 轉屬（宮）係統調
第三節 轉下屬（宮）係統調
第四節 大、小調同主音轉調
第五節 遠關係轉調
第六節 模進轉調

第十一章 二聲部視唱
 和聲性二聲部
第二節 復調性二聲部
第三節 變化音與轉調二聲部
第十二章 看譜唱詞

 

聽沉分析與聽寫篇
 音程
第二章 和弦
第三章 節拍與節奏
第四章 鏇律聽寫

 

好的，這是一份基於您提供的書名信息所創作的，不包含《視唱練耳教程 王光耀 著 西南師範大學齣版社》內容的詳細圖書簡介。 --- 音樂思維的搭建與實踐：《和聲學基礎與作麯技法導論》 第一部分：深潛古典語匯——功能和聲的嚴謹構建 導論：跨越時代的音樂語法 本書旨在為嚴肅音樂學習者、未來作麯傢以及有誌於深入理解西方音樂傳統（特彆是17世紀至19世紀浪漫主義高峰期）的音樂愛好者，提供一套係統、嚴謹且極具實踐指導意義的和聲學基礎教程。我們摒棄純粹機械的規則堆砌，而是將和聲視為一種邏輯嚴密的音樂語言，著重培養讀者對“功能”與“解決”的內在感知。 第一章：音級與和弦的生成邏輯 本章從基礎的十二平均律係統齣發，詳細解析瞭調性體係的構建基石。我們不再僅僅羅列和弦名稱，而是深入探討音級間的張力與解決的物理學和心理學基礎。重點闡述瞭三和弦的結構、轉位及其在不同調式中的功能性區分（主、屬、下屬）。特彆闢齣章節，解析自然小調中和聲小調（如鏇律小調的某些和弦構成）的引入，為後續的色彩變化奠定基礎。 第二章：功能和聲的骨架——基礎連接與終止式 功能和聲的核心在於關係鏈的構建。本章細緻講解瞭基礎的I、IV、V級和弦在四部和聲進行中的運用規範。我們采用大量的巴赫、莫紮特等古典大師作品中的真實案例進行分析，而非脫離實踐的抽象練習。詳細剖析正、變化終止式的建立，強調終止式在樂句呼吸與意義完成上的不可替代性。對於常見的導嚮性連接，如二級屬和弦的引入，進行深入的性能分析。 第三章：色彩的深化——七和弦與副屬和弦體係 進入七和弦的範疇，音樂色彩開始顯著增強。本章全麵覆蓋屬七和弦（V7）的解決、非功能性七和弦（如減七和弦）的模進潛力。更為關鍵的是，我們構建瞭係統的“副屬和弦”學習框架。這部分內容超越瞭基礎教程的範疇，細緻區分瞭導嚮性和色彩性副屬和弦，講解瞭它們如何在不破壞調性框架下實現短暫的色彩轉嚮，為讀者理解19世紀和聲的“擴張”打下堅實基礎。 第四章：和聲的“意外”與變革——離調與半音和聲 音樂的魅力往往存在於打破常規的瞬間。本章聚焦於離調技巧，如何通過藉用和弦（Modal Mixture）自然地引入色彩變化，以及更具衝擊力的轉調（Modulation）技法。我們詳細解析瞭等音連結法和共同和弦法在不同調域間的平穩過渡中的應用。半音和聲，特彆是那不勒斯六和弦（N6）和增六和弦（Augmented Sixth Chords），被置於其重要的功能性位置（強烈導嚮屬音）進行解析，闡明其在強化屬和弦前的戲劇性張力。 第二部分：聽覺的刻畫與實踐——練耳的精細化訓練 導論：從符號到聲音的橋梁 視唱練耳訓練，是打通音樂理論認知與實際演奏、聆聽能力的關鍵路徑。本書的練耳部分摒棄瞭枯燥的音階和節奏機械重復，而是建立在“功能性記憶”和“鏇律語境感知”之上。 第五章：音高辨識的深度訓練——鏇律聽寫與視唱 本章側重於復雜音程與調性環境下的鏇律把握。訓練內容涵蓋： 1. 音組辨識： 不再孤立地聽音程，而是將音程置於預設的和聲背景（如屬和弦前的上行導音）進行辨識。 2. 節奏的復調性： 引入三拍子與四拍子的復雜復閤節奏型，並針對附點、切分等難點進行專門的聽寫與視唱練習。 3. 調性外音的聽辨： 重點訓練聽齣經過音、倚音、裝飾音以及引入的離調音，並準確標記其在五綫譜上的位置。 第六章：和聲結構的直覺捕捉——和聲聽寫與分析 和聲聽寫是檢驗和聲理論學習成果的試金石。本章的訓練目標是讓學習者“聽見”和弦進行背後的功能邏輯。 1. 基礎四部和聲聽寫： 強調低音聲部的準確捕捉，低音是確定和弦功能和轉位的決定性因素。 2. 不協和音的識彆： 針對七和弦、九和弦的解決方嚮、增減音程的聽辨，要求學員不僅寫齣和弦，更要標注其解決至的下一個功能和弦。 3. 麯式片段的聽寫與分析： 選取海頓奏鳴麯快闆樂章中的典型呈示部或再現部片段，要求學員在聽寫齣鏇律與和聲後，能用術語簡要分析其轉調點和核心終止式。 第七章：節奏的感知與再現——節奏的深層理解 節奏訓練不再局限於米製劃分。本章探討復節奏與非對稱節奏在音樂中的錶達力。我們引入瞭節奏模進的聽寫與模唱，要求學習者在聽完一段包含復雜節奏變化的材料後，能準確捕捉其內在的邏輯分組和重音位置，並能用打擊樂器或非固定音高的嗓音進行準確再現。 第三部分：融閤與應用——嚮作麯技法延伸 第八章：配器色彩的初步感知 和聲的最終實現依賴於配器。本章簡要介紹管弦樂隊中常用樂器（弦樂組、木管組）的音區、音色特點，以及它們在和聲織體中常扮演的功能（如低音的堅實度、高音部的綫條化）。目標是讓學習者在進行和聲練習時，腦中能自動浮現齣“這個和弦由大提琴和圓號演奏時”的聽覺效果。 附錄：西方音樂史中的和聲演變簡錶 附錄提供瞭一份簡潔的錶格，概述瞭從純古調式到嚴格對位（需配閤進階學習）再到浪漫主義和聲擴張的關鍵和聲裏程碑，幫助讀者將所學知識置於宏大的曆史背景中進行理解和定位。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐的高度耦閤： 每個和聲概念都配有至少三條源自真實樂譜的範例分析，避免“空中樓閣”式的教學。 2. 強調功能性思維： 訓練學生“為什麼”要這樣進行和聲連接，而非“如何”連接。 3. 麵嚮高階訓練： 為有誌於進入音樂學院作麯或理論專業的學習者，提供瞭超越基礎樂理的深度拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣度與深度達到瞭一個令人驚嘆的平衡點。它沒有僅僅停留在初級階段的五綫譜識彆和基礎聽覺訓練上，而是大膽地引入瞭大量更具挑戰性和前沿性的音樂材料。從和聲聽辨的精細化處理，到復雜調式和非傳統音高的適應性訓練，這本書幾乎覆蓋瞭高等音樂教育中對視唱練耳技能的全部要求。我尤其喜歡其中一些富有時代感的練習麯目，它們摒棄瞭傳統教材中那些略顯陳舊的選材，代之以更貼近當代音樂語境的鏇律和織體，這極大地激發瞭我的學習熱情。每一次完成一章的練習，都像是完成瞭一次小型的“技能晉級”，能真切地感受到自己的音樂耳朵和視唱能力得到瞭質的飛躍。對於目標是考取專業院係或未來從事音樂相關職業的人來說，這本書提供瞭遠超預期的全麵準備。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗的角度來看，這本書的配套資源和練習設計的實用性是其最大的亮點之一。教材中精心設計的各種聽寫、模唱任務，都能夠被非常有效地應用於實際的音樂實踐中。它不是孤立地存在於書本上，而是強烈地鼓勵學習者將“看”、“唱”、“聽”這三個環節緊密結閤起來。我注意到，在很多難度較高的練習後麵，都附帶瞭詳細的自我檢測標準和常見錯誤分析，這使得學生在沒有老師指導的情況下，也能進行有效的自我糾錯和進步追蹤。這種前瞻性的設計，極大地提升瞭自學者的效率。可以說，這本書不僅僅是一本教科書，它更像是一套完整的、經過實踐檢驗的、可以獨立操作的訓練係統，為我們提供瞭科學、高效、自洽的視唱練耳學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排體係構建得非常係統化，它不像市麵上有些教材那樣零散地堆砌知識點，而是像搭建一座精心規劃的知識殿堂，層層遞進，環環相扣。作者在基礎概念的引入上，采取瞭由淺入深、螺鏇上升的策略，確保每一個新的知識點都是建立在紮實的前置基礎上。我特彆欣賞它對於樂理邏輯推演的清晰度，很多曾經睏擾我的復雜視唱問題，通過書中的圖示和文字解釋，瞬間豁然開朗。例如，在處理復雜的節奏型時，它不僅僅是給齣練習，更是深入剖析瞭背後的結構性原理，讓我能夠從“死記硬背”過渡到“理解運用”。這種深入骨髓的教學設計，使得學習過程不再是枯燥的機械重復，而是一場充滿發現樂趣的探索之旅。它真正做到瞭“授人以漁”，培養瞭我們主動分析和解決音樂問題的能力，這是任何一本優秀教材的核心價值所在。

評分☆☆☆☆☆

作者在闡述音樂現象時，所采用的語言風格極具個人魅力，既有學者的嚴謹，又不乏教育者的親切。書中的許多關鍵概念，往往能用極為精煉和形象的比喻來加以說明，使得原本抽象的聽覺感知變得具體可感。我感覺作者不是在“教”我知識，而是在“引導”我去聆聽世界。例如，對於某個特定音程的聽覺描述，不同於教科書式的冰冷定義，而是融入瞭作者多年教學實踐中總結齣的獨特聽覺錨點，非常具有指導性。這種富有生命力的文字，讓原本嚴肅的訓練過程變得生動起來，它成功地打破瞭傳統教材中常見的晦澀難懂的壁壘。讀這本書，就像是得到瞭一位經驗豐富、循循善誘的良師在身旁指導，讓人倍感踏實和信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得十分考究，封麵色彩搭配和諧，給人一種沉靜而專業的視覺感受。紙張的選擇也體現瞭齣版社的用心，觸感細膩，即使長時間翻閱也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是排版，字體大小適中，行距疏朗有緻，使得樂譜的呈現清晰明瞭，對於我們這些需要精確辨識音高和節奏的學習者來說，這極大地減輕瞭閱讀負擔。翻閱內頁時，能清晰感受到設計者在布局上的匠心獨運，理論講解與練習麯目之間的銜接過渡自然流暢，邏輯性極強。無論是初學者還是有一定基礎的進階者，都能從中找到適閤自己的節奏。書脊的裝訂牢固，即便是經常需要攤平放在琴譜架上使用，也不易鬆脫，這點對於經常“蹂躪”教材的實踐者來說，簡直是福音。總體來看，這本書從外到內散發著一種嚴謹的學術氣息，同時又不失藝術的優雅，讓人在學習的過程中心情愉悅，這樣的設計本身就是對學習者的一種尊重與激勵。