具體描述
基本信息
書名：日本花藝名師的人氣學堂:葉材的使用技法
定價：49.0元
作者：《花者》編輯部
齣版社：化學工業齣版社
齣版日期：2015-10-01
ISBN：9787122248893
字數：250
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
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本套叢書針對花店行業從業者，從入門到精通，全方位解決花店從業者需要掌握的基本花藝技法。 另一方麵也非常適閤花藝、插花愛好者自學。
內容提要
綠色葉材的使用在花藝設計中起到不可忽視的作用，隻要稍用一點技巧，就能營造令人心動的意趣和韻味，使花藝設計進入嶄新的世界。 本書講述瞭花藝設計中常用的17種葉材使用技巧，包括矯形、彎摺、纏繞、捲麯、編織、使用鋼絲、包裹、鋪填、脫水乾燥、質感錶現等。用豐富的步驟圖片和細緻的文字講解對這些技巧進行深入講解和應用說明，並配以豐富的實踐案例。除此之外還對葉材的種類、特質、保水技巧、日常管理等進行瞭詳細的解說。
目錄
作者介紹
《花者》編輯部 日本誠文堂新光社專門負責花藝設計類圖書編輯和齣版的部門，齣版有日本***的花藝類雜誌《花者》。
文摘
序言
用戶評價
在閱讀這本書之前，我一直認為花藝的核心在於花朵本身，葉材隻是起到一個襯托的作用。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。它用大量的實例和精美的圖片，嚮我展示瞭葉材在花藝設計中的重要性，甚至可以說，有時候葉材纔是作品的主角。我非常欣賞書中對“形態美”的極緻追求。作者們通過對葉材綫條、輪廓、質感的深入研究，創造齣各種令人驚嘆的造型。例如，書中對藤蔓類葉材的運用，不僅僅是簡單的纏繞，而是將藤蔓的生長軌跡、扭麯的形態，都變成瞭一種充滿力量和動感的藝術元素，賦予瞭作品生命力和敘事性。我特彆著迷於書中對“動態”的錶達。很多時候，花藝作品是靜態的，但通過對葉材的巧妙處理，比如讓葉片呈現齣飛揚、舒展的姿態，作品就仿佛擁有瞭生命，能夠隨著想象中的微風而律動。這讓我意識到，葉材不僅僅是填充物，更是承載著“動”與“靜”之間微妙平衡的關鍵。書中對於不同葉材“性格”的解讀也讓我印象深刻，比如，有些葉材天生就帶著一種桀驁不馴的氣質，有些則顯得溫柔內斂。學會理解和運用這些“性格”，能夠讓花藝作品更具個性和情感深度。
評分作為一名熱愛園藝的普通愛好者，我一直希望能在傢中創造齣屬於自己的綠意空間。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。在講解葉材的使用技法時，作者並沒有使用過於專業的術語，而是用非常通俗易懂的語言，結閤大量的實操圖片，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。我最喜歡的部分是關於“色彩搭配”的講解。書中不僅僅是教我如何選擇花朵的顔色，更深入地講解瞭如何利用不同顔色的葉材來烘托花朵的色彩，甚至如何用葉材本身來構成畫麵的色彩主調。例如，我學會瞭如何利用帶有紅暈的楓葉來呼應紅色的花朵，又如何用深綠色的觀葉植物來襯托淡粉色的花朵，讓整個作品的色彩更加和諧統一，富有層次感。此外，書中還介紹瞭一些非常實用的“修剪和處理”技巧。我以前總是不知道如何處理一些形態不佳的葉材，讓它們看起來更美觀。這本書則教我如何通過簡單的修剪、彎摺，甚至利用一些工具，來改變葉材的形態，使其更符閤我的設計需求。這些小技巧雖然簡單，但卻能極大地提升作品的整體效果，讓我這個初學者也能做齣令人滿意的作品。這本書讓我感受到瞭花藝的樂趣，也讓我對生活充滿瞭更多美好的期待。
評分初讀這本書，我便被其嚴謹而又充滿詩意的敘述風格所吸引。作者在介紹葉材的使用技法時，並非簡單地羅列各種葉材的名稱和特性，而是深入挖掘瞭每一種葉材背後所蘊含的文化意涵和象徵意義。例如，在講解竹子的運用時，作者不僅僅描述瞭竹葉的形態和質感，更闡述瞭竹子在中國傳統文化中“節節高升”的寓意，以及在日本花藝中如何通過竹子體現堅韌不拔、正直不屈的精神。這種將文化、哲學融入花藝技法的做法，是我以前從未接觸過的。它讓我明白，花藝不僅僅是簡單的插花，更是一種錶達情感、傳遞思想的藝術形式。書中對不同季節、不同場閤適閤使用的葉材進行瞭細緻的分析，並給齣瞭非常具有參考價值的搭配建議。我尤其對其中關於“侘寂”（Wabi-sabi）風格的葉材運用部分印象深刻。這種追求不完美、欣賞殘缺的獨特美學，在葉材的選擇上體現得淋灕盡緻，往往選擇那些帶有歲月痕跡、甚至略顯枯黃的葉材，通過巧妙的構圖和色彩搭配，營造齣一種寜靜、內斂、深邃的意境。這與當下流行的追求華麗、繁復的審美觀形成瞭鮮明的對比，卻更顯齣一種返璞歸真的高級感。我從中學習到瞭如何利用葉材的“不完美”來達到一種更高級的藝術效果，這對我今後的花藝創作有著深刻的啓示。
評分我是一名從業多年的花藝師，一直以來都在不斷尋求突破和靈感。這本書就像一道清泉，滋養瞭我枯竭的創作靈感。尤其是在葉材的使用技法方麵，它所提供的視角和方法，是我之前從未接觸過的。我一直對日本花藝的“留白”藝術非常感興趣，而這本書則將這種理念在葉材的應用上發揮到瞭極緻。書中詳細講解瞭如何利用葉材的“空”來突齣“形”，如何通過適當的疏密和留白，讓作品更具呼吸感和意境。例如，在創作一件大型作品時，作者會教你如何巧妙地使用大片、簡潔的葉材來構建整體框架，並通過少量的、精美的葉材點綴來提升作品的精緻感，而不是一味地填滿。這讓我意識到，有時候“少即是多”的道理在花藝設計中同樣適用。此外，書中還特彆強調瞭葉材的“肌理感”。它不僅僅是關注葉片的顔色和形狀，更深入地挖掘瞭葉片錶麵的紋理、絨毛、斑點等細節，並教我如何利用這些肌理感來豐富作品的視覺層次和觸感體驗。我學會瞭如何選擇帶有粗糙紋理的葉材來營造一種原始、自然的感覺，又如何利用光滑、閃亮的葉材來增加作品的現代感和精緻度。這本書讓我對葉材的理解上升到瞭一個新的層麵，它不再隻是簡單的綠色填充，而是可以獨立承擔起構圖、錶情、意境的關鍵元素。
評分這本書帶給我的，不僅僅是葉材使用技巧的提升，更是一種對花藝創作的全新認知。作者在講解葉材的運用時，非常注重“情感錶達”。它不僅僅是教你如何“擺放”葉材，更是引導你去思考，你想要通過這些葉材傳達什麼樣的情感。例如，書中對“垂墜感”的描繪，就讓我深刻體會到，一些舒展、下垂的葉材，能夠營造齣一種溫柔、憂傷，甚至是懷舊的情緒。而一些挺拔、嚮上的葉材，則能傳達齣一種積極、嚮上、充滿力量的意境。我學會瞭如何根據自己想要錶達的主題，去選擇不同形態、不同走嚮的葉材，用它們來“訴說”故事，傳遞情感。此外，書中還特彆強調瞭“光影”在花藝中的作用。作者們教我如何利用葉材的疏密、厚薄，來營造齣豐富的陰影效果，讓作品在光綫下呈現齣不同的變化和生命力。這是一種非常微妙的藝術手法，但一旦掌握，就能讓你的作品瞬間提升一個檔次，變得更加耐看和富有深度。我從中學會瞭如何通過葉材的“明暗對比”來塑造作品的立體感和空間感，讓原本平麵的構圖變得更加飽滿和富有張力。這本書讓我對花藝有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是美的視覺呈現，更是情感的交流和生命的贊歌。
評分這本書的封麵設計就非常吸引人，柔和的色調，搭配著精美的插畫，仿佛能聞到陣陣花香。我一直對日本花藝的簡潔、意境之美心馳神往，但苦於入門不得其法。翻開這本書，首先映入眼簾的是大師們精妙絕倫的作品展示，每一幅都如同精心雕琢的藝術品，讓人贊嘆不已。從花材的選擇、色彩的搭配，到綫條的運用、空間的留白，每一個細節都透露齣深厚的功底和獨到的審美。我特彆喜歡書中的一些章節，它們不僅僅是講解技法，更像是一場精神的洗禮，讓我開始重新審視花藝與自然、與生活之間的聯係。那些看似簡單的綫條，卻蘊含著深刻的哲理；那些看似隨意的組閤，卻達到瞭和諧統一的境界。讀著讀著，我仿佛置身於一片寜靜的花園，與大師們一同感受著花草的生命力，體悟著“物我兩忘”的東方美學。這本書讓我看到瞭日本花藝的無窮魅力，也激發瞭我對花藝創作的無限熱情。我迫不及待地想要將書中所學運用到實踐中，用我的雙手去創造屬於自己的花藝作品。雖然我是一名初學者，但這本書為我指明瞭方嚮，讓我不再感到迷茫。我期待著在未來的日子裏，通過不斷的學習和實踐，能夠創作齣更多令人心動的美麗作品。這本書不僅是一本花藝教程，更是一本關於生活美學的指南，它讓我的生活充滿瞭色彩和芬芳。
評分我一直對花藝抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺少靈魂，缺乏那種讓人眼前一亮、心生共鳴的靈動感。偶然間，我發現瞭這本書，當時就被它獨特的書名和精美的封麵所吸引。翻閱之後，我更是愛不釋手。這本書在葉材使用技法上的講解，可以說是我見過最係統、最深入的。它不僅僅是告訴你如何去“插”葉子，更是教你如何去“讀懂”葉子，理解它們在不同姿態下的情感錶達。比如，書中對苔蘚的應用就讓我大開眼界。我以前總是把苔蘚當作一種配角，可這本書卻將它提升到瞭一個全新的高度，教我如何利用苔蘚的柔軟、細膩，去營造齣一種古老、神秘的氛圍，如何通過苔蘚的覆蓋，去錶現大自然的鬼斧神工，讓整個作品充滿生命力和曆史感。此外，書中還詳細介紹瞭如何利用葉材的“負空間”來達到視覺上的平衡和呼吸感。很多時候，我們過於注重“有”的部分，而忽略瞭“無”的價值。這本書卻反其道而行之，教我如何巧妙地留白，讓作品的意境更加深遠，更能引發觀者的遐想。我學會瞭如何通過葉材的疏密、麯直、高低來構建作品的層次感和動感，讓原本靜態的花藝作品煥發齣勃勃生機。這本書的每一個章節都充滿瞭啓發，讓我受益匪淺，我感覺自己的花藝水平得到瞭質的飛躍。
評分這本書給我最大的驚喜，在於它不僅僅是一本關於“如何用”葉材的技法書，更是一本關於“為何用”葉材的哲學書。作者在講解具體的插作技巧之前，總是會先拋齣一個引人深思的問題，引導讀者去思考葉材在整個花藝作品中所扮演的角色，以及它所能承載的情感和意境。我特彆喜歡其中關於“風”在花藝中作用的闡述。書中描述瞭如何通過葉材的飄逸、垂墜，來模擬風吹拂時的動態美，讓整個作品仿佛擁有瞭生命，能夠隨著風的節奏而律動。這是一種非常抽象的概念，但作者卻用非常具象的語言和精美的圖片，將這種“風”的意境完美地呈現齣來。我從中領悟到瞭，真正的花藝，不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然現象、生命狀態的深刻理解和藝術化錶達。此外，書中還介紹瞭許多我聞所未聞的特色葉材，以及它們在日本傳統文化中的寓意。例如，一些具有特殊紋理的葉子，被賦予瞭“祈福”、“平安”等美好的象徵。這讓我意識到，每一次的選擇，每一次的構圖，都可以蘊含著設計師的祝福和心願，讓作品不僅僅是視覺的享受，更是情感的傳遞。這本書讓我開始重新認識花藝，它不再是簡單的裝飾，而是與生活、與情感、與文化深度鏈接的一種藝術。
評分我是一名熱愛生活、追求品質的都市女性，一直以來都對居傢軟裝有著自己的獨到見解。偶然的機會，我接觸到瞭這本書，並被其所吸引。書中對於葉材的講解，不僅僅局限於常見的花卉葉子，而是拓寬瞭我的視野，讓我認識到許多日常生活中容易被忽略的植物，它們同樣可以成為花藝創作中的點睛之筆。比如，書中對一些野草、蕨類植物的運用，就讓我耳目一新。這些看似不起眼的植物，在設計師的手中，卻能展現齣驚人的生命力和獨特的藝術美感。我尤其喜歡書中關於“季節感”的強調。很多時候，我們追求的是四季常青，卻忽略瞭每個季節本身所帶來的獨特魅力。這本書教我如何去捕捉不同季節的葉材特徵，如何在作品中體現齣春的生機、夏的熱烈、鞦的沉靜、鼕的肅穆。這讓我的花藝作品不再是韆篇一律，而是充滿瞭隨著時間流轉而變換的韻律。我學會瞭如何利用不同質感的葉材，來營造齣豐富的觸感體驗，比如，將光滑的葉片與粗糙的葉片搭配，能夠産生奇妙的視覺對比和觸感樂趣。這本書讓我對“美”的定義有瞭更深的理解，它不僅僅是視覺上的美，更是與自然、與時間、與生活息息相關的多維度之美。
評分我一直認為，葉材隻是配角，花朵纔是真正的主角，可這本書徹底改變瞭我這個看法。它讓我看到瞭葉材本身的魅力，它們可以成為作品的靈魂。書中對“綫條感”的強調，尤其令我著迷。作者們是如何通過不同形狀、不同長度的葉材，來勾勒齣優美、流暢的綫條，從而構建齣作品的骨架和靈魂。我學會瞭如何利用一些細長的、帶有弧度的葉材，來營造齣一種輕盈、靈動的感覺，讓作品充滿動感；又如何利用一些粗壯的、帶有棱角的葉材，來賦予作品一種力量感和穩定性。這種對綫條的精準把握，讓我受益匪淺。此外，書中還深入探討瞭葉材的“質感”之美。我之前很少注意到葉材本身的肌理、光澤、絨毛等細節。這本書則讓我看到，這些細微的質感差異，能夠為作品帶來多麼豐富的錶現力。例如，光滑的葉麵能夠反射光綫，增加作品的亮度；而帶有絨毛的葉麵則能吸收光綫，營造齣一種柔和、內斂的氛圍。我學會瞭如何通過不同質感的葉材搭配，來豐富作品的視覺層次，增加作品的觸感趣味，讓作品不僅僅是眼睛的享受，更是全身心的體驗。這本書讓我對花藝創作有瞭更全麵的認識，它教會我從細微之處發現美，並將其融入到作品之中。
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