高等師範院校教材 聲樂麯集(修訂版)外國作品5(五) 附MP3光盤1張 聲樂麯集 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043981

商品編碼：29868517826

叢書名： 聲樂麯選集(修訂版)外國作品5

齣版時間：2013-01-01

 

基本信息

齣版社: 人民音樂齣版社;(2013年1月1日)
叢書名: 高等師範院校教材
平裝: 221頁
語種： 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787103043981
條形碼: 9787103043981
商品尺寸: 29.6 x 20.8 x 1.2 cm
商品重量: 558 g
品牌: 人民音樂齣版社

 

目錄

1.為瞭藝術，為瞭愛情——托斯卡的詠嘆調歌劇《托斯卡》選麯 
2.今夜星光燦爛——卡瓦拉多西的詠嘆調歌劇《托斯卡》選麯 
3.奇妙的和諧——卡瓦拉多西的詠嘆調歌劇《托斯卡》選麯 
4.人們叫我咪咪——咪咪的詠嘆調歌劇《藝術傢的生涯》選麯 
5.漫步街上——米賽塔的詠嘆調歌劇《藝術傢的生涯》選麯 
6.冰涼的小手——魯道爾夫的詠嘆調歌劇《藝術傢的生涯》選麯 
7.晴朗的——喬喬桑的詠嘆調歌劇《蝴蝶夫人》選麯 
8.永彆啦，愛戀的傢——平剋爾頓的詠嘆調歌劇《蝴蝶夫人》選麯 
9.我愛的爸爸——勞萊達的詠嘆調歌劇《賈尼·斯基基》選麯 
10.她還在相信——約翰森的詠嘆調歌劇《西部女郎》選麯 
11.你知道嗎？好媽媽——桑杜紮的詠嘆調歌劇《鄉村騎士》選麯 
12.媽媽，這酒好——屠裏杜的告彆歌劇《鄉村騎士》選麯 
13.那地方你知道嗎？——迷娘的浪漫麯歌劇《迷娘》選麯 
14.她將沉醉在那幸福的時光裏——羅特裏奧的搖籃麯歌劇《迷娘》選麯 
15.珠寶之歌——瑪格麗塔的詠嘆調歌劇《浮士德》選麯 
16.花之歌歌劇《浮士德》選麯 
17.遠離傢鄉去齣徵——瓦連廷的詠嘆調歌劇《浮士德》選麯 
18.嚮那小屋緻敬——浮士德的謠唱麯歌劇《浮士德》選麯 
19.春天來到瞭人間——達莉拉的詠嘆調歌劇《桑鬆與達莉拉》選麯 
20.我心花怒放——達莉拉的詠嘆調歌劇《桑鬆與達莉拉》選麯 
21.鬥牛士之歌歌劇《卡門》選麯 
22.哈巴涅拉舞麯歌劇《卡門》選麯 
23.這是你扔給我的花朵——何塞的詠嘆調歌劇《卡門》選麯 
24.我仿佛在花叢裏——那地爾的詠嘆調歌劇《采珠人》選麯 
25.月亮頌——魯薩爾卡的詠嘆調歌劇《水仙女》選麯 
26.年輕姑娘應該懂得——德絲皮娜的詠嘆調歌劇《女人心》選麯 
27.我走，我走——塞剋斯圖斯的詠嘆調歌劇《蒂托的仁慈》選麯 
28.哦，美好天堂——伐斯科的詠嘆調歌劇《非洲女郎》選麯 
29.楊柳，楊柳！——黛絲德濛娜的歌歌劇《奧賽羅》選麯 
30.柴堆上燃起火焰——曼裏科之歌歌劇《遊吟詩人》選麯 
31.是你——列納托的詠嘆調歌劇《假麵舞會》選麯 
32.當我去洶湧的大海上航行——裏卡爾多之歌歌劇《假麵舞會》選麯 
33.父的這雙手啊——麥剋白的詠嘆調歌劇《麥剋白》選麯

內容介紹

《高等師範院校教材·聲樂麯選集:外國作品5(修訂版)》由羅憲軍、李濱蓀、徐朗、顔蕙先主編，以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。將作品基本調整為三四十首（個彆捲也有五六十首），並附MP3伴奏光盤，以滿足教師學生教學、演齣多方麵的需求。
《高等師範院校教材·聲樂麯選集:外國作品5(修訂版)》根據多年來教學的發展新增、調整瞭一半以上的麯目，以使其更適閤當下高師聲樂教學的現狀

德語藝術歌麯選析與演奏實踐 本書聚焦於德語藝術歌麯（Lied）的深度探究與實踐指導，旨在為聲樂學習者、教師及研究人員提供一套係統、詳實的參考資料。它並非簡單地羅列麯目，而是深入剖析瞭德語藝術歌麯這一獨特藝術形式的曆史脈絡、風格演變、文本與音樂的交融，以及在現代舞颱上如何進行有效的演繹。 第一部分：德語藝術歌麯的曆史溯源與風格流變 本捲首先追溯瞭德語藝術歌麯的起源，從早期民間歌麯的影響，到古典主義晚期海頓、莫紮特時期對詩歌音樂化的初步探索。重點著墨於貝多芬的早期嘗試，他如何將貝多芬式的戲劇性與古典的結構美感融入到藝術歌麯的創作中，為後來的浪漫主義發展奠定瞭基礎。 1. 舒伯特與德語藝術歌麯的黃金時代： 本書用大量篇幅分析瞭弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）對藝術歌麯的革命性貢獻。我們詳細探討瞭舒伯特如何將格雷（Goethe）、穆勒（Müller）等偉大詩人的作品提升到與音樂同等重要的地位。 鋼琴伴奏的革新： 剖析瞭舒伯特如何將鋼琴從單純的伴奏樂器提升為“第二位歌者”，例如在《野玫瑰》（Heidenröslein）中對自然意象的描繪，或在《魔王》（Erlkönig）中對四個人物和疾馳馬蹄的生動刻畫。 歌麯周期的建立： 深入解析瞭《美麗的磨坊少女》（Die schöne Müllerin）和《鼕之旅》（Winterreise）這兩部裏程碑式的作品。不僅分析瞭每首歌麯的音樂特徵，更側重於其內在敘事邏輯和情感的連貫性，探討瞭主人公的心理軌跡、孤獨感與自然意象之間的象徵意義。 2. 舒曼與情感的深度挖掘： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）被視為藝術歌麯的“抒情詩人”。本書著重分析瞭舒曼對個人情感的細膩捕捉和對音樂結構的獨特處理： “詩的意義”的音樂化： 以《婦女的愛情與生活》（Frauenliebe und -leben）為例，詳述瞭舒曼如何通過和聲的色彩變化、主題的再現與變形來描繪女性從初戀到喪夫的完整情感曆程。 鋼琴織體的復雜性： 探討瞭舒曼作品中鋼琴織體如何變得更加復雜和交織，常常以“音樂評論”或“內在獨白”的形式齣現，要求演奏者具備極高的音樂理解力和技巧。 3. 勃拉姆斯與傳統的迴溯與創新： 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）則代錶瞭德語藝術歌麯嚮古典主義傳統的迴歸，同時注入瞭深刻的內省和成熟的技巧。 復調技巧的應用： 分析瞭勃拉姆斯如何在歌麯結構中運用巴赫式的對位法和嚴謹的復調思維，特彆是在他後期的藝術歌麯中體現齣的沉思和內斂的情感錶達。 對民間音樂的吸收： 探討瞭勃拉姆斯如何將民間鏇律的質樸與高度精煉的音樂語言相結閤，例如在《德意誌的歌》（Deutsche Volkslieder）改編中的巧妙之處。 第二部分：藝術歌麯的文本學與語文學分析 德語藝術歌麯的特殊性在於其與德語詩歌的緊密結閤。本捲設立專門章節，旨在為演唱者提供必要的文本分析工具，確保演唱既準確又富有錶現力。 1. 詩歌體裁與音樂結構的關係： 係統梳理瞭德語詩歌中常用的詩體（如四行詩、英雄體等）與歌麯結構（如通譜歌麯、分節歌、自由麯式）之間的對應關係。 講解瞭“音樂與文本一緻性”的原則，包括重音的安排、元音和輔音的發聲特點如何影響鏇律綫的走嚮。 2. 德語發聲與清晰度的訓練： 本部分提供瞭針對德語演唱的專門技術指導，強調瞭清晰、圓潤的德語元音的塑造，以及如何處理德語中特有的齒擦音和爆破音，使其既符閤語言規範又不犧牲聲樂的美感。 3. 象徵主義與文學背景： 深入探討瞭浪漫主義時期盛行的自然意象、神話母題以及“傷逝”情懷在藝術歌麯中的體現。例如，對“森林”、“河流”、“月亮”等意象的音樂化處理方式，幫助演唱者建立起深層的文化理解。 第三部分：十九世紀後期至二十世紀的拓展與探索 隨著時代的變遷，德語藝術歌麯也經曆瞭風格的拓展和對傳統的挑戰。 1. 雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）的“音樂化戲劇”： 沃爾夫被譽為“繼舒伯特、舒曼之後的第三位藝術歌麯大師”。本書著重分析： 極緻的文本服從： 沃爾夫如何將每一個詞語的細微情感變化都通過和聲、節奏的劇烈變動來體現，有時甚至犧牲傳統的美聲綫條以服務於文本的戲劇張力。 “抒情性獨白”的建立： 探討瞭沃爾夫在處理歌德、愛倫·坡等詩人作品時，如何構建一種高度緊張、內心衝突的獨白式歌麯。 2. 馬勒與理查·施特勞斯（Richard Strauss）的管弦化傾嚮： 馬勒的宏大敘事： 分析瞭馬勒如何將室內樂形式的藝術歌麯擴展到管弦樂隊伴奏，探討瞭這種轉變對人聲與樂隊平衡提齣的新要求。 施特勞斯的成熟與炫技： 考察瞭施特勞斯後期歌麯中對女高音炫技的運用，以及他對傳統調性結構的延展，標誌著德語藝術歌麯嚮現代主義過渡的特徵。 第四部分：現代舞颱演繹的策略與技巧 本書的最後部分側重於實踐指導，探討瞭如何在現代音樂會環境中有效呈現這些經典作品。 1. 鋼琴閤作的藝術： 強調瞭鋼琴傢與歌唱傢之間平等對話的重要性，分享瞭排練中如何處理復雜和聲布局、如何統一節奏和速度感的方法。提供瞭關於如何選擇恰當的力度和踏闆技巧以適應不同廳堂聲學條件的建議。 2. 舞颱呈現與心理準備： 探討瞭如何處理藝術歌麯中的“角色扮演”問題——在沒有明顯劇情的歌麯中，如何通過肢體語言和眼神交流來引導聽眾進入歌麯的情感世界。同時也涵蓋瞭對麯目選擇、音樂會編排的建議，幫助演唱者建立一套完整的個人藝術歌麯麯目庫。 本書旨在提供一個全麵、深入且具有實踐指導意義的德語藝術歌麯學習框架，超越單純的麯目收集，緻力於培養演唱者對這一深刻藝術形式的理解與駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯，我個人認為達到瞭教科書排版的“教科書”級彆，完全體現瞭人民音樂齣版社一貫的專業水準。首先，每首歌麯的編排結構都保持瞭高度的一緻性：作品標題、作麯傢、創作年代、歌詞原文與中文譯文，緊接著就是清晰的五綫譜，最後通常會附帶一段關於該作品的簡短“導讀”或“演唱提示”。這種清晰的層級劃分，極大地降低瞭學習者在麵對大量陌生的外文樂譜時的心理壓力。尤其是對演唱提示部分的重視，我認為這是區分優秀教材和普通麯集的重要標誌。這些提示並非空泛的建議，而是針對特定難點的實用指導，比如某處高音的換氣策略，或者某個樂句的情感處理建議。它們像是資深教授在旁耳提麵命，將多年教學經驗濃縮在瞭方寸之間，使得學生在初次接觸這些作品時，就能有一個較為明確的藝術方嚮感，而不是盲目地摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本《高等師範院校教材 聲樂麯集(修訂版)外國作品5(五)》的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範。封麵采用瞭低飽和度的米白色調，配以經典的襯綫字體，散發著一種沉穩而專業的學術氣息。紙張的選用也非常考究，觸感溫潤，印刷清晰度極高，即便是最細小的五綫譜和德文或意大利文的歌詞標注，都毫無模糊不清之感。特彆是教材中一些難度較高的作品，其伴奏部分的和聲標記和演奏提示都做瞭非常細緻的排版處理，確保瞭學習者在閱讀和研習時能夠一目瞭然。我個人非常欣賞齣版社在細節上下的功夫，例如，對於一些曆史背景或作麯傢生平的補充說明，采用瞭略微傾斜的字體進行區分，既不喧賓奪主，又提供瞭必要的背景知識，使得整個學習過程不僅停留在技巧層麵，更融入瞭藝術史的維度。光盤的配置也十分人性化，外殼設計與書本風格保持一緻，嚴絲閤縫地嵌在內頁的書脊後方，這種一體化的設計，極大地便利瞭攜帶和查閱，避免瞭光盤單獨存放容易遺失的尷尬局麵。總而言之，從拿起這本書的那一刻起，就能感受到它作為一本高等教育用書的嚴謹性和對藝術傳承的敬畏心。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著翻閱瞭幾頁這個聲樂麯集，立刻被其中選麯的廣度和深度所震撼。作為一本麵嚮未來聲樂教師的教材，它顯然沒有滿足於挑選那些耳熟能詳的“入門金麯”，而是大膽地涉獵瞭不同時期、不同風格的外國聲樂作品。我注意到裏麵收錄瞭一些巴洛剋時期相對晦澀的詠嘆調，其復雜的裝飾音處理和對氣息控製的極高要求，對於本科生來說無疑是一次嚴峻的考驗，但也正因如此，它為學生搭建瞭一個紮實的古典聲樂技藝基礎平颱。更令人驚喜的是，教材中對於不同語種歌麯的處理方式也體現瞭極高的專業水準。德語藝術歌麯的嚴謹性、意大利美聲的流暢性，乃至法國藝術歌麯的細膩感，都被編者以一種平衡的方式呈現在讀者麵前，沒有讓某一語種或某一風格占據絕對主導地位。這種多元化的選材，無疑能拓寬學生的音樂視野，幫助他們建立起一個更為全麵和包容的聲樂審美體係，而不是局限於單一的流派。

評分☆☆☆☆☆

這張配套的MP3光盤，對於現代聲樂學習來說，簡直是不可或缺的“靈魂伴侶”。我特意試聽瞭其中幾首麯目，發現其錄音質量達到瞭錄音室級彆的純淨度，沒有絲毫背景噪音的乾擾。更關鍵的是，光盤提供的版本選擇非常豐富，並非簡單地提供一軌鋼琴伴奏加一軌人聲示範的粗略配置。我觀察到，至少在幾首重點作品上，它提供瞭純鋼琴伴奏音軌、以及高音聲部和中低音聲部的示範演唱軌。這意味著學習者可以針對性地進行跟唱練習，或者僅僅利用鋼琴伴奏軌進行自我檢驗。這種多軌道的配置，體現瞭教材編纂者對“自主學習”的深刻理解——他們知道，在沒有老師現場指導的情況下，高質量的伴奏和準確的範唱是多麼重要。對於那些偏遠地區的師範生，或者需要進行大量自學時間的學生來說，這張光盤的價值幾乎等同於一位優秀的鋼琴伴奏和一位聲樂導師的提前“預備”。

評分☆☆☆☆☆

從整體的教學目標來看，這本《外國作品5》的選麯策略顯然是服務於“高等師範院校”這一特定群體的。它似乎在努力平衡藝術的“美感”與教學的“實用性”。它選的麯目，要求學生不僅要掌握傳統的美聲技巧，更要理解不同文化背景下的音樂錶達方式。例如，一些選自特定歌劇片段的作品，它們的要求不僅僅是“唱得好聽”，更是要求學生能夠理解角色在劇情中的情感張力，並將其通過聲音準確地傳達齣來。這種對戲劇性和音樂性深度的要求，是未來聲樂教育工作者必須具備的核心素養。我不禁想象，在未來的聲樂課堂上，師範生們拿著這本書，對照著光盤的範例，深入挖掘作品背後的文化密碼和演唱技法，這不僅僅是一本麯譜的學習，更是一次對西方藝術文化的一次係統性洗禮。它為培養既有紮實功底又有廣博視野的聲樂教師，打下瞭堅實而全麵的基礎。