零针线也能玩的创意手工 (日) 长谷惠,刘晓冉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 长谷惠，刘晓冉 著

图书标签:

• 手工
• 创意
• 零基础
• 日式手工
• 缝纫
• DIY
• 长谷惠
• 刘晓冉
• 生活美学
• 亲子手工

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534961250

商品编码：29874711839

包装：平装-胶订

出版时间：2013-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	零针线也能玩的创意手工
作者	(日) 长谷惠,刘晓冉
定价	23.80元
ISBN号	9787534961250
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2013-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：大32开	重量：0.300
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

用丝带、不织布、串珠制作各种精美的小物件，并将这些身边的小物件创造更加的个性生活！使用专属于自己的颜色，带着一份游戏的心情，让生活变得更加多彩多姿！制作方法超级简单，无需用到针线，轻而易举能搞定！制作步骤图清晰易懂，非常适合初学玩使用。

编辑推荐

1、每天都能用到的创意手工生活小杂货！ 2、无论是装饰在房间中还是贴身使用，都将是您无悔的选择！ 3、书中介绍了几十种唯美的零针线手作创意，多种丝带的颜色和材质的种类搭配，可以变化出更多创意作品。作品的制作方法都用实物照片的形式做以详解，使阅读和操作更加清晰、易懂。

作者介绍

长谷 惠 Megumi Hase 1987年从加拿大留学归，师从长谷良子（魔女艺术工作室负责人、礼品包装艺术研究所理事长），现为礼品包装艺术研究所讲师、魔女艺术工作室主讲教师。举办以花束、盆景为主的创新包装等缎带艺术的研讨会。在外均受到很高的评价，现在以香港为中心活跃于全球。 著有《日常生活的包装》《花、包装、课程》《用缎带制作的装饰花》《花、包装、创意》《和风包装课程》（均为诚文堂新光社出版）等多部著作。

序言

锦绣华章：传统丝绸与现代设计交融的艺术探索 内容简介： 本书是一部深度剖析中国传统丝绸艺术在当代设计语境下如何焕发生机的学术专著与实践指南。它并非简单地罗列工艺技巧或展示成品图录，而是旨在构建一个多维度的知识框架，探讨丝绸这一古老而珍贵的载体，如何通过创新思维和跨界合作，融入现代生活的方方面面，展现其永恒的生命力与无限的可能性。 全书分为四大板块，共计十六章，结构严谨，论述深入浅出。 第一部分：溯源与革新——丝绸的文化基因与材料科学（约350字） 本部分首先回溯了中国丝绸自先秦至清代数千年的发展脉络，重点分析了不同历史时期丝绸纹样、织造技术（如缂丝、宋锦、云锦）所承载的社会意义与审美范式。我们深入探讨了蚕的生命周期与丝材的物理化学特性，揭示了天然丝绸在光泽、垂坠感、染色性等方面独一无二的内在优势。 随后，本部分聚焦于近现代丝绸材料的科技进步。详细介绍了新型功能性丝绸的研发，包括超细纤维技术的突破、智能温控材料的植入，以及环保染色技术（如超临界二氧化碳染色）的应用。通过对传统与现代技术数据的对比分析，清晰地阐明了材料科学如何为丝绸设计注入新的性能维度，使其能够超越传统服饰和陈设的范畴，进入高端工业应用领域。 第二部分：纹样符号学——古典美学在当代语境的转译（约400字） 丝绸之美，很大程度上在于其图案。本部分摈弃了对传统纹样进行简单的图谱式罗列，而是将其置于符号学和文化语境中进行解构与重组。我们系统梳理了龙凤、祥云、海水江崖、花卉写意等核心纹样体系的起源、演变及其在不同朝代的象征意义。 核心章节着重探讨“转译”的艺术：如何将原本服务于帝王礼制的复杂图景，提炼出简洁、抽象的现代几何结构，同时保持其精神内核？我们通过大量的案例分析，展示了设计师如何运用解构主义手法处理传统纹样，例如将团花图案拆解为单一的几何元素，通过重复、错位、留白等现代设计语言进行再创作。此外，本部分还探讨了国际设计趋势对本土纹样的影响，如“新东方主义”风格下，丝绸纹样如何与极简主义、孟菲斯风格等进行跨文化对话，实现既具民族辨识度又符合全球审美的设计表达。 第三部分：工艺的活化——从作坊到数字制造的融合实践（约450字） 本部分是全书实践性的核心，重点关注传统手工技艺在工业化和数字化浪潮下的“活化”路径。我们详细介绍了传统织造工艺（如提花工艺的精细化控制）与现代数控机械的集成方案，探讨了如何利用三维虚拟建模技术预设丝绸的动态褶皱效果，从而大幅缩短设计周期。 书中收录了多个跨界合作项目案例：例如，将古代缂丝的“通经断纬”技法，应用于现代高端汽车内饰的数字化设计中，以求达到手工雕琢的细腻质感和工业生产的精度要求。我们还探讨了手工刺绣在高级定制时装中的应用，不仅仅是作为装饰，而是作为结构性的支撑元素。特别是对“微观尺度”下的工艺控制进行了深入剖析，例如如何通过调整经纬密度和捻度，实现对光线反射角度的精确调控，从而创造出具有动态视觉效果的丝绸面料。这一部分的叙述强调了“人机协作”的新范式，即技术是手段，而非目的，最终目标是提升艺术表现力和工艺的持久性。 第四部分：应用场景的拓展——丝绸的未来生活美学（约300字） 最后一部分着眼于未来，探讨丝绸在传统领域之外的广阔应用前景。本书认为，丝绸不再局限于服饰和装饰，而是文化体验和生活方式的载体。 我们分析了丝绸在建筑界面设计中的潜力，如利用其透光性和吸音性打造具有东方韵味的室内空间隔断；在艺术装置领域，探讨了利用丝绸的轻盈感和流动性，创作与环境光影互动的雕塑作品。此外，本书还对“丝绸智造”在文化IP衍生品开发中的应用进行了前瞻性展望，包括如何将精美纹样转化为可穿戴技术的外壳、高端包装材料，乃至应用于生物医学工程的生物相容性材料载体。 总结： 《锦绣华章》力求为服装设计师、纺织工程师、文化研究者以及对传统工艺抱有热忱的实践者提供一套系统的、富有洞察力的研究视角。它倡导一种尊重历史文脉、勇于拥抱科技创新的设计哲学，使古老的丝绸艺术在当代社会中，继续书写其华美而不息的篇章。本书的结构和内容深度，旨在引发读者对材料、文化与美学之间复杂关系的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本关于手工的书籍，很多都是针对特定材料的深度指南，比如专门讲皮艺的，或者只教一种钩针技巧的。问题是，它们往往需要你先掌握一套复杂的预备知识，学起来很累。这本书的优势就在于它的“碎片化”和“即时满足感”。你不需要花一周时间去学习基础知识，打开书，挑一个感兴趣的项目，可能一个下午就能完成一个小小的、可以立刻展示出来的作品。我特别喜欢它里面那些利用日常用品改造的小点子。比如，如何把喝完的塑料瓶底部变成一个可爱的首饰托盘，或者如何用橡皮筋和冰棍棒做出一个可以自动开合的小机关。这些设计的巧妙之处在于，它们的设计逻辑非常清晰，但成品看起来又相当精致，完全不像“废物利用”那么粗糙。这种“低投入，高回报”的学习曲线，极大地提高了我的学习动力。我发现自己不再把手工当成一项“任务”，而更像是在玩一个充满惊喜的解谜游戏。对于工作繁忙，只有零碎时间进行放松和创造的人来说，这本书的节奏感把握得非常好。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我刚开始接触手工制作，本来对那些需要精细针法和复杂技巧的教程望而却步，总觉得非得有个经验丰富的手艺人指导才行。结果偶然翻到这本书，书名《零针线也能玩的创意手工》一下子就吸引了我，因为它完美地击中了我的痛点——我想做手工，但又不想被那些繁琐的基础针法难倒。我特别喜欢作者在介绍材料和步骤时那种轻松愉快的语气，完全没有那种高高在上的“专家”腔调。比如，书中介绍用废旧纸板和毛线来制作立体装饰画时，它提供的都是极其容易获取的材料，连我这个手工小白都能很快上手。最让我惊喜的是，它不是那种只会教你做“老三样”（比如剪纸、贴画）的书，里面的创意非常新颖。我照着书里教的方法，用旧T恤的布条编织了一个小小的地毯样品，虽然成品可能不完美，但那种“我竟然能做出东西来”的成就感是无与伦比的。这本书的排版也十分清晰，图片都是彩色的高清大图，每一步骤都配有详细的文字说明，即便偶尔卡住了，回过头看图也能马上明白是怎么回事。对于想尝试手工，但又害怕“失败”的入门者来说，这本书简直是打开了一扇充满乐趣的门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对电子产品和屏幕依赖很深的人来说，这本书提供了一种急需的“物理连接”。长时间盯着手机或电脑工作后，眼睛和精神都很疲惫，但大脑仍然需要一些专注的活动来平复下来。这本书里的手工项目，大多都需要用到双手进行实际操作，这种触觉反馈非常治愈。你手里捏着材料，感受着它们的质地，听着剪刀裁剪的声音，这种沉浸式的体验，比任何冥想App都来得有效。我试着做了一个用麻绳缠绕玻璃瓶制作的烛台，在缠绕的过程中，那种重复、有节奏的动作，确实让我那颗浮躁的心静了下来。而且，与那些需要大量准备工序的书籍不同，这本书的项目启动门槛极低，随时随地都可以开始。你甚至可以在厨房里做一些小的装饰品，完成之后，那种成就感会立刻转化为对接下来一天工作的积极能量。它确实是一款能让你放下电子设备，回归“创造者”身份的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩运用和造型设计上的指导，也给了我极大的启发。很多手工艺品，即使结构简单，如果颜色搭配不好，看起来也会显得廉价和业余。这本书里展示的作品，色彩搭配往往大胆而和谐，充满了一种日式杂货风的温暖感。作者似乎非常懂得如何利用有限的颜色变化来提升整体的质感。例如，在讲解如何制作一个布艺收纳盒时，它建议的配色方案不是简单的红配绿，而是灰蓝色搭配米白和少许姜黄的点缀，这种组合立刻让一个普通的收纳盒变得有了“设计感”。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，还穿插了一些关于“为什么这么做”的浅显设计原理。它会告诉你，为什么某些纹理的材料搭配在一起会产生视觉上的平衡感。这种潜移默化的美学教育，比单纯的步骤分解要深刻得多。这使得我不再只是机械地模仿书中的图样，而是开始尝试自己去组合不同的材料和颜色，这才是创意手工的真正精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的哲学观简直是手工界的“极简主义宣言”。我一直认为，手工艺术往往被那些复杂的工具和高昂的材料费给“门槛化”了，似乎没有一套昂贵的缝纫机或者进口粘土就别想做出像样的作品。然而，这本书彻底颠覆了我的这种固有认知。它强调的“零针线”概念，并非真的完全摒弃缝纫，而是巧妙地避开了那些传统意义上需要高超技巧的打结和缝合过程。它更多地依赖于粘贴、缠绕、折叠和卡扣等更直观的物理连接方式。我印象最深的是其中关于“空间结构模型”的制作部分，作者利用硬卡纸的韧性和裁切的巧妙，搭建出了一个非常漂亮的几何形花瓶模型。整个过程我只用到了一把美工刀和一支强力胶水。这种对材料潜能的挖掘，让我开始重新审视家里的各种边角料，它们不再是垃圾，而是等待被激活的创意素材。这本书的价值不在于教你复制一个作品，而在于教会你一种“不用针线也能思考和创造”的思维方式。对于那些喜欢结构美学、热衷于用非传统材料表达自己的朋友，这本书提供的思路是极其宝贵的。