中国树石盆景艺术(第二版) 9787533763879 安徽科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林鸿鑫，林峤，陈琴琴著，黄玉煌，容惠贞 摄影 著

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出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533763879

商品编码：29872421008

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：中国树石盆景艺术(第二版)

定价：72.00元

作者：林鸿鑫,林峤,陈琴琴著,黄玉煌,容惠贞 摄影

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787533763879

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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该书详细介绍了中国树石盆景的艺术风格、创作思想、造型特点、制作技法，附有大量树石盆景精品力作的彩色图片，以图解文，直观明了。对树石盆景爱好者具有很好的学习借鉴参考价值。

目录

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一、概述
二、树石盆景的历史与发展
三、树石盆景的创作原则
（一）师自然主与次
（二）疏与密虚与实
（三）刚与柔顾与盼
（四）藏与露轻与重
四、树石盆景的布局分类
（一）水旱类
（二）全旱类
五、树石盆景的造型形式
（一）水旱类
1．水畔式
2．岛屿式
3．溪涧式
4．江湖式
5．景观式
6．组合式
7．石上式
（二）全旱类
1．主次式
2．配石式
3．风动式
4．景观式
5．石上式
6．景盆式
六、树石盆景的材料选用
（一）树木
（二）山石
（三）配件
（四）土
（五）盆
（六）几架
七、树石盆景的创作过程
（一）立意
（二）选材
（三）加工
1．树木加工
2．山石加工
（四）布局
（五）胶合石料
（六）栽种树木
（七）后续处理
1．地形处理
2．配件点缀
3．修改整理
4．铺种苔藓
八、树石盆景创作实例
（一）《临江摇曳》创作实例
（二）《古塔倩影》创作实例
（三）《牧牛归山》创作实例
（四）《亭边竹影》创作实例
九、树石盆景的养护管理
（一）放置场地
（二）浇水施肥
（三）修剪换土
（四）防治病虫害
十、树石盆景佳作欣赏

作者介绍

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中国盆景艺术大师 温州宏欣园林公司董事长

文摘

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序言

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中国树石盆景艺术（第二版） 作者：（此处应填写作者姓名，若您提供的信息中未包含，则此处为空白或写“不详”） 出版社：安徽科学技术出版社 ISBN：9787533763879 内容简介 《中国树石盆景艺术（第二版）》是一部深入探讨中国传统盆景艺术精髓的著作，尤其侧重于树石盆景的创作理念、技法与鉴赏。本书在第一版的基础上，力求更加全面、系统地展现树石盆景独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。 一、 盆景艺术的历史渊源与文化内涵 盆景艺术并非一日之功，其发展历程漫长而丰富。本书将追溯中国盆景艺术的起源，从古代文人墨客寄情山水、移花接木的雅趣，到历朝历代盆景艺术在皇家园林、私人庭院中的应用与发展。我们将探寻盆景艺术如何与中国传统哲学思想、山水画美学、诗词歌赋等紧密结合，使其不仅仅是植物的栽培，更承载着人们对自然的高度浓缩、对意境的极致追求以及对生命哲理的深刻理解。 盆景的起源与早期发展： 追溯至汉唐，探究盆栽植物的雏形，以及早期对自然山水意象的模拟。 宋元时期盆景的成熟： 阐述宋代山水画对盆景创作的影响，以及文人阶层对盆景艺术的推崇，使其成为案头清供的重要组成部分。 明清盆景的繁荣与地域风格的形成： 介绍明清时期盆景艺术的鼎盛，以及形成的海派、苏派、徽派等各具特色的地域风格。 盆景艺术的文化象征意义： 探讨盆景在中国文化中象征的“天人合一”、“道法自然”等哲学思想，以及其在表达吉祥寓意、寄托情思方面的重要作用。 二、 树石盆景的定义与艺术特征 本书将清晰界定树石盆景的概念，即以树木和山石为主要表现对象，通过精心的构思与技艺，将自然界中的山林景象、岩石风姿巧妙地浓缩于一盆之中，从而创造出具有高度艺术感染力的微缩景观。我们将深入分析树石盆景的核心艺术特征： “形”的塑造： 探讨树木的造型（攀扎、修剪、嫁接等）如何模仿自然界中树木的风骨与姿态，展现其苍劲、古朴、飘逸等不同风格。 “质”的体现： 分析山石的选择与组合（叠石、置石），如何通过石材的纹理、色彩、质感来模拟自然山峦的雄伟、险峻、秀丽或幽深。 “神”的赋予： 强调盆景的“神韵”是其灵魂所在。通过树石的和谐搭配、意境的营造，赋予盆景以生命力、故事感与情感张力，使其“盆中藏山，胸中丘壑”。 “意”的表达： 阐述盆景创作不仅仅是技艺的堆砌，更是作者思想、情感与审美情趣的投射。一件成功的树石盆景，能够引发观者丰富的联想，体味作者所要传达的意境。 三、 树石盆景的创作要素与技法 本书将详细阐述创作一件优秀的树石盆景所需的关键要素，并深入讲解各项核心技法，力求让读者掌握从选材到最终成型的完整流程。 1. 选材——“意随形起，形随材生”： 树木的选择： 介绍适合盆景创作的树种，如松、柏、榆、枫、榕、山楂、梅等，分析不同树种的生长习性、观赏价值以及适合表现的风格。重点讲解如何选取具有“古”、“奇”、“美”特质的素材，包括其桩材的根系、主干、枝条形态。 山石的选择： 阐述山石的种类（如斧劈石、钟乳石、浮石、砂积石等）及其特点，以及如何根据所需的表现内容选择合适的石材。重点讲解石材的天然纹理、色彩、质地与造型，以及如何通过人工加工来增强其表现力。 盆器的选择： 强调盆器作为盆景的载体，其材质、颜色、造型应与树石的风格相协调，烘托整体意境。介绍陶盆、瓷盆、石盆等不同盆器的特点与适用性。 2. 构思——“胸有丘壑，下笔有神”： 主题构思： 探讨如何确立盆景所要表现的主题，如“高山流水”、“幽谷翠竹”、“孤松傲雪”等。 意境构思： 分析如何通过树石的搭配，营造出开阔、险峻、幽深、宁静等不同的意境，使观者产生身临其境之感。 布局构思： 讲解盆景的整体布局，包括主次关系、疏密关系、动静关系、高低错落等，使画面富有层次感与立体感。 3. 造型技法——“巧手造化，点石成金”： 树木造型： 攀扎技法： 详细讲解铝线、铜线等金属线的选择与使用，以及如何通过不同角度、力度、圈数来引导树枝的生长方向，塑造树木的姿态。 修剪技法： 介绍修剪在控制树木生长、疏密枝条、去除杂乱、突出主干与枝条形态等方面的作用。 嫁接技法： 讲解嫁接在改变树种特性、丰富枝叶形态、增强观赏性等方面的应用。 其他技法： 如截干、缩枝、压条、植筋等，用于快速改变树木形态，使其达到预期的艺术效果。 山石造型： 叠石技法： 介绍如何将多块山石组合叠放，模拟自然山峰的层峦叠嶂，形成具有稳固性与美感的山体。 置石技法： 讲解单块或少数量山石的摆放，以突出其个体形态的独特魅力，如单独的峭壁、孤峰等。 人工加工： 介绍适当的凿、打、磨等手法，以突出石材的天然纹理、增强形态的立体感，但不失自然之趣。 4. 配植与环境营造——“锦上添花，画龙点睛”： 地被植物的运用： 介绍苔藓、草皮、矮生植物等在模拟地面植被、丰富画面色彩、增加盆景生命力方面的作用。 点缀景物的选择： 探讨在盆景中添加小品（如小桥、流水、人物、亭台等）如何增强场景的叙事性与趣味性。 整体环境的协调： 强调盆景整体风格与摆放环境（室内、庭院）的协调性，使之成为和谐统一的艺术品。 四、 树石盆景的鉴赏与评价 本书不仅教授创作技法，更注重提升读者的盆景鉴赏能力。我们将从多个维度分析如何评价一盆树石盆景的优劣： 艺术性： 观其造型是否自然生动，意境是否深远，构图是否和谐。 技艺性： 考察树木的生长状态是否健康，造型是否恰当，山石是否稳固自然。 生命力： 感受盆景所散发出的勃勃生机，以及自然野趣。 个性与风格： 评价盆景是否具有独特的创造性，以及是否体现出某种鲜明的风格。 文化内涵： 探讨盆景所传达的文化理念与哲学思想。 五、 经典案例分析与现代发展趋势 本书将精选一批中国树石盆景的经典作品，从创作理念、技法运用、艺术表现等方面进行深入剖析，以图文并茂的方式展示大师们的杰作，为读者提供直观的学习范例。同时，也将展望中国树石盆景艺术的未来发展趋势，探讨其在传承与创新方面的挑战与机遇，以及如何更好地走向国际舞台。 《中国树石盆景艺术（第二版）》是一部集学术性、实用性、艺术性于一体的专著，旨在为广大盆景爱好者、从业者提供一份宝贵的参考资料，帮助他们更好地理解、欣赏和创作中国树石盆景艺术，让这一古老而迷人的艺术形式焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国树石盆景艺术(第二版)》时，我原本只是抱着了解一下的心态，但很快就被这本书的专业性和深度所折服。作者对盆景艺术的理解可谓是入木三分，他对每一个细节的把握都极为精准。从选材、造型、养护到最终的摆设，每一个环节都进行了详尽的阐述，并且辅以大量的实例分析，让我对盆景的制作流程有了系统而全面的认识。尤其令我印象深刻的是书中关于“立意”的章节，作者强调了盆景创作的灵魂在于“意”，在于作者的情感、思想和审美追求的表达。他通过分析不同作品的立意，教会我们如何从自然的山川河流中提炼出创作的灵感，如何将自己的情感融入到作品之中，从而赋予盆景生命和灵魂。书中还详细介绍了不同风格的盆景，例如雄浑的山地风格、秀丽的水景风格，以及抽象的意境风格，每一种风格的介绍都附有大量的精美图片和深入的解读，让我对盆景艺术的丰富多样性有了更深刻的体会。这本书不仅适合盆景爱好者，也适合所有对中国传统艺术和文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是非常愉悦和充实的。作者在《中国树石盆景艺术(第二版)》中，不仅仅是罗列知识点，更是将盆景艺术上升到了哲学和美学的层面。他用充满诗意的语言，描绘了树与石的对话，描绘了生命在方寸之间的绽放。我常常在阅读的时候，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到潺潺的流水声。书中对“神韵”的探讨，让我对盆景艺术的理解更加深刻。作者指出，盆景的魅力不仅仅在于其外在形态，更在于其内在的精神气质。如何通过造型、姿态、甚至是叶片的疏密，来传达出一种意境，一种情感，是盆景艺术的最高追求。他分析了许多经典盆景作品，细致入微地解读了作者是如何通过对细节的把控，来营造出独特的“神韵”。读这本书，不仅仅是学习一种技艺，更是一种心灵的洗礼，一种对美的感悟和追求。它让我开始重新审视身边的一草一木，发现其中蕴含的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太令人惊喜了！当我收到《中国树石盆景艺术(第二版)》时，我的心情就像是打开了一件珍贵的艺术品。首先，这本书的装帧设计就非常考究，封面上的图案精美绝伦，色彩搭配恰到好处，光是看着就能感受到一种沉静而又充满生命力的美。翻开书页，纸张的触感也十分细腻，印刷清晰，图片色彩饱满，仿佛能将那些栩栩如生的盆景作品直接带到我的眼前。我迫不及待地开始阅读，作者用极其生动和富有感情的文字，将树石盆景的悠久历史、深厚文化底蕴以及其独特的艺术魅力娓娓道来。从古代文人墨客的雅趣，到现代盆景艺术家们的创新探索，每一个章节都充满了故事性，让我对这项古老而又充满活力的艺术有了全新的认识。特别是关于不同地域盆景流派的介绍，让我大开眼界，感受到了各具特色的地域文化如何与盆景艺术巧妙融合，形成了丰富多彩的风格。这本书不仅仅是一本关于盆景技艺的书籍，更是一本蕴含着哲学思考和生活美学的读物，它教会我如何从自然中汲取灵感，如何在方寸之间创造出意境深远的山水画卷。读完之后，我感觉自己仿佛走进了中国古典园林的幽静小径，心灵也得到了净化和升华。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国树石盆景艺术(第二版)》这本书的时候，我怀揣着一份好奇和期待。在翻阅的过程中，我被书中那些充满东方韵味的艺术品深深吸引。作者在文字中，不仅仅是在描述盆景的外观，更是在讲述每一个盆景背后所蕴含的故事和文化。他从历史的角度，追溯了盆景艺术在中国的发展脉络，讲述了文人雅士如何将盆景作为寄托情怀、表达志向的一种方式。书中还详细介绍了不同历史时期的盆景风格，以及这些风格是如何随着时代的发展而演变的。我尤其喜欢书中关于“意境”的章节，作者用生动的语言，为我们描绘了那些盆景所营造出的山水画卷，让我们感受到“言有尽而意无穷”的艺术魅力。他强调了盆景不仅仅是一种静态的艺术，更是一种流动的生命，一种时间的沉淀。读完这本书，我仿佛穿越了时空，与古代的文人墨客一同品味着盆景的雅趣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国树石盆景艺术(第二版)》，就被它所呈现的视觉冲击力深深吸引。书中的摄影作品简直可以用“震撼”来形容，每一幅都堪称艺术品。光影的运用、构图的巧妙、细节的捕捉，都达到了极高的水准。我最喜欢的是那些展现老树姿态的图片，那些饱经风霜的枝干，仿佛在无声地诉说着岁月的沧桑，却又蕴含着顽强的生命力，每一个弯曲、每一个节点都充满了力量和韵味。而那些搭配的奇石，与树木的结合更是天衣无缝，有的如同巍峨的山峦，有的则似奔腾的河流，与树木共同构成了一幅幅生动的自然画卷。作者在文字上的阐述也与图片相得益彰，他不仅仅是简单地介绍盆景的制作过程，更是深入剖析了每一件作品所蕴含的意境和哲学思想。比如，对“意境”的解读，让我明白了盆景艺术的精髓在于“形神兼备”，在于通过有限的载体来展现无限的自然之美。书中关于不同树种的特性以及如何根据树种的特点来塑造盆景的论述，也极为细致，充满了实践性的指导意义。读这本书，我感觉自己不仅是在学习盆景的技艺，更是在学习一种观察自然、感悟自然的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国树石盆景艺术(第二版)》这本书，我立即被它所传达出的宁静与和谐之美所打动。作者在书中，不仅仅是在传授技艺，更是在传递一种生活态度。他强调了盆景艺术与自然之间的紧密联系，以及如何通过盆景创作来体现人与自然的和谐统一。书中关于“自然美”的章节，让我对自然的理解有了更深的层次。作者不仅仅是关注树木和石头的形态，更是注重它们在自然环境中的生长状态，以及它们所展现出的生命力。他通过对大量自然景观的观察和提炼，将这些元素巧妙地融入到盆景创作中，使得每一件作品都充满了自然的灵动与生机。而且，书中还探讨了盆景艺术与中国传统哲学思想之间的关系，例如“天人合一”、“道法自然”等理念，让我对盆景艺术的文化内涵有了更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己的内心也变得更加平静和祥和。

评分☆☆☆☆☆

《中国树石盆景艺术(第二版)》这本书，简直就是一位经验丰富的盆景大师在我耳边循循善诱。作者的文字朴实而又不失文采，充满了对盆景艺术的热爱和敬畏。他没有故弄玄虚，而是用一种非常接地气的方式，将那些复杂的技法娓娓道来。我特别喜欢书中关于“养护”的章节，这部分内容对于初学者来说至关重要。作者详细介绍了不同树种在光照、水分、土壤、施肥等方面的需求，以及如何应对病虫害等问题。他强调了“顺应自然，因材施艺”的原则，让我明白了盆景的生命力是靠日常的悉心照料来维持的，而不是一蹴而就的。书中的许多小贴士和注意事项，都是作者多年实践经验的总结，非常实用，避免了许多新手可能会犯的错误。而且，书中还穿插了一些盆景大师的访谈和创作心得，这些第一手的资料让我感受到了他们对艺术的执着和追求，也让我更加坚定了学习盆景的决心。

评分☆☆☆☆☆

《中国树石盆景艺术(第二版)》这本书，为我打开了一个全新的世界。在翻阅的过程中，我被书中那些形态各异、意境深远的盆景作品深深打动。我尤其欣赏作者在介绍不同树种的盆景处理技巧时所展现出的细腻和专业。比如，对于松树的蟠扎技巧，他详细介绍了不同时期、不同方式的蟠扎方法，以及如何通过蟠扎来表现松树的苍劲和挺拔。对于枫树，他则着重于如何表现其叶片在四季变化中的色彩美。这些细节的讲解，让我明白了每一棵树都有其独特的性格和生命力，而盆景艺术家要做的，就是去发现和发扬这些特质。书中还涉及到了石头的选择和搭配，作者强调了“以石衬树，以树映石”的原则，以及如何根据石头的质地、颜色、形状来选择与之相配的树种，从而达到整体和谐统一的艺术效果。这本书的价值，不仅在于其技艺的传授，更在于其对自然美和艺术美的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《中国树石盆景艺术(第二版)》这本书，在我眼中，是一部集知识性、艺术性和哲学性于一体的杰作。作者在书中，对盆景艺术的方方面面都进行了深入的探讨，并且辅以大量的精美图片，让读者在欣赏艺术的同时，也能学到实用的知识。我特别喜欢书中关于“点睛之笔”的论述，作者指出，一件成功的盆景作品，往往在于其最后的细节处理，在于那些看似微不足道却能起到画龙点睛作用的元素。这些元素可能是一片精心挑选的苔藓，可能是一块巧妙摆放的石头，也可能是对某一枝条的细微调整。这些“点睛之笔”，能够极大地提升盆景的整体艺术价值和意境。而且，作者还强调了盆景的“生命周期”，以及如何通过科学的养护，让盆景保持长久的生命力。这本书不仅教会我如何创作盆景，更教会我如何去欣赏盆景，去感受其中蕴含的生命之美和艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

《中国树石盆景艺术(第二版)》这本书，给我的感觉是一次知识的盛宴，更是一次视觉的享受。作者在书中对不同造型的盆景进行了详尽的阐述，从基本的直干式、斜干式，到更复杂的悬崖式、枯木式，每一种造型都有其独特的表现力和艺术价值。他不仅介绍了每种造型的制作技法，更深入地剖析了每种造型所蕴含的哲学思想和审美意趣。比如，对于悬崖式盆景，作者将其比喻为在绝壁上顽强生长的生命，展现出一种不屈不挠的生命力。而枯木式盆景，则通过表现生命的衰败，来反衬生命的顽强和对自然的敬畏。书中还提供了大量的实例图片，让读者可以直观地感受到不同造型的魅力。而且，作者还分享了许多在造型过程中需要注意的细节，例如如何处理枝条的走向，如何控制叶片的密度，以及如何通过修剪来达到最佳的艺术效果。这本书对于想要深入了解盆景艺术的读者来说，无疑是一本不可多得的宝典。