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刘光灿 著

图书标签:

• 成都
• 美术
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 设计
• 城市
• 地方艺术
• 川西
• 风土人情

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503255243

商品编码：29906520238

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：美术成都

：39.80元

作者：刘光灿

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787503255243

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术成都》是一本反映成都历史、城市魅力的文化艺术作品，从文学、艺术展现成都历史发展的厚度和广度。一座真正意义的现代化都市不是伴随钢筋混凝土森林就能拔地而起的，它不但应该承载辉煌、沧桑的历史，应该获得一种来自于历史的经验、文化以及和土地一样的磅礴生机。“上善若水”所铸就的成都城市精神正是成都人文精神和文化传统的一张名片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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辑：宗教与神话
立人像
戴金面罩人头像
纵目面具
纵目面具
神树
玉璋
鸟
太阳神鸟金饰
石虎
跪坐石人像
蟠龙盖兽面纹垂
象首兽面纹垂
巴蜀印
东汉李冰石像
西王母画像砖
伏羲女娲画像砖
日神画像砖
月神画像砖
背屏式观音菩萨造像
背屏式释迦牟尼造像
观音菩萨头像
佛坐像
邛崃石笋山唐代摩崖造像
邛崃盘陀寺唐代摩崖造像
大邑县飞凰山药师岩唐代药师摩崖造像
大邑县飞凰山药师岩宋代摩崖造像
邛崃盘陀寺明代塑像
蒲江县沙河寺大雄宝殿明代壁画
广汉龙居寺明代彩绘壁画
新津观音寺漂海观音塑像
新津观音寺明代壁画
新繁龙藏寺明代壁画
新都宝光寺千手观音
新都宝光寺罗汉堂

第二辑：社会生活
宴乐狩猎纹壶
嵌绿松石勾莲凤鸟纹垂
“君幸食”漆耳杯
“君幸酒”云纹漆耳杯
“君幸酒”漆耳杯
云纹漆钫
云纹漆锺
云纹漆鼎
青铜马
说唱俑
说唱俑
舞蹈俑
抚琴俑
哺乳俑
陶马
陶马车
陶楼
石棺
弋射砖
盐并画像砖
车马过桥砖
市井画像砖
桑间野合画像砖
轺车画像砖
观伎画像砖
芙蓉花瓣纹金碗
象钮莲盖银执壶
永陵石刻二十四伎乐
五星出东方利中国

第三辑：宫廷画院与文人画
《写生珍禽图》
《山鹧棘雀图》
《十六罗汉图》
《伏虎罗汉》
《二祖调心图》
《墨竹图》
《潇湘竹石图》
《枯木怪石图》
《写生蛱蝶图》
《杏花图》
《山雨图》
《寒林清远图》
《山水四条屏》
《山水小品》
《松竹奇石通堂屏》
《风晴雨露四条屏》
《秀石图》
《墨竹》）
《墨兰》
《山色秋晴》
《山水小品》
《栀子》
《叱咤雄风》
《春树双骥》
《青城丈人峰》
《杜甫诗意》）
《芙蓉白鹭》
《东山丝竹》
《山水》
《芦雁》
《松梅八哥》
《巫峡清秋》
《宋人诗意图》
《拈花仕女》
《浅绛山水》
《风竹》
《草虫篱豆图》
《山水》
《洞庭清远》
《墨竹》
《山水》
《跃虎》
《小鸡》
《春郊散牧》
《杜甫像》
《鲢鱼》
《梅花》
《剑阁行旅》
《窦固飞渡》
《寒梅图》
《青城三岛石》
《岷江一角》
《深秋霜叶未全红》
《金顶日出》
《凌云览胜》
《双松并茂》
《春鸟》
《山水》
《山水》
《果实累累》
《洛神》
《风帆出峡》
《峡江图》
《熊猫》
《雾荷鲤鱼》
《瑞鹄祥云》
《山峡》
《芦洲渔家》
《雨后》
《墨竹》

第四辑：抗战时期的成都美术
《九秋图卷》
《鹰击长空》
《山水》
《湘夫人》
《湖山睛霭》
《黄山玉柱峰》
《川军出川雕塑》
《新安江上图》
《双雉》
《江山如此多娇》
《翠竹》
《鹰》
《山水》

第五辑：今日美术
《收租院》
《成昆线》
《老街新貌》
《桑园》
《赛马图》
《山林双雄》
《牧趣》
《蒲公英》
附：成都主要美术机构名单
参考书目
特别鸣谢

《美术成都》是一部深入探索四川省会成都这座城市艺术生态的著作。本书并非一本简单的艺术史梳理，也不是一本名家画廊的推介手册。它以一种更具人文关怀和时代视野的视角，去捕捉和呈现成都独特的艺术脉络、活跃的艺术现象以及孕育这些现象的城市文化土壤。 书中重点描绘了成都作为一座历史悠久的城市，其艺术基因如何与现代文明交织，催生出别样的艺术活力。作者首先从成都深厚的文化积淀出发，追溯其在古代绘画、雕塑、书法等方面的遗存，以及这些传统艺术形式如何在今天的成都找到新的生命力。例如，对蜀锦、蜀绣等传统工艺美术的当代化演绎，以及如何从古蜀文明的神秘符号中汲取灵感，融入当代艺术创作。 接着，本书的重心将聚焦于近现代以来，特别是改革开放以来，成都涌现出的各种艺术思潮和实践。作者将细致地考察成都美术馆、画廊、艺术区等创作和展示空间的功能演变，以及它们如何成为艺术家交流、碰撞的平台。书中将对成都本土艺术家的创作风格、艺术理念进行深入的剖析，不回避他们所面临的挑战和困境，同时也肯定他们所取得的成就。这些艺术家或许并不总是站在聚光灯下，但他们的作品却真实地反映了这座城市的精神面貌和时代变迁。 《美术成都》尤为关注成都作为一座“生活美学”之城的独特魅力。书中将描绘成都人民对于生活品质的追求，以及这种追求如何转化为一种艺术自觉。从街头巷尾的创意小店、独立书店，到咖啡馆、茶馆里流淌的艺术气息，再到城市公共空间里的雕塑、壁画，无不体现着艺术与生活的深度融合。作者会用生动的笔触，勾勒出艺术家们如何在日常生活中寻找创作的灵感，以及普通市民如何欣赏和参与到艺术活动中来。这种“艺术生活化”的趋势，是成都艺术生态中最显著的特征之一。 此外，本书还会探讨成都作为一座“开放之城”的艺术视野。成都吸引了众多来自国内外的艺术家前来驻留、创作和交流，带来了多元的艺术观念和表现手法。书中将展现成都如何成为一个重要的艺术交流节点，不同文化背景的艺术家在这里碰撞出新的火花，也为成都本土艺术注入了新的活力。对国际艺术展览、艺术节在成都的举办情况，以及它们对成都艺术生态的影响，也将是本书的重要组成部分。 《美术成都》并非一味地歌颂，它也审视了成都艺术发展过程中存在的不足和挑战。比如，如何平衡商业化与艺术独立性，如何让更多优秀的本土艺术作品走向全国乃至世界，如何构建更完善的艺术教育体系和市场机制等等。作者将通过对这些问题的深入探讨，为成都艺术的未来发展提供一些有益的思考。 书中还会特别关注新兴的艺术形式和媒介在成都的发展。例如，数字艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术等，在成都年轻一代艺术家群体中的兴起和探索。以及这些新的艺术实践如何挑战传统的艺术定义，又如何与成都的城市景观和人文精神相结合。 《美术成都》的写作风格将力求平实而富有感染力，避免空泛的理论说教，而是通过大量的案例、细节和人物故事，来展现成都艺术的真实图景。读者将有机会通过本书，认识一群在成都这片土地上默默耕耘、不断探索的艺术家，了解他们创作背后的故事和思考，感受他们对艺术的热爱和执着。 总之，《美术成都》旨在为读者呈现一个立体、多元、充满活力的成都艺术世界。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，通过这扇窗，读者可以窥见这座城市的灵魂，理解成都艺术之所以成为成都艺术的独特之处。本书将引导读者去发现成都隐藏在街头巷尾、咖啡馆角落、艺术家工作室里的艺术之美，去感受这座城市跳动的艺术脉搏，去认识那些用画笔、雕塑、镜头、文字，甚至是用生活本身，来表达成都独特气质的创造者们。它所描绘的，是一幅关于成都的、生动鲜活的艺术地图，一张充满惊喜和可能性的艺术答卷。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书的叙事手法实在高明，它没有试图用大段的文字去定义“什么是成都的艺术”，而是采用了碎片化的、更具现代感的叙事结构。我发现它更像是一本随笔集，将不同的艺术形态——从传统的蜀绣到现代的装置艺术——巧妙地穿插在一起，形成了一种流动的、非线性的阅读体验。有时候，一幅清代仕女图的局部特写，紧接着就是当代艺术家工作室里一堆色彩鲜明的材料堆，这种强烈的对比和并置，恰恰体现了成都艺术生态的复杂性和生命力。我特别欣赏作者对于“日常即艺术”这一理念的贯彻，书中对市井生活场景的捕捉，如茶馆里老人们的专注神态、街头艺人即兴的演奏片段，都处理得既尊重又充满敬意，完全没有那种居高临下的审视感。阅读下来，感觉自己像是在一位老成都艺术家的带领下，进行了一次充满惊喜的城市漫步，每一步都能发现新的风景和思考的切入点。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 从装帧设计来看，这本书简直是一本“触觉的盛宴”。封面采用了一种略带粗粝感的特种纸张，模仿了老旧的宣纸，但内页的印刷却达到了现代高精度的水准，使得那些细节丰富的摄影作品得以完美呈现。每一张图片的色彩校正都做得极其到位，青砖黛瓦的冷峻、火锅店里红油的炽热，那种氛围感被精准地还原了。而且，全书的开本选择得非常巧妙，既方便随时拿起来翻阅，又保证了画面的展示效果，没有出现常见图册中为了适应版式而牺牲画面完整性的问题。这种对细节的极致追求，本身就是一种匠人精神的体现，也反向印证了书中探讨的那些艺术主题——无论是工匠的技艺还是艺术家的创作，成都这座城市对“做好一件事”的执着是刻在骨子里的。拿在手里摩挲，就能感受到设计团队对这本书倾注的心血。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本书的深度远超我的预期，它不仅仅停留在表面的美学展示上，更深入探讨了特定历史时期和地域文化如何塑造了成都的艺术风貌。我注意到其中有一部分专门讨论了巴蜀文化中“逍遥”与“入世”之间的张力，这对于理解成都人对待艺术和生活的态度至关重要。文字的运用非常精炼，即便是涉及到一些相对严肃的艺术史论述，也处理得非常流畅和易懂，没有使用晦涩难懂的术语。特别值得称赞的是，作者在比较不同媒介的艺术作品时，展现了极高的专业素养，比如对比油画的厚重感和水墨的写意性，然后将其与成都本土的叙事习惯进行关联。这让我对这座城市艺术脉络的认知，有了一个更系统、更立体的把握，不再是孤立地看待某一个作品或某一个流派，而是将其置于一个宏大的文化背景下去审视。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 读完之后，我最大的感受是，这本书成功地“去符号化”了成都，它没有依赖那些被过度消费的旅游元素来构建叙事，而是挖掘出了一种更深层次的、属于成都的“韵味”。书中对当代艺术场景的描绘尤其令人振奋，它展现了这座城市如何在继承传统的同时，积极拥抱新的创作思潮和国际视野。作者似乎对每一个被选入的艺术家或作品都有着深厚的个人情感和理解，文字中流露出的那种欣赏与共鸣，让读者也更容易产生代入感。这本书读起来，就像是和一位见多识广、品味高雅的朋友在茶馆里聊艺术、聊城市变迁，那种舒服、自然、充满洞察力的交流，让人意犹未尽。它不是一本让你匆匆翻完就束之高阁的书，而是会让你时常想重新拿起，去回味那些震撼心灵的画面和引发深思的文字的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这本《美术成都》的瞬间，那种扑面而来的视觉冲击力，简直让人爱不释手。书里的排版设计得太讲究了，每一页都像是在精心策划一场视觉盛宴。摄影师的镜头似乎对色彩和光影有着天生的敏感，那些老建筑的飞檐翘角，在阳光下投下的斑驳光影，被捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于宽窄巷子那几页的特写，砖石的纹理、门板的斑驳，无声地诉说着历史的厚重感。不仅仅是宏大的叙事，连街边小贩的叫卖声仿佛都能从那些定格的瞬间中“听”出来。装帧的纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的艺术品。翻阅过程中，我完全沉浸在那种独特的“成都美学”之中，它不是那种刻板的介绍，而是用最直观、最诗意的方式，将这座城市的艺术灵魂展示出来。这本书成功地避开了很多旅游指南的俗套，转而深入到那些细微之处，去挖掘隐藏在市井烟火气中的高雅情调。