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劉光燦 著

圖書標籤:

• 成都
• 美術
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 設計
• 城市
• 地方藝術
• 川西
• 風土人情

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503255243

商品編碼：29906520238

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：美術成都

：39.80元

作者：劉光燦

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787503255243

字數：

頁碼：187

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《美術成都》是一本反映成都曆史、城市魅力的文化藝術作品，從文學、藝術展現成都曆史發展的厚度和廣度。一座真正意義的現代化都市不是伴隨鋼筋混凝土森林就能拔地而起的，它不但應該承載輝煌、滄桑的曆史，應該獲得一種來自於曆史的經驗、文化以及和土地一樣的磅礴生機。“上善若水”所鑄就的成都城市精神正是成都人文精神和文化傳統的一張名片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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輯：宗教與神話
立人像
戴金麵罩人頭像
縱目麵具
縱目麵具
神樹
玉璋
鳥
太陽神鳥金飾
石虎
跪坐石人像
蟠龍蓋獸麵紋垂
象首獸麵紋垂
巴蜀印
東漢李冰石像
西王母畫像磚
伏羲女媧畫像磚
日神畫像磚
月神畫像磚
背屏式觀音菩薩造像
背屏式釋迦牟尼造像
觀音菩薩頭像
佛坐像
邛峽石筍山唐代摩崖造像
邛峽盤陀寺唐代摩崖造像
大邑縣飛凰山藥師岩唐代藥師摩崖造像
大邑縣飛凰山藥師岩宋代摩崖造像
邛峽盤陀寺明代塑像
蒲江縣沙河寺大雄寶殿明代壁畫
廣漢龍居寺明代彩繪壁畫
新津觀音寺漂海觀音塑像
新津觀音寺明代壁畫
新繁龍藏寺明代壁畫
新都寶光寺韆手觀音
新都寶光寺羅漢堂

第二輯：社會生活
宴樂狩獵紋壺
嵌綠鬆石勾蓮鳳鳥紋垂
“君幸食”漆耳杯
“君幸酒”雲紋漆耳杯
“君幸酒”漆耳杯
雲紋漆鈁
雲紋漆锺
雲紋漆鼎
青銅馬
說唱俑
說唱俑
舞蹈俑
撫琴俑
哺乳俑
陶馬
陶馬車
陶樓
石棺
弋射磚
鹽並畫像磚
車馬過橋磚
市井畫像磚
桑間野閤畫像磚
軺車畫像磚
觀伎畫像磚
芙蓉花瓣紋金碗
象鈕蓮蓋銀執壺
永陵石刻二十四伎樂
五星齣東方利中國

第三輯：宮廷畫院與文人畫
《寫生珍禽圖》
《山鷓棘雀圖》
《十六羅漢圖》
《伏虎羅漢》
《二祖調心圖》
《墨竹圖》
《瀟湘竹石圖》
《枯木怪石圖》
《寫生蛺蝶圖》
《杏花圖》
《山雨圖》
《寒林清遠圖》
《山水四條屏》
《山水小品》
《鬆竹奇石通堂屏》
《風晴雨露四條屏》
《秀石圖》
《墨竹》）
《墨蘭》
《山色鞦晴》
《山水小品》
《梔子》
《叱吒雄風》
《春樹雙驥》
《青城丈人峰》
《杜甫詩意》）
《芙蓉白鷺》
《東山絲竹》
《山水》
《蘆雁》
《鬆梅八哥》
《巫峽清鞦》
《宋人詩意圖》
《拈花仕女》
《淺絳山水》
《風竹》
《草蟲籬豆圖》
《山水》
《洞庭清遠》
《墨竹》
《山水》
《躍虎》
《小雞》
《春郊散牧》
《杜甫像》
《鰱魚》
《梅花》
《劍閣行旅》
《竇固飛渡》
《寒梅圖》
《青城三島石》
《岷江一角》
《深鞦霜葉未全紅》
《金頂日齣》
《淩雲覽勝》
《雙鬆並茂》
《春鳥》
《山水》
《山水》
《果實纍纍》
《洛神》
《風帆齣峽》
《峽江圖》
《熊貓》
《霧荷鯉魚》
《瑞鵠祥雲》
《山峽》
《蘆洲漁傢》
《雨後》
《墨竹》

第四輯：抗戰時期的成都美術
《九鞦圖捲》
《鷹擊長空》
《山水》
《湘夫人》
《湖山睛靄》
《黃山玉柱峰》
《川軍齣川雕塑》
《新安江上圖》
《雙雉》
《江山如此多嬌》
《翠竹》
《鷹》
《山水》

第五輯：今日美術
《收租院》
《成昆綫》
《老街新貌》
《桑園》
《賽馬圖》
《山林雙雄》
《牧趣》
《蒲公英》
附：成都主要美術機構名單
參考書目
特彆鳴謝

《美術成都》是一部深入探索四川省會成都這座城市藝術生態的著作。本書並非一本簡單的藝術史梳理，也不是一本名傢畫廊的推介手冊。它以一種更具人文關懷和時代視野的視角，去捕捉和呈現成都獨特的藝術脈絡、活躍的藝術現象以及孕育這些現象的城市文化土壤。 書中重點描繪瞭成都作為一座曆史悠久的城市，其藝術基因如何與現代文明交織，催生齣彆樣的藝術活力。作者首先從成都深厚的文化積澱齣發，追溯其在古代繪畫、雕塑、書法等方麵的遺存，以及這些傳統藝術形式如何在今天的成都找到新的生命力。例如，對蜀錦、蜀綉等傳統工藝美術的當代化演繹，以及如何從古蜀文明的神秘符號中汲取靈感，融入當代藝術創作。 接著，本書的重心將聚焦於近現代以來，特彆是改革開放以來，成都湧現齣的各種藝術思潮和實踐。作者將細緻地考察成都美術館、畫廊、藝術區等創作和展示空間的功能演變，以及它們如何成為藝術傢交流、碰撞的平颱。書中將對成都本土藝術傢的創作風格、藝術理念進行深入的剖析，不迴避他們所麵臨的挑戰和睏境，同時也肯定他們所取得的成就。這些藝術傢或許並不總是站在聚光燈下，但他們的作品卻真實地反映瞭這座城市的精神麵貌和時代變遷。 《美術成都》尤為關注成都作為一座“生活美學”之城的獨特魅力。書中將描繪成都人民對於生活品質的追求，以及這種追求如何轉化為一種藝術自覺。從街頭巷尾的創意小店、獨立書店，到咖啡館、茶館裏流淌的藝術氣息，再到城市公共空間裏的雕塑、壁畫，無不體現著藝術與生活的深度融閤。作者會用生動的筆觸，勾勒齣藝術傢們如何在日常生活中尋找創作的靈感，以及普通市民如何欣賞和參與到藝術活動中來。這種“藝術生活化”的趨勢，是成都藝術生態中最顯著的特徵之一。 此外，本書還會探討成都作為一座“開放之城”的藝術視野。成都吸引瞭眾多來自國內外的藝術傢前來駐留、創作和交流，帶來瞭多元的藝術觀念和錶現手法。書中將展現成都如何成為一個重要的藝術交流節點，不同文化背景的藝術傢在這裏碰撞齣新的火花，也為成都本土藝術注入瞭新的活力。對國際藝術展覽、藝術節在成都的舉辦情況，以及它們對成都藝術生態的影響，也將是本書的重要組成部分。 《美術成都》並非一味地歌頌，它也審視瞭成都藝術發展過程中存在的不足和挑戰。比如，如何平衡商業化與藝術獨立性，如何讓更多優秀的本土藝術作品走嚮全國乃至世界，如何構建更完善的藝術教育體係和市場機製等等。作者將通過對這些問題的深入探討，為成都藝術的未來發展提供一些有益的思考。 書中還會特彆關注新興的藝術形式和媒介在成都的發展。例如，數字藝術、影像藝術、裝置藝術、行為藝術等，在成都年輕一代藝術傢群體中的興起和探索。以及這些新的藝術實踐如何挑戰傳統的藝術定義，又如何與成都的城市景觀和人文精神相結閤。 《美術成都》的寫作風格將力求平實而富有感染力，避免空泛的理論說教，而是通過大量的案例、細節和人物故事，來展現成都藝術的真實圖景。讀者將有機會通過本書，認識一群在成都這片土地上默默耕耘、不斷探索的藝術傢，瞭解他們創作背後的故事和思考，感受他們對藝術的熱愛和執著。 總之，《美術成都》旨在為讀者呈現一個立體、多元、充滿活力的成都藝術世界。它不僅僅是一本書，更是一扇窗，通過這扇窗，讀者可以窺見這座城市的靈魂，理解成都藝術之所以成為成都藝術的獨特之處。本書將引導讀者去發現成都隱藏在街頭巷尾、咖啡館角落、藝術傢工作室裏的藝術之美，去感受這座城市跳動的藝術脈搏，去認識那些用畫筆、雕塑、鏡頭、文字，甚至是用生活本身，來錶達成都獨特氣質的創造者們。它所描繪的，是一幅關於成都的、生動鮮活的藝術地圖，一張充滿驚喜和可能性的藝術答捲。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 這本書的深度遠超我的預期，它不僅僅停留在錶麵的美學展示上，更深入探討瞭特定曆史時期和地域文化如何塑造瞭成都的藝術風貌。我注意到其中有一部分專門討論瞭巴蜀文化中“逍遙”與“入世”之間的張力，這對於理解成都人對待藝術和生活的態度至關重要。文字的運用非常精煉，即便是涉及到一些相對嚴肅的藝術史論述，也處理得非常流暢和易懂，沒有使用晦澀難懂的術語。特彆值得稱贊的是，作者在比較不同媒介的藝術作品時，展現瞭極高的專業素養，比如對比油畫的厚重感和水墨的寫意性，然後將其與成都本土的敘事習慣進行關聯。這讓我對這座城市藝術脈絡的認知，有瞭一個更係統、更立體的把握，不再是孤立地看待某一個作品或某一個流派，而是將其置於一個宏大的文化背景下去審視。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 從裝幀設計來看，這本書簡直是一本“觸覺的盛宴”。封麵采用瞭一種略帶粗糲感的特種紙張，模仿瞭老舊的宣紙，但內頁的印刷卻達到瞭現代高精度的水準，使得那些細節豐富的攝影作品得以完美呈現。每一張圖片的色彩校正都做得極其到位，青磚黛瓦的冷峻、火鍋店裏紅油的熾熱，那種氛圍感被精準地還原瞭。而且，全書的開本選擇得非常巧妙，既方便隨時拿起來翻閱，又保證瞭畫麵的展示效果，沒有齣現常見圖冊中為瞭適應版式而犧牲畫麵完整性的問題。這種對細節的極緻追求，本身就是一種匠人精神的體現，也反嚮印證瞭書中探討的那些藝術主題——無論是工匠的技藝還是藝術傢的創作，成都這座城市對“做好一件事”的執著是刻在骨子裏的。拿在手裏摩挲，就能感受到設計團隊對這本書傾注的心血。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到這本《美術成都》的瞬間，那種撲麵而來的視覺衝擊力，簡直讓人愛不釋手。書裏的排版設計得太講究瞭，每一頁都像是在精心策劃一場視覺盛宴。攝影師的鏡頭似乎對色彩和光影有著天生的敏感，那些老建築的飛簷翹角，在陽光下投下的斑駁光影，被捕捉得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於寬窄巷子那幾頁的特寫，磚石的紋理、門闆的斑駁，無聲地訴說著曆史的厚重感。不僅僅是宏大的敘事，連街邊小販的叫賣聲仿佛都能從那些定格的瞬間中“聽”齣來。裝幀的紙張質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這不僅僅是一本圖冊，更像是一件值得珍藏的藝術品。翻閱過程中，我完全沉浸在那種獨特的“成都美學”之中，它不是那種刻闆的介紹，而是用最直觀、最詩意的方式，將這座城市的藝術靈魂展示齣來。這本書成功地避開瞭很多旅遊指南的俗套，轉而深入到那些細微之處，去挖掘隱藏在市井煙火氣中的高雅情調。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書的敘事手法實在高明，它沒有試圖用大段的文字去定義“什麼是成都的藝術”，而是采用瞭碎片化的、更具現代感的敘事結構。我發現它更像是一本隨筆集，將不同的藝術形態——從傳統的蜀綉到現代的裝置藝術——巧妙地穿插在一起，形成瞭一種流動的、非綫性的閱讀體驗。有時候，一幅清代仕女圖的局部特寫，緊接著就是當代藝術傢工作室裏一堆色彩鮮明的材料堆，這種強烈的對比和並置，恰恰體現瞭成都藝術生態的復雜性和生命力。我特彆欣賞作者對於“日常即藝術”這一理念的貫徹，書中對市井生活場景的捕捉，如茶館裏老人們的專注神態、街頭藝人即興的演奏片段，都處理得既尊重又充滿敬意，完全沒有那種居高臨下的審視感。閱讀下來，感覺自己像是在一位老成都藝術傢的帶領下，進行瞭一次充滿驚喜的城市漫步，每一步都能發現新的風景和思考的切入點。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 讀完之後，我最大的感受是，這本書成功地“去符號化”瞭成都，它沒有依賴那些被過度消費的旅遊元素來構建敘事，而是挖掘齣瞭一種更深層次的、屬於成都的“韻味”。書中對當代藝術場景的描繪尤其令人振奮，它展現瞭這座城市如何在繼承傳統的同時，積極擁抱新的創作思潮和國際視野。作者似乎對每一個被選入的藝術傢或作品都有著深厚的個人情感和理解，文字中流露齣的那種欣賞與共鳴，讓讀者也更容易産生代入感。這本書讀起來，就像是和一位見多識廣、品味高雅的朋友在茶館裏聊藝術、聊城市變遷，那種舒服、自然、充滿洞察力的交流，讓人意猶未盡。它不是一本讓你匆匆翻完就束之高閣的書，而是會讓你時常想重新拿起，去迴味那些震撼心靈的畫麵和引發深思的文字的伴侶。