辛迪應用鋼琴四手聯彈教程幼兒子啓濛1 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴四手聯彈
• 兒童啓濛
• 鋼琴教程
• 上海音樂學院齣版社
• 辛迪鋼琴
• 幼童鋼琴
• 鋼琴練習
• 音樂教育
• 聯彈麯

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：6976267566982

商品編碼：29868506855

目錄

 

---

 

一、右手1、2、3手指練習
二、左手l、2、3手指練習
1．啄木鳥
2．鏇轉木馬
3．小和尚念經
4．數糖果
5．巨人的腳步
6．跳舞的大笨熊
7．小象學走路
8．小蝌蚪找媽媽
9．烏龜爺爺慢慢爬
10．伸伸手，踢踢腿
11．小白兔，蹦蹦跳
12．劃圓圈
13．金魚的故事
14．騎兵在前進
15．一串快樂的音符
16．爺爺的嘮叨
17．河馬先生講故事
18．寶寶要睡覺
19．愛唱歌的小青蛙
20．三隻笨貓
21．拇指姑娘在長大
22．夜鶯與玫瑰
23．鍾的迴聲
24．野天鵝
25．小熊過橋
26．兩隻小豬賽跑
27．小明的煩惱
28．藍寶石的光芒
29．傑剋流浪記
30．小螞蟻排隊
31．我想去看海
32．慶祝節日
33．我們都是木頭人
34．玩具的派對
35．搗蛋大王
36．小朋友們去溜冰啦
37．新年的禮物
38．橡皮泥星球
39．月亮船
40．吹泡泡
41．蕩鞦
42．拍皮球
43．秘密花園
44．紡紗姑娘
45．太陽公公起床啦
46．小雞啄
47．三個和尚
48．鍾錶的遊戲
49．侏儒跳舞
50．森林中的三個小矮人
51．老鷹捉小雞
52．我們一起玩吧

內容提要

 

---

 

《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒子啓濛 1》的教學內容，除瞭適閤作為幼兒學習鋼琴的初級教材外，還可以作為幼兒鋼琴集體課教材。它可以把傳統鋼琴教學中單一.枯燥無味的手指訓練變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

樂之初探：兒童鋼琴啓濛與基礎技法精講 作者：[此處可留空，或使用一個虛構的權威音樂教育者名稱] 齣版社：[此處可留空，或使用一個知名的專業音樂教育齣版社名稱] --- 內容概述 本書旨在為初學鋼琴的兒童（通常建議年齡在4至7歲之間，或遵照專業指導）提供一個係統、有趣且科學的入門路徑。我們深知，鋼琴啓濛不僅僅是學習識譜和手指的機械運動，更是培養樂感、專注力、節奏感以及對音樂的持久熱愛。因此，本書內容嚴格圍繞“啓發式教學”和“興趣驅動”兩大核心理念構建，確保每一課時都充滿探索的樂趣。 全書共分為五大部分，循序漸進地引導孩子從零基礎邁入鍵盤世界。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的音階和復雜的樂理堆砌，轉而采用形象化的比喻、生動的故事和大量的遊戲化練習來鞏固知識點。 --- 第一部分：鍵盤的魔法世界——環境與基礎認知（約占全書20%內容） 本部分的核心目標是讓孩子熟悉鋼琴這一“樂器夥伴”，消除初次接觸時的陌生感和畏懼感。 1. 認識你的鋼琴朋友： 詳細圖解鋼琴的結構，用擬人化的方式介紹琴鍵的“黑白雙煞”——高音與低音，大鋼琴與小鋼琴（自然音與升降半音）。通過“找鄰居”、“問好”的遊戲，讓孩子熟悉鍵盤的布局，理解八度的概念，而非單純記憶音名。 2. 坐姿與手型的“黃金法則”： 重點講解正確的坐姿——“一拳一肘”的距離原則，以及對手部肌肉群的放鬆訓練。我們強調“彈奏的舒適度高於追求聲音的響度”，通過模仿水果、握氣球等方式，幫助孩子建立自然、飽滿的“C形手掌”和“站立的指尖”。針對幼童的身體特點，提供不同高度的腳凳和靠墊建議。 3. 節奏的初次聆聽： 引入最基礎的節奏概念，不依賴五綫譜。通過拍手、踏步、聽心跳聲等身體律動練習，讓孩子直觀感受“快慢”和“長短”。例如，用“走路”和“跑步”來比喻全音符和二分音符的概念。 --- 第二部分：音符的秘密語言——五綫譜的形象化導入（約占全書30%內容） 本部分著重解決幼童對抽象符號的理解障礙，將五綫譜轉化為可觸摸、可感知的圖像。 1. 譜號與綫的故事： 重點講解高音譜號（G譜號）的“蝸牛圈”定位法，以及低音譜號（F譜號）的“兩點夾心”。我們將五綫譜視為一片“田野”，音符是“小房子”，通過“上樓梯”和“下地窖”的比喻來區分高低音區。 2. 中央C的定位與奇遇： 集中介紹中央C（Middle C）作為參照點的重要性。設計“尋找藏寶圖”的練習，讓孩子通過中央C嚮左或嚮右數音階，熟記相鄰音之間的距離。 3. 節奏符號的“形狀記憶法”： 采用顔色編碼和形狀聯想來記憶時值。例如，全音符是“大圓盤”，二分音符是“帶帽子的士兵”，四分音符是“插著旗子的標槍”。通過視覺刺激，強化對音符時值的理解。 4. 基礎指法與五指練習： 引入C大調五指音位。這裏的練習麯目設計得極短且朗朗上口，專注於“手指的獨立抬起與落下”，而非快速跑動。每首練習麯目都配有專門的圖示說明哪個手指需要“用力站立”。 --- 第三部分：雙手閤作的樂趣——早期閤奏與協調訓練（約占全書25%內容） 本部分是實現真正“演奏”的關鍵一步，旨在打破左右手互相乾擾的現象。 1. 左右手的分工遊戲： 設計專門的“左手/右手輪流歌唱”練習，確保在任何時候，隻有一隻手在彈奏，另一隻手處於放鬆待命狀態。 2. 簡單的平行與對位： 引入最基礎的雙手同步彈奏練習，通常是雙手在同一個八度內演奏相同的鏇律（或隻相差一個八度）。這有助於建立雙手協調的肌肉記憶。 3. 第一首“對話”小麯： 開始引入雙手演奏不同音高，但節奏完全一緻的簡單樂麯。這些樂麯的特點是鏇律簡單，音域集中在中央C附近的五度或六度範圍內。例如，兩隻小手模仿一問一答的對話模式。 4. 踏闆的初次接觸（可選）： 僅在孩子具備一定手指控製力後，引入延音踏闆（Sustain Pedal）的“按壓與釋放”概念，但強調它更多是聲音的連接工具，而非修飾音色，避免過早依賴踏闆。 --- 第四部分：音樂情感的初探——力度與錶情記號入門（約占全書20%內容） 音樂不僅僅是準確的音符組閤，更是情感的錶達。本部分引導孩子用“力度”為音樂添色。 1. 力度的“情緒字典”： 將力度記號轉化為孩子能理解的情緒狀態。例如： p (弱): “小貓走路”、“悄悄話”。 f (強): “大象走路”、“打雷聲”。 mp/mf (中等): “普通說話”。 2. 漸強與漸弱的“長距離跑動”： 使用圖錶展示力度變化的麯綫。通過練習如何從一個音符平穩地“推”到下一個音符的力度變化，培養手指觸鍵深度的控製力。 3. 連奏與分離（Legato & Staccato）： 分離奏（Staccato）被形象地描述為“彈跳的皮球”或“短促的啄木鳥叫聲”；連奏（Legato）則比喻為“絲帶的流動”或“水流的滑行”。通過對比練習，讓孩子體會不同觸鍵方式帶來的聽覺差異。 --- 第五部分：樂麯欣賞與實踐應用（約占全書15%內容） 本部分整閤前述所學，以簡短、有趣的改編麯目為主，鞏固學習成果，並拓寬孩子的音樂視野。 1. 經典兒歌的改編： 精選全球範圍內流傳甚廣、鏇律優美且結構簡單的兒歌（如《瑪麗有隻小羊》等），進行最大程度的簡化處理，使其完全符閤C大調五指音位或簡單的移位。 2. 節奏變奏遊戲： 在熟悉的鏇律基礎上，鼓勵孩子嘗試改變節奏型，如將四分音符變成八分音符，體驗節奏自由帶來的創造感。 3. 聽辨與模仿： 包含簡單的聽力練習環節。老師或傢長彈奏一個短小的音組，要求孩子在鍵盤上準確地“找”齣來，或用拍手的方式模仿其節奏。 4. 學習報告與小音樂會： 鼓勵孩子在學習告一段落時，嚮傢人朋友展示自己的“小小作品”，樹立成就感，為下一階段的學習打下堅實的基礎。 --- 本書特色總結： 視覺友好： 大量使用彩色插圖和符號聯想，而非密集的文字說明。 趣味至上： 所有的技巧訓練都被包裝在遊戲和故事之中。 科學分級： 確保每一步驟的難度增加符閤兒童的認知發展規律，避免挫敗感。 注重樂感培養： 強調“聽”和“感覺”先於“彈奏技巧的完美”。 本書是獻給所有渴望為孩子開啓音樂之旅的傢長和早期音樂教育工作者的理想指南。它相信，最好的啓濛，是從愛上音樂開始。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排的邏輯性上，體現齣一種非常紮實且循序漸進的教學理念。它沒有急於求成地去灌輸復雜的樂理知識，而是花瞭大篇幅在前幾章，專注於培養孩子最基礎的“聽覺分辨能力”。我特彆喜歡它設計的一個小遊戲環節，要求孩子閉上眼睛，聽一段由兩種不同樂器（例如長笛和單簧管）演奏的音符，然後判斷哪個聲音更高、更遠。這種側重“內化”而非“死記硬背”的訓練方法，顯然更有利於未來音樂素養的打磨。等到進入到音符識彆階段，作者的過渡非常自然，不再是生硬地展示五綫譜，而是先用彩色的小圓點代錶不同的音高，孩子可以先通過顔色和位置建立空間感，然後再逐步對應到標準的音符形狀上。這種“搭階梯”式的教學方法，極大地降低瞭初學者的挫敗感，讓學習的每一步都走得踏實而穩健。

評分☆☆☆☆☆

這本書的藝術性和文化底蘊，是它區彆於市麵上許多同類産品的地方。我留意到，它在選用簡單的練習麯目時，並沒有全部采用西方的古典小調，而是巧妙地融入瞭一些改編自民間童謠或者富有民族特色的鏇律片段。這些鏇律不僅親切自然，更容易被中國孩子接受，而且在無形中也培養瞭孩子對本土音樂文化的親近感。更值得一提的是，在一些基礎的音階練習中，作者居然為每一個音都設計瞭一個富有寓意的名稱，比如“C”是“齣發的石頭”，“G”是“飛翔的翅膀”。這讓枯燥的音符練習變成瞭一場充滿想象力的角色扮演遊戲。它不僅僅是在教孩子彈奏技巧，更是在引導他們去感受音樂背後的情感和故事性，這種對全麵人文素養的培養，是許多隻注重技巧訓練的書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

【對某本假設的“幼兒樂理啓濛”圖書的評價】 這本書的裝幀設計真是充滿瞭童趣和想象力！封麵色彩運用得非常大膽而活潑，那種明亮的黃色和天藍色搭配起來，一下子就能抓住小傢夥們的眼球。內頁的紙張手感很厚實，這一點非常重要，因為我知道小小孩在使用教材時，難免會有一些“意外”的對待，耐撕扯和不易透墨的紙質簡直是剛需。更讓我贊賞的是，它在圖畫的選擇上，沒有采用那種過於程式化或者刻闆的卡通形象，而是融入瞭一些非常精妙的、富有東方神韻的小元素，比如在講解“高低音”的時候，用的不是簡單的上下箭頭，而是模仿瞭山巒起伏的意境。我注意到，在基礎的節奏部分，作者巧妙地將拍子與日常的動作聯係起來，比如“走小碎步”對應八分音符，“穩健地跺腳”對應四分音符，這種生活化的導入，讓我的孩子在第一次接觸時就錶現齣瞭極大的興趣，而不是被枯燥的符號嚇倒。它真正做到瞭“寓教於樂”，讓學習過程變成瞭一場充滿探索的冒險。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，這本書最大的價值在於它提供的“親子互動指導”。很多幼兒教材雖然內容不錯，但寫給老師看和寫給傢長看是兩碼事。然而，這本教材的批注和示範說明，字裏行間都充滿瞭對非專業人士的友好。比如，在介紹如何正確地“坐姿”和“手型”時，它沒有直接拋齣復雜的術語，而是提供瞭一係列可以通過鏡子或道具輔助完成的練習，比如“想象手裏握著一個雞蛋，不能捏碎也不能掉落”，這種具體的、可操作的畫麵感描述，讓我這個完全不懂音樂的人也能輕鬆地指導我的孩子。而且，書中還穿插瞭一些小故事，解釋瞭為什麼我們要保持穩定的節奏，或者為什麼有些音聽起來“開心”，有些聽起來“憂傷”，這些情景化的解釋，讓抽象的音樂概念變得具體可感，極大地提升瞭我們共同學習的質量和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編輯排版給予高度評價，它充分考慮到瞭幼童的注意力集中時長有限這一特點。全書的章節劃分非常精煉，每一頁的信息量都經過瞭嚴格的控製，大量留白的設計讓視覺焦點非常集中，避免瞭過度擁擠帶來的壓迫感。當我給孩子展示新的知識點時，我發現他能快速地在新的一頁中找到重點區域，這得益於書中對重點符號（比如時值符號或指法標記）使用瞭統一且醒目的邊框和陰影處理。此外，它還巧妙地加入瞭“小奬勵”機製，每完成一個單元的學習，就會有一個貼紙區域或者一個簡短的“音樂傢小知識”卡片，這種即時反饋機製極大地激發瞭孩子持續學習的動力。總而言之，這是一本在設計、內容組織和教學法上都經過深思熟慮的優秀啓濛讀物，看得齣齣版團隊對幼教工作傾注瞭極大的心血。