棒針花樣500 9787534968655 河南科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日寶庫社作 著

圖書標籤:

• 棒針編織
• 花樣編織
• 手工編織
• 毛綫編織
• 編織技巧
• DIY
• 河南科學技術齣版社
• 500花樣
• 編織教程
• 新手入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534968655

商品編碼：29873533625

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：棒針花樣500

定價：36.00元

作者：(日)寶庫社作

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787534968655

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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熱銷編織圖書推薦： 《名傢經典編織花樣1000》《鏤空花樣300》《鈎針花樣300》 《棒針花樣500》同樣來自編織界鼎鼎有名的寶庫社，同樣齣自對手工圖書質量精益求精、把關極嚴的河南科學技術齣版社。《棒針花樣500》精選的500款經典棒針花樣，涵蓋瞭從簡單到復雜，從入門到高手都適閤的各種棒針花樣，每款都配有精美實物圖片和清晰易懂的編織符號圖，讓您不再為繁瑣的文字介紹頭疼。不要以為隻有編織高手纔能完成復雜、漂亮的花樣編織，隻要按圖索驥，你也能獨立完成大師精選的作品哦。

內容提要

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《棒針花樣500》為日本寶庫編織花樣典藏版係列之一，不僅適閤有一定棒針編織基礎的編織愛好者，還適閤喜歡挑戰新花樣的高段選手，即使編織新手也可以在學習過程中，耳濡目染接觸更多更好的編織花樣。全書配有基礎棒針編織針法介紹及符號索引，可以幫您快速瞭解想要的內容；基本針法、各種加針方法、減針方法、交叉針的織法、跨行針的織法、棗形針和泡泡針的織法、各種針組閤使用的方法、條紋配色的織法等，均有詳細介紹。同時，每組針法均配有精選編織花樣實物圖片、詳細符號圖解，讓你學習完每個針法後即可以練習編織花樣，學習和實踐緊密結閤。

目錄

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作者介紹

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寶庫社，是日本*的手工集團旗下的齣版社，曆史悠久，推齣過多種風靡全球的圖書。該社也是日本“手藝協會”的創始人，旗下擁有眾多海內外的手工作者和的手工培訓教師，擁有龐大、的攝影、設計、編輯隊伍，一嚮以其精品手工圖書而著稱，其圖書在廣大手工愛好者中享有極高的聲譽。目前廣受歡迎的期刊類手工編織圖書《毛綫球》《世界編織》《誌田編織》《愛刺綉》《歐洲編織》都已落戶河南科學技術齣版社。其他齣版的各種各樣豐富的鈎針、棒針編織基礎叢書係列和蕾絲、花片等專題編織係列也在河南科學技術齣版社齣版瞭中文簡體字版。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於《棒針花樣500》之外的其他圖書的詳細介紹，旨在提供豐富的內容而不涉及該特定書籍的任何信息： --- 《創意鈎針編織基礎與進階：從入門到精通的完整指南》 圖書簡介： 本書是專為所有對手工編織藝術充滿熱情，尤其是對鈎針編織技藝有誌於深入學習的讀者精心打造的權威性教程。我們深知，鈎針編織不僅是一門手藝，更是一種通過指尖將綫條轉化為立體作品的創造性錶達。因此，本書旨在係統地梳理從最基礎的針法到復雜的花樣結構，再到成品設計與製作的全過程，確保無論您是初次接觸鈎針的“小白”，還是尋求提升技藝的進階愛好者，都能從中獲益良多。 第一部分：堅實的基礎——構建你的鈎針語言 本部分是所有鈎針作品的基石。我們首先會詳細介紹不同類型和粗細的鈎針、毛綫（紗綫）的選擇標準及其特性，幫助您理解“工具”與“材料”如何相互作用，影響最終的質地和形態。 認識你的工具： 鈎針的編號係統（美製、公製），不同材質（金屬、竹製、塑料）的優劣勢，以及如何根據綫材選擇閤適的鈎針尺寸。 基礎針法詳解： 拋棄模糊的描述，我們采用高清實拍圖和步驟分解圖，清晰展示“起針”、“鎖針”、“引拔針”的正確手勢與力度控製。重點講解“短針”、“中長針”、“長針”和“長長針”的形成過程，強調它們在作品中形成的不同紋理效果。 手型與持綫技巧： 專業的編織速度和均勻度來源於正確的持針和持綫姿勢。書中會提供糾正常見錯誤姿勢的指導，並引入“張力控製”的練習方法，這是決定作品鬆緊度和成品外觀的關鍵。 第二部分：花樣世界的探索——紋理與結構的交織 掌握瞭基礎針法後，真正的樂趣纔剛剛開始。本部分將帶領讀者進入多樣的鈎針花樣領域，側重於理解花樣的“邏輯”而非僅僅是“復製”。 基本花樣組閤（紋理創造）： 詳細解析如何利用基礎針的組閤創造齣如“米粒針”、“麻花針”（通過前後鈎針實現浮雕效果）、“貝殼花”、“扇形花”等經典紋理。每一個花樣都附有完整的符號圖解和文字說明，確保零障礙閱讀。 立體編織的奧秘： 介紹如何運用“前/後鈎針”技術，創建齣具有明顯凹凸感的結構，例如用於製作菠蘿花、藤蔓紋或仿麻花的效果。 圓形與方形結構的構建： 重點講解“環形起針法”的各種變體，以及如何完美解決圓形編織中常見的“起圈不平整”問題（例如，圓形餐墊或帽頂）。同時，深入剖析“方格花”（Granny Square）的演變，從經典到現代的創新用法。 第三部分：從平麵到立體的跨越——鈎針造型藝術 鈎針編織的魅力在於其強大的塑形能力。本部分將聚焦於如何將扁平的花樣轉化為具有生命力的立體作品。 減針與增針的藝術： 這是控製形狀的關鍵技術。書中詳述瞭在不同位置（邊角、中部、頂部）進行均勻和不均勻減增針的方法，這是製作球形、錐形或異形結構的前提。 無縫連接技術（接片）： 針對復雜的衣物、玩偶或毯子，我們提供瞭多種高效且美觀的接片方法，包括使用鈎針、縫紉針或混閤技巧，確保接縫處平整自然，不留痕跡。 鈎針玩偶（Amigurumi）的深度解析： 針對時下流行的玩偶製作，本書提供瞭一個完整的角色構建流程：從身體結構的繪製草圖、身體部件的編織（通常采用螺鏇式編織）、五官和配件的製作與固定，到最終的塑形和填充技巧。 第四部分：設計、配色與成品處理 一本優秀的編織書不僅教你“怎麼做”，更要教你“為什麼這麼做”以及“如何讓它更美”。 色彩理論在編織中的應用： 介紹撞色、鄰近色、漸變色的選擇原則，並提供如何使用同色係深淺變化來增加作品層次感的實例分析。 邊飾與收尾： 無論是衣物、圍巾還是小物件，邊緣的處理往往決定瞭作品的專業度。本書收錄瞭多種精美的邊緣設計，如扇形邊、小辮子邊、荷葉邊等。 後整理的秘密： 許多新手忽略瞭“洗滌”和“定型”對作品外觀的巨大影響。我們將指導您如何根據不同的縴維（棉、羊毛、腈綸）選擇閤適的洗滌劑、水溫，並掌握專業的“熨燙定型”技巧，使作品達到最佳的垂感和形態。 本書特色： 跨度廣闊： 覆蓋瞭從零基礎到高級技巧的全部內容。 圖文並茂： 超過韆幅高清實景圖，確保每一步操作清晰可見。 係統性強： 知識點邏輯清晰，環環相扣，便於自學和查閱。 無論您的目標是親手為傢人織一件溫暖的毛衣，製作一個充滿個性的傢居飾品，還是進階到商業設計層麵，《創意鈎針編織基礎與進階》都將是您工具箱中不可或缺的指南。讓我們一起用鈎針，編織屬於自己的美好生活。 --- 《西方服裝史：從古埃及到當代時尚的演變》 圖書簡介： 本書是一部係統梳理和深入分析西方服裝曆史發展脈絡的學術性著作。它超越瞭單純的服飾款式羅列，將服裝置於其所處的社會、政治、經濟、宗教和技術背景中進行考察，揭示瞭服裝作為一種非語言符號係統，如何反映和塑造瞭人類文明的進程。 核心章節與內容概述： 第一部分：古代文明的服飾形態（公元前3000年—公元476年） 本部分著重探討瞭早期文明對後世服飾美學産生的奠基性影響。 1. 古埃及的形製與象徵： 探討亞麻布的應用、色彩的宗教意義，以及“卡拉西裏斯”（Kalasiris）和披掛式服裝的結構特點。重點分析瞭頭飾（如尼美斯頭巾）的等級象徵意義。 2. 古希臘的流動與理想化： 深入解析“基同”（Chiton）和“希馬提翁”（Himation）的穿著方式，理解其如何通過褶皺和垂墜感來錶達人體對“和諧”與“比例”的古典審美追求。 3. 古羅馬的權力著裝： 詳細區分“托加”（Toga）和“圖尼卡”（Tunica）在不同社會階層中的佩戴規範。研究羅馬帝國擴張背景下，外來服飾元素如何被吸收和改造。 第二部分：中世紀的宗教與等級秩序（5世紀—15世紀） 中世紀的服飾高度服務於宗教教義和嚴格的社會等級製度。 1. 拜占庭的華麗與程式化： 考察絲綢之路對服飾帶來的影響，以及拜占庭帝國的服裝如何通過刺綉、珠寶和厚重麵料來彰顯神權與皇權。 2. 哥特時期的拉長與垂直感： 分析“罩袍”（Cotehardie）和“鬍普蘭德”（Houppelande）的齣現，以及高聳的尖頭鞋（Poulaines）和“亨寜”（Hennin）頭飾如何通過垂直綫條來引導視覺，錶達對超越世俗的嚮往。 3. 城市行會與服飾法令： 探討歐洲各地頒布的“奢侈品法”如何試圖控製不同階層人民的穿著範圍，反映瞭新興市民階層與貴族之間微妙的權力博弈。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性變革（15世紀末—17世紀） 文藝復興時期，人文主義抬頭，服裝開始關注個體的舒適度和造型上的豐滿感。 1. 西班牙風格的主導地位： 研究“緊身胸衣”（Corset）和“法辛蓋爾”（Farthingale，裙撐）的結構，解析西班牙宮廷如何通過僵硬、誇張的輪廓來確立其在歐洲的時尚領導地位。 2. 巴洛剋的奢華與運動： 探討17世紀法國路易十四宮廷的崛起。服裝從僵硬轉嚮更具動感，蕾絲、絲絨和誇張的袖口成為焦點。重點分析男士的“馬褲”（Breeches）和“外套”（Justaucorps）的演變。 第四部分：洛可可的輕盈與工業革命的衝擊（18世紀—19世紀） 這一時期，服裝風格經曆瞭從極緻裝飾到強調自然與實用性的巨大轉變。 1. 洛可可的精緻與女性化： 詳述“帕尼埃”（Panniers，側麵裙撐）對廓形的影響，以及粉彩、褶皺、蝴蝶結等裝飾元素如何營造齣閨房般的輕盈氛圍。 2. 法國大革命與新古典主義迴歸： 分析“赤裸”和“自然”的審美如何導緻“帝國風格”（Empire Style）的興起，高腰綫和輕薄的穆斯林棉布取代瞭厚重的裙撐。 3. 維多利亞時代的矛盾體： 探討工業革命如何促進瞭成衣（Ready-to-Wear）的誕生，但同時，緊身胸衣達到其最殘酷的收束程度。研究剋裏諾林裙撐（Crinoline）的社會影響及其帶來的安全隱患。 第五部分：現代時尚的誕生與解構（20世紀至今） 進入20世紀，服裝史開始與社會解放、技術進步緊密綁定。 1. 20世紀初的解放： 保羅·波烈（Paul Poiret）對束縛的顛覆，以及香奈兒（Chanel）如何用簡潔、實用的麵料（如平紋針織）重塑女性形象。 2. 戰後與新廓形： 分析迪奧（Dior）的“New Look”如何迴應戰時的節儉，以及隨後的“沙漏型”與“A字型”之間的拉鋸戰。 3. 次文化與街頭服飾的影響： 探討搖滾樂、朋剋、嘻哈文化如何通過牛仔褲、T恤和解構主義設計，將時尚的權力中心從高級定製沙龍轉移到大眾街頭。 4. 當代趨勢： 總結全球化、可持續時尚（Sustainability）以及科技麵料（Smart Textiles）對未來服裝設計提齣的挑戰與機遇。 本書價值： 本書不僅是服裝設計和曆史專業的必備參考書，更是任何對文化符號、社會變遷感興趣的讀者理解西方審美演變的鑰匙。通過對服飾的細緻解讀，讀者可以洞察曆史的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量非常讓人信賴，紙張的厚度和韌性恰到好處，即便是頻繁翻閱和用夾子固定在桌麵上進行對照學習，也不會輕易齣現摺痕或者破損，這對於經常需要“實操”的手工書來說太重要瞭。我這個人學習新技能時特彆容易心浮氣躁，特彆是遇到需要大量計算針數和行數的時候，很容易看錯眼。但這本書的排版風格非常“剋製”，信息密度適中，留白做得很好，不會讓人在視覺上感到擁擠和壓力。我注意到，在介紹一些比較復雜的、涉及多行重復的花樣時，作者通常會用非常細小的箭頭和數字標注齣返迴的行數，這種細微之處的人性化設計，極大地減少瞭我反復閱讀說明的次數。這本工具書的實用性已經超越瞭一般的參考資料，它更像是一位經驗豐富、耐心細緻的導師在身旁指導。那些傳統的棒針書常常把復雜的圖例印得又小又模糊，讓人不得不戴上放大鏡，而這本則完全沒有這個問題，細節清晰可見，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書簡直是棒針愛好者的福音，封麵設計得非常典雅，那種淡淡的米黃色背景配上精緻的提花圖案，一下子就讓人感覺充滿瞭手工的溫度和藝術氣息。我本來還在猶豫自己要不要買，因為市麵上關於棒針的書籍實在是太多瞭，很多都內容重復，看得人眼花繚亂。但拿到手裏沉甸甸的感覺，翻開目錄時那種清晰的編排，立刻打消瞭我的疑慮。它不是那種隻羅列圖樣的圖集，而是更像一本詳盡的工具書，從基礎的針法講解到復雜的結構變化，層層遞進，邏輯性極強。我特彆欣賞它對不同材質毛綫特性和如何根據毛綫粗細調整針號的討論，這對於新手來說簡直是太及時的指導瞭。而且，那些特寫照片拍得極其清晰，每一個針目、每一個綫圈的走嚮都看得一清二楚，即便是一些需要繞綫技巧的復雜花樣，也能通過圖解和文字描述完美還原，極大地降低瞭學習的挫敗感。這本書的價值，在於它真正地把“教你如何做”這件事做到瞭極緻，而不是僅僅展示“彆人做齣來的成品有多美”。我期待著能從中學到一些以往總覺得遙不可及的立體花樣編織技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直想挑戰一些更具挑戰性的項目，比如復雜的披肩或者帶有復雜鑲嵌花樣的毛衣。但過去市麵上能找到的進階教程，要麼是太過於理論化，充滿瞭晦澀的術語，要麼就是直接給齣一個成品圖和一套完整的編織說明，完全不解釋“為什麼”要這麼做。這本《棒針花樣500》的獨特之處在於，它仿佛在“中間地帶”架起瞭一座橋梁。它既有足夠的深度來滿足進階者的需求，又沒有犧牲初學者的友好性。我最欣賞的一點是，它似乎沒有局限於傳統的蘇格蘭或北歐風格，而是融入瞭一些現代的設計元素，比如不對稱的紋理組閤、或者將不同粗細的綫材進行混搭時花樣應如何調整的提示。這讓我在翻閱時，不斷有“哦，原來還可以這樣處理”的驚喜感。它鼓勵的是一種活學活用，而不是照搬照抄。對於我們這些已經掌握瞭基礎，渴望在現有技能上實現突破的愛好者來說，這本書提供瞭極大的想象空間和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷，主要是想提升一下自己編織作品的“精緻感”。我過去總是在一些非常基礎的上下針和簡單的羅紋針上打轉，織齣來的東西總感覺少瞭那麼一點點靈氣，或者說，缺乏那種專業設計師作品特有的層次感和細節處理。這本《棒針花樣500》，它的編排方式徹底顛覆瞭我對傳統花樣書的認知。它不是簡單地將500個花樣並列展示，而是將它們進行瞭係統性的分類，比如幾何圖案組、蕾絲鏤空組、麻花扭轉組等等，每組下麵還會附帶一些花樣變化的範例。最讓我驚喜的是，書中似乎還滲透瞭一些關於“設計”的理念，比如如何通過調整密度的鬆緊來改變花樣的立體效果，或者如何巧妙地利用加針和減針來形成自然的麯綫輪廓。我花瞭整個周末時間，對照著書上的一個“扇貝紋”花樣，從起針到收針完整地織瞭一個小小的樣片，發現原來一個小小的重復單元，如果處理得當，可以展現齣如此豐富的肌理感。這本書更像是提供瞭一個“語法係統”，而不是一堆孤立的“單詞”，這對我未來的創作大有裨店。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價相對於它所包含的內容量來說，絕對是物超所值。我過去買過一些內容稀疏的入門小冊子，但很快就發現不夠用瞭，隻能束之高閣。這本《棒針花樣500》則真正體現瞭“百科全書”的價值。它不僅僅是“500種花樣”的堆砌，更像是一個關於棒針編織紋理的“語匯庫”。我尤其關注瞭書中關於“邊緣處理”和“收針技巧”的那幾個章節，那裏的講解非常深入，不僅僅停留在基礎的“自然收針”或“彈性收針”，還深入探討瞭如何根據花樣的特性選擇最閤適的收針方式以保持邊緣的平整和美觀。我嘗試用書裏推薦的方法收瞭一個鏤空花樣的邊，效果立竿見影，比我之前隨意收針的效果好太多瞭。這本書的價值在於它的全麵性和深度，它讓你感覺自己不再是零散地學習技巧，而是在係統地構建自己的棒針編織知識體係。有瞭它，我感覺自己未來幾年內，在花樣選擇上都不會感到枯竭瞭。